扬琴好学吗(试谈当代高校扬琴教学)
如今，扬琴艺术的迅速发展对扬琴，对的教学领域产生了深远的影响，各种新的演奏技巧和教学方法应运而生，许多新的概念和内容也应运而生，并受到美学、哲学和艺术思想等其他学科的影响。随着信息时代的飞速发展，传统的扬琴教学模式已经跟不上当代文化多元化的步伐。
一，扬琴教学中情感因素的培养和气息的运用
《乐记》记载：“声音发自内心，情感在中间流动，爱在声音中。”音乐的本质是人类思想感情的表达，是人类思想感情交流的高级活动。情感因素是扬琴教学中非常重要的一部分，而完成扬琴，的基础训练，培养学生的情感表达也是音乐教学过程中的一个重要环节。正如黑格尔所说：“在音乐中，外部客观性的消失，立即导致作品与欣赏者之间的分离的消失。”因此，音乐作品渗透在人们的心中，融为一体，这是音乐最感性的艺术表现。如果音乐离开了情感的表达，它将失去其特殊的功能。它的魅力在于音乐作品的创作和表演功能所产生的审美效果。例如，《苏武牧羊》展现了苏武高尚的民族气节，在被扬琴捏弦和滑子弹的技巧放逐了19年之后，它仍然可以忠贞不屈。这首歌就像宋立科的眼泪，抒情而无拘无束，而且它的音调富有感染力。音乐作品的魅力在于它能够教育、感染和唤起人们深刻的思想。因此，首先，教师必须了解学生在音乐领域的审美需求。在教学过程中，要求学生不仅要掌握音乐表演技巧，还要了解作品的创作背景和风格特征，引导学生正确理解时代的思想内涵和情感，培养学生的音乐审美情趣，让学生调动自己真实的情感，有意识地体验自己未曾体验过但能感受到作品中所要求的表演的情感，并通过演奏表达出来。其次，简单的基本技能训练是枯燥的，这不能让学生感兴趣，更不用说情感体验了。音乐教学的乐趣是情感体验的心理机制。灵活多样的教学方法可以使学生感到快乐，使他们的思维处于积极和兴奋的状态，在它所带来的兴趣的作用下，享受美，获得必要的知识。最后，音乐教育是以情感教育为基础的，情感教育存在于教学过程的每一个环节。为了达到音乐教育的目的，一方面，教师的情感会直接影响学生的情感，这是显性的。在努力提高教师综合素质的同时，要及时与学生沟通，建立情感基础，用生动的语言激发学生的兴趣和情感，启发学生用心感受音乐，让学生的音乐能力得到充分发挥。另一方面，轻松优美的环境可以为学生创造良好的学习氛围，也是学生理解和感受美的重要途径。和谐愉快的课堂气氛，友好自然的教师表情，准确的教学示范，规范的语言形象等。可以使学生消除思想障碍，创造良好的情绪，产生美感和优雅感，进而正确地感受作品，从而达到教学目的。
呼吸的运用与情感的表达密切相关，在扬琴的演奏和教学中也非常重要。所谓呼吸，即呼吸，是从事各种活动的力源之一，这自然与乐器的演奏过程密不可分。在扬琴表演的情感表达中，呼吸的运用非常重要。教师不仅要帮助学生达到一定的表演技巧水平，获得完美的情感表达，还要指导学生在表演过程中如何正确掌握呼吸的运用。从技术上讲，呼吸作为表演力量的一个组成部分，不仅具有调节手、臂、腕和身体支撑力的能力，还能调动人体的势能，使身体动作在表演中相辅相成，密切配合。如果呼吸的运用不顺畅，会导致演奏音色缺乏内涵，外部演奏不和谐，无法打动观众。因此，教师可以从以下两个方面来指导对学生：一方面，气息运用对对声强的控制。扬琴，作为一种弹拨乐器，不同于演奏管乐，管乐使用空气直接发声。扬琴的演奏是通过钢琴和竹子与琴弦的碰撞间接发生的，所以对的声音更难控制。在演奏中，为了强而不躁，弱而不虚，除了使用正确的打弦和演奏方法外，呼吸的支持也很重要。当演奏出强烈的音调时，竹子和钢琴被举起并被吸入。当竹子和钢琴接触到琴弦时，它们会吐出空气，下沉并专注于琴弦。由此产生的敲击声将更加饱满和集中。相反，声音将是枯燥、平淡和浮躁的，音乐会将显得吃力和被动。在处理弱项时，往往被学生忽视。如果处理不当，很容易导致漂浮、空虚和虚幻的现象。事实上，控制声音通常比播放强音更困难。教师必须要求学生运用呼吸控制对腹部，适度扩胸缩小腹，加强腰腹支撑，始终保持对，的紧张状态，并在整个音乐中控制呼吸，从而达到预期的声音要求。另一方面，呼吸使用对声音音色的控制。掌握和改变音色将使音乐更加生动和富有表现力。如何根据不同的音乐风格来调整音色的变化，就音色而言，加强艺术处理与气息的运用密切相关。在演奏慢抒情的音乐时，要求音色柔和、细腻、深沉、微妙，呼吸幅度和呼吸音量可以稍加控制，呼吸要平稳柔和，这样旋律才能充满线条，音乐才能更有说服力。当我们演奏明亮欢快的旋律时，音色需要清脆、明亮、干净并有一点感觉。此时，我们需要适度的呼吸，将呼吸保持在腹部的位置，在吸气和呼气时掌握节奏的协调点，使欢快的音乐更加生动活泼。在表达慷慨激昂的情感时，对对音色的要求必须圆润、稳定、坚实、饱满。这时，我们应该沉下呼吸，并相应地调整呼吸点，以增加呼吸强度。这样，音乐就显得大气、细腻、富有感染力。
二、因材施教与伴奏能力的培养
为了提高扬琴，的教学质量，因材施教是非常重要的。对不同层次的学生在培养扬琴技能的同时，也通过合理的教材安排进行互补，不能有所偏颇。我们可以把扬琴教科书分为三类：练习曲、音乐和基本练习。一般来说，练习曲的选择可以是旋律强烈的一段，而对在训练某一种技巧或技巧时有很强的对音乐是音乐和技巧的结合，这种结合被广泛使用。基本练习通常是一些有节奏的组合，比如笔记本练习和墙壁练习。每个老师都有不同的教学方法。教材的应用和安排因人而异，因材施教，这必须根据对每个学生的主要问题、具体情况和培训发展情况来决定。根据当代扬琴，的发展，我们可以使用两种不同类型的教材：一种是传统的、现代的、移植的和多种风格的教材，如《扬琴考级曲目》、《世界名曲扬琴曲选》、《木卡姆扬琴曲45首》等；二是独奏、伴奏和合奏的教材安排，如《中国扬琴总谱集》、《扬琴二重奏曲集》、《扬琴伴奏曲集》等。通过对这些教材的学习，学生可以系统地掌握不同作品的地域色彩和风格特征，并结合相关音乐学科知识的培养将其运用到实践中，从而更好地培养学生的想象力和艺术创造力，认识姐妹艺术之间的密切关系，开阔学生的艺术视野，进一步提高学生的综合艺术表达能力。
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黑曼巴 