游戏美术风格画风分类(关于美术创作风格的本位思考)

本位主义意识由来已久，在国内外都存在。然而，这个词可能只在现代中国，流行，俗称“屁股决定脑袋”，这是一个贬义词。中国共产党经常使用。它不是把一套系统的思想称为普遍主义，而是泛指一种态度和心理状态。它通常指扩大的小团体主义或个人主义，而对则是集体主义。- 《本位主义》

一，复杂的创作风格

艺术创作风格一直是艺术家们经常谈论的话题。这与人性对爱的非传统追求有关。风格的形成能有效增强作品的艺术感染力，增强作品的人文价值和历史价值，是画家学术成熟的重要标志之一。"画进去，画出来，最后画出来！"这是鲁迅美术学院从事艺术史理论教育的教师于永康， 30多年前指导我们创作时常说的一句话。“画入”意味着绘画创作领域的技术水平已经能够进入艺术创作的殿堂，“画出”意味着你的创作水平能够被传统意义上的人所认可，“画出”意味着创作在传统意义上取得了突破，能够形成自己独特的风格。可见，艺术创作风格就是这样一种东西，长期以来一直被专业人士所追求。

艺术创作风格形成的原因极其复杂，外部社会影响几乎只涵盖政治、经济、军事和文化的方方面面。基于这种情况的复杂性和理论在实践中具体可操作性的原因，本文探讨了这种风格形成的外部原因，着重从个性、习惯和艺术语言追求等方面探讨了对艺术创作风格的形成，这更多的是基于艺术家自身。

二，人格在风格形成中的地位

个性在艺术创作风格的形成中起着明显的作用。虽然人格在很大程度上受社会文化的影响，但它是基于个体的神经解剖学生理特征。人格是一个人的心理特征从行为模式的整体，它构建了一个人的内在心理特征。它常常反映在一个人的行为中，它能揭示出这个人的整体心理特征。林风眠是我国著名的艺术教育家，我想你并不陌生。他的作品很难在传统的中国画坛或传统的西方画坛找到自己的位置，主要原因应该是他的艺术创作风格。它的风格既不是西方的，也不是中国的。早年在法国求学时，他主要受西方传统美术教育。同时，家乡的传统美术文化也对他在对产生了深远的影响。回国后，他经历了国家命运最艰难复杂的时期，但他毫不犹豫地克服了许多困难，坚持走中西结合的道路。作品通常反映出既有西方现代色彩影响又有中国画线结构特点的风格。今天，人们认识到大师作品的艺术风格和作品背后的人格魅力。当然，我们可能无法通过他的作品直接欣赏到大师的精神，但通过分析他作品的成因和理解他风格背后的故事，我们会认识到他作品背后的个性特征。今天，在我们的社会中有许多类似的作品，但只有林风眠的作品才能得到国家和行业的普遍认可。他的作品风格显示了他的个性，这是五四运动以来中国艺术家探索中西结合发展道路的一个里程碑

就人格风格的影响而言，我们还可以想到八怪之一的谢。郑燮善画的是蓝色的竹子，画的风格很明显。“青山不放松，立根原在碎岩，西北风在任尔东".”这句话大家都很熟悉。这首诗是竹子的写照，也是作者个性的再现。事实上，在今天许多描写谢的影视作品中，我们可以看到板桥画的竹子，以及官员。普通人无法模仿内在人格的真实表现。这也让我们明白为什么别人不能做郑能做的事。当人们这样画画时，尤其如此。在我国历史上画竹子的人不在少数，但能画出郑，风格的人却很少，这显示了个性特征所带来的艺术创作风格的独特性。我们感慨古人说这是非常对，如果我们想画得好，我们必须先做好人。没有这样的个人背景，你怎么能画出像谢这样的画呢？由此可见，对作品的风格有着重要的影响。

第三，习惯和风格

在艺术创作中，人们经常会问这样一个问题：绘画习惯会逐渐演变成创作风格吗？让我们试着谈谈我的观点。总的来说，除了少数例外，大多数对人不可能把他们的绘画习惯转变成创造性的风格。应该说，每个艺术家都会有自己的绘画习惯，这种习惯将永远伴随着他的一生。作者一生都要面对不断的学习，他会在不同的时间节点展示不同的内容或对形象。他们有时会受到艺术思想和学校等因素的干扰。要找到并掌握更符合审美需求的表达语言和风格，就像放弃既定的习惯一样困难。难道你不知道，我们凭自己的性情自由养成的一些习惯可能是好的，而更多的是坏的。不良的固定习惯不利于作者艺术风格的形成。当我还是学生的时候，我曾经是鲁迅艺术学院的院长。当时在文联， 黑龙江省，工作的杨娇在对：对我说：“一个年轻人过早地形成自己的对绘画风格是不好的！”但是凡事都有例外。当时，北京画院院长、中国当代著名画家袁武，是我年轻时的绘画朋友。他的画使用了浓浓的黑色和粗线条，带有深棕色和沉郁沧桑的感觉。一个内容被画了多少次感觉是一样的，这显然表明它已经养成了自己的绘画习惯。然而今天，袁武先生在国画人物的创作上取得了巨大的成就，他的作品如《改革开放的总设计师——邓小平》和《东北抗联》已成为国家级收藏。事实上，正是在这些优秀的作品中，熟悉他的人仍能找到他青春作品的影子。不同的是，袁武先生成功地将他的习惯转化为他自己的艺术风格，他的习惯与要表达的内容有机地、恰当地结合在一起。这里的习惯增强了绘画主题的艺术感染力。需要提醒的是，纵观全局，袁武先生今天的绘画风格不仅厚重、苍老、沧桑，而且细腻、浑厚、典雅，这警示我们，艺术风格是一个人在艺术道路上不断探索的结果，其稳定性和不变性只是对的一个概念

第四，专业语言积累了对风格的影响

让我们来谈谈作者视觉语言积累对对艺术创作风格形成的影响。艺术是视觉艺术。艺术家需要视觉语言向外界传达他们的思想和情感。在对语言中，艺术家通常努力积累和总结。由于艺术家的个体差异，艺术语言的积累因人而异。同时，有些内容与人的心理、生理、神经等内在因素相吻合，属于专业学习中较高层次的心理活动。这些作品是根据创作需要重构这些不同的个人积累的结果。在这些语言中，如艺术实践中，我们发现纵向作品有利于表达美，而横幅作品有利于表达尊严；曲线造型表达敏捷，不同方向的斜线可以表达兴奋或沮丧的情绪；粗糙的纹理可以显示古老，浮华的表面可以显示高贵，等等。这种视觉语言一旦被作者了解，就会运用到作品中，从而加强相应的内容表达。这些看似不起眼的语言因素被使用得更频繁，每一个使用得好的时候几乎都会显示出它的风格和颜色。因此，渴望形成自己艺术风格的艺术家必须重视专业语言的学习和积累。

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