无基础的识谱入门(解读“识谱”)

阅读音乐(或读谱)是每个钢琴家一生都应该练习的科目。阅读音乐是学习和演奏对第一部音乐作品的初级阶段和必要阶段，同时，阅读音乐也是钢琴教学中的一个重要环节。准确理解乐谱对对的钢琴教学和钢琴演奏都具有重要意义

首先，阅读音乐的意义和内容。长期以来，许多人认为如果你正确地弹奏音符、节奏和指法，就意味着你已经掌握了阅读音乐。笔者认为，对对阅读音乐的理解是片面和不完整的。虽然音符、节奏和指法是频谱阅读的重要组成部分，但它们与整个频谱阅读相去甚远。事实上，阅读音乐的意义是深远而广泛的，它主要包括几种含义。

1.基本水平：首先，识别音高，包括谱号、关键签名、临时提升标记等。准确地阅读和弹奏每一个音符。其次，要认识音值(节奏)，掌握基本的分音符，如全音符、半音符、四分音符等。各种节奏类型，扩展标记，以及用左手和右手的坐标来准确表达每个音符和休息的时间值。第三是指法。合理正确的指法是音乐作品顺利演奏的有力保证，谱上的指法痕迹应及时反映在谱读中。此外，要快速准确地编排对无标记指法、重复指法和有规律指法，培养看指法和用指法的良好习惯。2.提高水平：首先，识别标记。包括各种速度标记、力量标记和表情标记的识别、阅读、理解和表达。这些标志在乐谱往往是对创作思想基本框架的表达，而对对作品的理解和阐述起着重要的作用。表演者对，的新作《——》的初步练习，不能仅仅停留在对音符的高度和长度的机械再现上，而应该用对乐谱中的各种表情符号来理解和表达，这样我们就可以边练习边思考和提问，在“返校”时，在老师的指导下快速地进入角色并准确地演奏作品。钢琴课堂教学不仅仅是为了纠正错的音调和节奏而设置的，更重要的是，它教会学生如何粗略而细致地理解作品，掌握细致阐述的方法和途径。第二是识别踏板。我们经常称踏板为钢琴的灵魂，没有必要重复正确使用踏板对来表达钢琴音乐作品的意义。但是，必须强调的是，在熟练完成工作后添加踏板是不合适的，不应提倡。阅读和使用踏板符号是音乐阅读的重要内容之一，应该与阅读音高、节奏等内容同时进行，这样才能养成良好的习惯，更好、更完整地表达作品的内涵。

3.高级水平：一是知识水平。钢琴音乐的一个主要特点是善于表现多层次、和声或复调以及立体的音乐效果。在所有的钢琴作品中，没有一首曲子是独一无二的，但它们都是结构分明的。因此，演奏者对对的伴奏、主旋律、声音以及平衡都必须有一个清醒的、良好的、完整的认识，这对对成功演奏这部作品具有重要意义。这种理解应该被纳入光谱阅读的范畴，这当然是光谱阅读过程中的一个重要部分，也是一个困难而又深刻的部分。第二是了解风格。乐谱不是音乐的全部。要表达一部好作品，必须对对创作的时代、作曲家的创作风格等相关知识内容有一个相对全面的把握。这一点应该在玩家第一次知道作品的时候反映出来。由此可见，音乐认知不仅仅是对对乐谱的肤浅理解，还包括音乐文化、艺术风格等谱外方面。二、频谱识别的方法和训练

1.基础光谱阅读：基础光谱阅读的关键是仔细和准确，主要目的是正确和快速地阅读乐谱。钢琴教学遵循循序渐进的原则是提高音乐阅读能力的有效途径。(1)“数音”是一种愚蠢的方法，但对被初学者用来理顺大谱表中各种声音之间的关系，也是熟悉音区常用的声音的一种有效方法，特别适合儿童钢琴教学，因为儿童钢琴练习曲和作品的范围并不广。

(2)“参照对象”也是初学者的有效方法。具体操作如下：记住谱上“五行四房”中的一些音符和上下两行中的一个音符(一般来说，加两行就足够了，因为上下两个音符大多是通过改变谱或在乐谱)中提高和降低八度音阶来标记的)，快速确定音乐的第一个音符(乐句)，然后参照各行之间的关系(递进、重复、以一个音调分隔等)。(3)“板式、高级式”频谱阅读是对，具有一定频谱阅读能力的学生较好的通用方法，这意味着乐谱通过视觉将整个图像传递给大脑，大脑和手指在键盘上的反射达到一定程度的默契，不用一次读一个声音，很快乐谱转化就成了立体声。“高级”法被许多老师和学生采用，指的是在用手指弹奏之前用眼睛看乐谱一小节或几拍的方法。

(4)运用和声理论指导音乐阅读。掌握一定的和弦和和声织体知识，运用和声进行的基本规律来指导音乐阅读，不仅有利于演奏，也有利于音乐记忆，尤其是那些和声功能明确的作品。例如，车尔尼练习曲中的大部分和弦都是清晰的，所以掌握和声骨架来识别音乐是快速准确的。(5)在节奏方面，音乐作品总是围绕着某个主题中心，其中最重要的一点就是节奏类型。掌握一定数量的各种音乐节奏类型，如阿尔贝堤低音、切分音节奏、特定民族特色节奏类型、华尔兹节奏等。可以有效地指导音乐阅读，减少思维过程，节省音乐阅读时间。

(6)在指法方面，除了养成看乐谱，指法的良好习惯外，还应加强基础训练中的分类练习，掌握音阶、琶音、柱和弦、断和弦等指法规则，学习跟、扩、缩、谐音等多种指法，培养一定的指法“套”。这样在对乐谱没有明显指法的声音也能不假思索地给出合理的指法，使音乐识别能顺利进行。2.提高音乐阅读能力：乐谱不仅为演奏者提供音高和节奏，还提供其他丰富多样的标记。它们是作者创作意图和创作思想总轮廓的一部分；其中一些是编辑或表演者为了更好地表达音乐意义而做的注释，而他们的对表演者则有更好的提示和指导意义。

(1)首先，通过一定的理论学习或在基础练习过程中，记住一些常用的力量、速度和表情符号。例如，强度从pp到ff的变化，cresc和dim的含义；rit和accel速度变化的含义；多尔切的解释等。为了正确理解和使用这些标记，对在提高阅读音乐的艺术性方面发挥了重要作用。在学生能够逐步快速确认高发音节奏等基本内容的基础上，教师应积极引导学生有意识地总结归纳音乐发展的一般规律和结构特征，从而加快音高的识别，同时给大脑足够的“空余”时间及时反映和反映乐谱各种强弱关系和音乐表达方式，慢慢向音高、节奏和表达方式的变化同步过渡。文学阅读中的“一只眼十行”也可以在音乐认知上做出努力