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绘画意识是什么意思(现代西方绘画中的自由意识)

时间:2020-10-07 14:51:56 作者:黑曼巴 分类:范文大全 浏览:114

现代西方绘画艺术中包含的自由因素往往令人印象深刻。在此基础上,后现代主义中出现了兽性主义、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、超现实主义、大地艺术等。现代主义绘画的发展20世纪以来,欧和美出现了现代主义绘画。尽管这种绘画中的自由感自出现以来遭到了无数次的攻击,但它仍然以一种不可抗拒的趋势影响着整个世界。物体的装饰必须具有肉眼可见的形象。艺术创作的目的是无害地释放内心的情感。

现代西方绘画艺术中包含的自由因素往往令人印象深刻。在此基础上,后现代主义中出现了兽性主义、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、超现实主义、大地艺术等。都有助于对现代西方绘画艺术中自由表达意识的发展

现代主义绘画的发展20世纪以来,欧和美出现了现代主义绘画。它是美的一个流派,与西方传统的美有很大的不同。在它的名字下有许多流派,它们在艺术形式和表现手段上非常规,用符号、变形或抽象符号来反映、隐喻外部世界,表达悲观、扭曲和失落的思想或狂热、急躁和激动的情感。这些都是西方现代社会和现代精神生活的艺术写照。

第二,自由意识的出现是现代西方艺术中越来越多的一种自由意识。什么是自由?自由是在真正理解并严格遵守一些基本限制后的大胆思考和行动。正如歌德所说:“如果一个人有勇气宣布他受到限制,那么他就会感到自由。”现代绘画的基本趋势不是反映物质世界,而是表达精神世界。

由于不同的艺术家,对,对“自由”和“责任”有不同的理解,西方现代艺术中的自由意识在不同的艺术家身上有不同的表现。他们关注世界、人类以及艺术本身的命运和发展。第三,从分析大师作品的角度理解自由感

(1)毕加索《柯尔尼卡》以毕加索为例。他对对艺术有着自己独特的见解和表现,并成为19世纪末至20世纪70年代最具影响力的现代主义画家。正是由于他的自由意识,立体主义诞生了。毕加索可以说是欧,现代美的创始人,他的创作影响了后世各流派的不朽和发展。

《柯尔尼卡》在当时可以说是一部强有力的作品。图为1937年德国空军轰炸西班牙城镇格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对对这一野蛮行为表现出无限愤慨。他只用了几个星期就完成了这部杰作,作为对法西斯,对野兽的谴责和抗议。自由因素的出现为艺术家提供了一个表达自己情感的机会。毕加索是一个典型的代表,他弱化了传统现实主义符号的特定含义,增加了更多的个人自由因素。他的作品对对的西方现代艺术流派影响很大。毕加索,从来不临摹画,他曾说过:“我不是在寻找,而是在发现。”

(2)马塞尔杜尚《正在下楼梯的裸女》在达达派的众多组织中,纽约的达达也因马塞尔杜尚的存在而引人注目。他早年当过图书馆员,接受过短期的绘画训练。他的作品总是独一无二的,大胆的,充满幻想的。他不拘泥于材料和创作技巧,成品在他的作品中起着重要的作用。1919年回到法国后,他用胡子做了几个。在达芬奇,世界闻名的《蒙娜丽莎》彩色拷贝上,他用铅笔给她添加了各种各样的小胡子。结果,这幅画突然变得奇怪而荒谬。在这里,杜尚将达芬奇的经典作品视为一个公开嘲笑对,的形象,显示了他真正的创作自由、对传统的蔑视和对克制的漠视。他将反传统艺术推向了极致,给后来的艺术运动带来了新的启示。

(3)萨尔瓦多达利超现实主义艺术萨尔瓦多达利,其古怪的形象和行为使人感到“过度的自由”,习惯于使用不合逻辑的行为,用自己内心的荒诞来代替外在的客观世界;无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度,我们都不得不承认他是个天才。他郑重声明自己和疯子的区别在于他没有疯。他在画布上做“梦”,表达非理性的主题,如性、战争和死亡。

达利可以被称为天生的艺术自由主义者,从当地的角度来看,他的画的每一个细节都是真实而精致的。根据弗洛伊德的方法,达利把他在艺术创作过程中的灵感分成几个过程,称之为“偏执的批判方式”,利用梦、幻想、记忆和心理学或病理学中的变形元素来创造梦幻的现实。达利对绘画的定义是:“绘画是对非抽象的非理性和鞭笞幻觉世界的摄影”。四.结论

尽管这种绘画中的自由感自出现以来遭到了无数次的攻击,但它仍然以一种不可抗拒的趋势影响着整个世界。无数事实证明,毕加索的确是一位真正的大师。自由主义艺术家所倡导的以表达自我情感为核心的自由意识,可以说影响甚至引领了整个现代主义美艺术圈。我们分析现代西方绘画中的自由因素,不仅从创作者的角度,也从观者的角度。当我们欣赏传统绘画时,我们不必认为绘画中的女性代表女性,男性代表男性。人们的面部特征应该这样安排。物体的装饰必须具有肉眼可见的形象。艺术创作的目的是无害地释放内心的情感。只要对对和对社会无害,你的写作技巧和风格是基于规则还是自由放任都是正确的。在艺术活动过程中,无论是创作个体还是欣赏者,都可以自由地释放胸腔中的情感,获得最大的艺术享受。作品完成后,在某种意义上,它与作者是分离的,但更接近观众。我们可以从作品中找到自己的契合点,在艺术家作品的帮助下自由宣泄情感。当我们欣赏这些作品时,我们也应该欣赏传统绘画。为了更好地理解一部作品,我们应该了解作者一贯的创作风格和这部作品的创作背景。然而,与对传统绘画相比,我们有相当大的自由。我们不必注意任何风格和背景。我们可以用自己的生活经历和艺术水平从作品中读出自己的想法。在我看来,不管一件艺术作品采取什么形式,只要它能自由地释放艺术家想要表达的思想和情感,并得到欣赏者的理解和认可,就可以说它是一件好作品。

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