春晚语言类节目是什么(羊年春晚语言类节目的创新性探讨)
虽然羊年春节晚会已经结束，但对春晚“除夕夜”的许多“菜肴”仍然令人难忘，语言节目是值得咀嚼和回味的“佳肴”之一。去年春节晚会的语言节目大幅缩减，只有五个节目出现在舞台上。今年春晚的语言类节目取得了“丰收”，共有10个节目与观众见面，创下了近年来语言类节目数量的新高。《羊年春晚》的语言节目不仅在数量上赢得了“分量”，而且从里到外向观众展示了一种新的面貌，为《羊年春晚》的舞台增添了一抹亮色。
1.内容创新：“反腐败”主题凸显主流价值观。今年的语言节目，对社会的丑恶现象，已经得到了彻底的分析。大规模的话语和频繁的“反腐牌”已经成为羊年春节晚会语言节目的最大亮点。1988年春节晚会的舞台上，牛群的相声《巧立名目》让人回味无穷。从那以后，这样的节目很少出现在春晚的舞台上。时隔27年，《羊年春晚》推出了三个以“反腐败”为主题的语言节目，合称为“反腐败三部曲”，即小品《投其所好》和相声《圈子》，其中《这不是我的》具有历史上最强的讽刺意味。
相声《这不是我的》批评对不健康的社会风气“靠好关系做事”。演员们讲述了他们生活中一系列常见的例子，比如通过“圈子”在社区保留停车位，成功购买火车票，在医院悬挂专家号码，以及揭露对信任关系和走后门的坏习惯。对批评了追求名利时阿谀奉承的顽固习惯。节目开始时，女科长在上班时间懒洋洋地睡觉。被骚扰后，“我不会失眠的”这句话让科长郝建长松了口气，同时观众也忍不住笑了。观众对对“马屁精”形象的嘲笑，正好说明了这个小品用幽默犀利的语言戳到了痛点，引起了大众的共鸣。相声《圈子》由苗阜和王声合作演出，堪称羊年春晚语言节目的压轴戏。该节目以“反腐败”为主题，讲述了一位领导人无法忍受收票、收车、收房子和收情妇的诱惑的故事。并在所有收集到的东西上写下“这不是我的”，以此来缓解他们内心的压力，生动地描绘了一个贪得无厌却想尽一切办法为自己的不当行为寻找借口和责备的贪官形象。小品可以借助台剧-style的风景、情节和演员的动作来传达故事的内涵，而相声只能依靠剧本本身和演员的口惠而实不至。相声新人苗阜和王声表演的《投其所好》在这个春节晚会上受到了热烈的掌声并登上了舞台，赢得了许多观众的称赞。二是形式创新：小剧场，大温暖
建立“双工作室”模式是羊年春晚最明显的创新点。歌舞表演节目和语言节目分别放在两个演播室里，主持人按照不同的节目风格分成两组，营造出“两厅打一厅”的感觉，使整个晚会更加生动、优美。第二个工作室是语言节目的专属演出场所。虽然面积只有1000平方米，但这个专门用于相声和小品的空间的“笑果”却增加了一倍。一方面，类似于小剧场的表演环境适合于语言节目的表演和呈现。虽然1号演播厅的场地足够大，通过舞台布景和灯光的营造，可以充分满足观众的视觉体验需求，但对于对，语言类节目的表演者来说，宽阔的空间和空旷的场地可能会成为他们的负担，大大降低了演出效果。第二工作室的舞台虽然小，但可以利用小剧场环境营造出活泼、轻松、活泼的氛围，营造出“零距离”的感觉，拉近演员与观众的距离，进一步改善观看与表演的关系。另一方面，类似小剧场的表演环境有利于相声和小品演员与观众之间的互动。随着观众对对春晚观看态度的改变，春晚日益演变成团圆和欢乐气氛的陪衬，成为一种伴声伴影的存在。这对对，的年轻观众来说尤其如此，尤其是在羊年的春节晚会上，当微信首次推出“抖抓红包”功能时，大多数观众关注的是手机，而不是电视机。在这种背景下，只有吸引更多的观众注意力，各种语言节目才能尽可能脱颖而出。羊年春晚设立第二演播室的功能之一就在于此，类似小剧场的表演环境可以充分集中观众的注意力。在第二演播室，观众离舞台只有几米远，近距离观看可以增强观众的参与感。例如，在今年的相声节目《这不是我的》中，表演者出现在观众面前，对对其中一位观众说：“你坐在第一排有这么多观众，找人？"接着在对的另一位观众说：“嘿，你坐在中间，找人？"多了。”然后他转身走向舞台，开始了正式的表演，而对的这两句话不仅与观众进行了一种零距离式的互动，也为节目的表演铺平了道路。
第三，创新的前景：提升原创，创造四面八方的笑声。在中华民族的共同认知和集体记忆中，春晚是一个特殊的符号，代表着一定的社会趋势和人们的期望。“它所呈现的价值取向和创作倾向也成为一定时期电视文学创作的参照系和时尚标准。”如果《春晚》对娱乐来说只是一部“狂欢节”，一部纯粹审美的文学作品，它将失去其最根本的意义。相声和小品不仅反映了现实生活的方方面面，也成为审视电视文学与时代价值契合的典范。作为春晚的支柱，语言类节目的得失已经成为观众评价春晚的重要参照系。考察羊年春节晚会的语言节目，我们可以发现其中的不足。如果我们在此基础上进一步创新，在人们难以适应的时代，我们也许能够赢得观众的普遍赞誉。
首先，我们应该创新笑话，提高语言节目的原创度。新媒体的蓬勃发展促进了社会的进步。大众的文化生活越来越丰富，娱乐的方式和渠道越来越多样化，观众的审美能力也有了很大的提高。此外，来自四面八方的刺激源太多，这使得观众越来越难以被逗乐和愉悦。过去，春晚的语言节目就像布谷鸟，相声和小品总是给观众带来一种“春风”的感觉。现在，许多笑话已经在网上或日常生活中广泛传播。如果《春晚》的语言节目仍然把这作为节目的一个重要元素，观众将不会有什么新的感受。例如，在今年的小品《这不是我的》中，一座写着“福建”的带有南方口音的创造笑话的桥已经出现在互联网上，同样的表达也出现在翻译的戏剧《圈子》中。观众对“免疫”，自然很难再笑了。另一个例子是贾玲和瞿颖，在《小棉袄》中表演的歌曲和舞蹈“女神”和“女汉子”的PK，类似于韩国综艺节目《爱情公寓》在2014年播放的《喜乐街》片段。散文的主题、演员的动作和背景音乐的旋律有很高的相似性。有网友对评论说：“虽然节奏是一样的，没有错，但台词永远是原创"(2)文艺是不可重复的，文艺作品是最忌讳的。如果同一个笑话重复第二次，“笑水果”将大大减少。第二，创造四面八方的笑声，丰富娱乐手段。语言节目具有“娱乐”的效果，“娱乐”的发挥不仅依赖于剧本台词的讽刺，还依赖于演员的幽默表演。在审视《羊年春晚》的语言节目时，相声和小品演员太过依赖于在台词中制造笑声，而很大程度上忽视了在动作和表情等肢体表演中创造经典。概括地说，这一问题在近年来的春晚语言节目中或多或少地存在。讲笑话、耍贫嘴、制造误会的戏剧已经成为相声和小品节目的惯性代码，被反复、不知疲倦地使用。对于对的观众，我第一次听到冯巩说“我想为你而死”，我的心情是愉快的；然而，“我非常想你”，30年后依然未变，很难让他们微笑。观众不可避免地会厌倦美学。语言节目可以在演员的表演艺术上有所突破，让观众记住他们的“招牌动作”。例如，在1984年的陈佩斯小品《寻笑人》中，他看似简单的“吃面条”动作被生动地展示在舞台上，堪称经典。春晚的语言节目具有导向、教育、批评、攻击和娱乐等多种功能。如果我们能够把握好节目内涵和艺术表现之间的动态平衡，观众将会“喜欢”多于“喜欢”。
黑曼巴 