学生简单书籍封面设计(从封面设计看音乐书籍的造境之美)

音乐是一门用有组织的音乐来表达思想感情和反映生活的艺术，音乐书籍是用文字和符号记录这种无形艺术的载体。随着时代的进步和音乐文化的发展，音乐书籍的内容不断扩大，装帧设计也越来越精致。对音乐书籍的读者对实用性、审美性和工艺性也提出了更高的要求。创作具有中国审美特征的音乐书籍装帧已经成为设计师追求的最高目标。因此，音乐书籍的封面设计也逐渐从实体形象时代进入了创造美的时代。

1音乐书籍封面设计介绍“创造环境”1.1“创造环境”的含义

“创造环境”的意思是“创造意境”[1]，它是指设计者根据自己的想象对要表达的内容进行意境化，使其更容易引导观者的情感意识成为进入创作的主体。“意境”是中国传统文化的一个重要概念，也是中国最重要的古典审美意识之一。“意境”最早出现在王昌龄《诗格》。他把诗歌分为三个领域：客观镜头、情景和意境，对意境的评价最高。他认为，意境“如果是有意义的思考，就可能是真实的。”此后，诗歌、音乐、绘画、书法等多种艺术都把创造意境作为自己的最高境界。意境不是具体形象的表现，而是许多形象的叠加。通过这些图像的收集，形成了一种氛围，在这种氛围中，人们被暴露出来以引起某种情感上的共鸣。中国，著名国画大师李可染，曾这样解释意境：“意境是艺术的灵魂，是客观事物本质的浓缩，是人的思想感情的陶铸，经过高度的艺术加工，达到情景交融、情景抒情，从而表现出艺术境界和诗意境界。”[2]

音乐作为一种无形的艺术，强调观众的情感体验，这就要求设计者拓展艺术想象力，营造艺术氛围，引导读者提前体验创作主体的情感意识。1.2中国音乐书籍封面设计的传统形式

从《诗经》年竹简首次记录诗歌到现在的各种音乐书籍，音乐书籍在中国已经有2000多年的历史了。在我看来，传统音乐书籍封面设计有两种主要形式。第一种是“纯色加书名”的形式。也就是说，厚纸被用作书籍的封面，偶尔会有一些简单的构图，但没有深刻的设计理念。这种装订形式在应用雕版印刷后变得流行起来，通常使用深色纸或织物作为封面，并在书的左边贴上标签。民国以后，各种优秀的西方音乐书籍相继被翻译出版，但基本上都是在红、黄、蓝等原色的封面上印有书名和作者。例如，中华民国吕骥编和新中国出版社发行的《新音乐运动论文集》(图1)。在新中国，成立之初，这种形式仍然是音乐书籍封面设计的主流，如由丰子恺撰写并由新音乐出版社出版的《音乐入门》(图2)，由中央57艺术大学音乐学院管弦乐系编辑并由人民音乐出版社出版的《小提琴初级教程》(图3)。

图1、图2和图3，由于这种封面设计形式非常经典，它仍然存在于设计意识多元化的当代。如湖南文艺出版社出版的钢琴教程系列，人民音乐出版社出版的钢琴教程系列，上海音乐出版社出版的音乐书籍系列的封面都是用纯色纸和书名设计的(图4-7)。

图4、图5、图6和图7是“图片加文本”的形式。也就是说，设计师通过使用封面上的图片(或照片)和色调等设计元素生动地表达了书籍内容的形式。例如，人民音乐出版社出版的《沃尔特， 罗，音乐家》专辑系列选择音乐家的照片或肖像作为封面的主要构图元素(图8)；湖南文艺出版社的乐器“跟随我”系列课程以乐器照片加背景色为封面(图9)。第一种对的最大突破在于图片或摄影元素的使用，所以它有一定的工艺。然而，由于对直观形象的追求，想象空间太小，无法给读者带来更深层次的吸引力，照片或肖像的组合过于死板和艺术化。