五种教学模式(置于艺术学体系的艺术管理学教学模式探索与优化策略)

随着中国，文化产业的发展，全国各地的高校都开设了艺术管理专业，许多高校将该专业纳入了艺术教育体系。艺术管理专业的设置给现有的艺术学高校专业教育带来了潜移默化的影响，也引起了原有艺术学教育的价值体系和教学功能的相应变化。艺术管理专业的教学模式也面临着前所未有的问题，主要表现在三个角度：教学师资、学生素质和情境环境。北京理工大学艺术管理课程的教学在对，对上述问题进行了艰辛的探索，在对也进行了一些优化教学模式的尝试。艺术管理教学模式的优化策略中国文化产业的蓬勃发展导致国内艺术院校普遍开设艺术管理专业，一些综合性大学和理工科大学也开设了这类课程。由于艺术管理突出的跨学科特征，其学科隶属关系在不同的大学有不同的分布。1998年教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》首次将管理学列为一级学科或专业，并将公共服务管理学列为学科之一。然而，由于艺术管理专业倾向于培养从事艺术创作和策划、艺术传播和艺术营销的人才，越来越多的高校将艺术管理专业纳入艺术教育体系，并将其设置和建设为分支专业。北京理工大学是艺术学系统开设艺术管理专业的大学之一。艺术管理专业的建立和探索给这些高校现有的艺术学专业教育带来了无限的生机，同时也给现有的艺术学课程教学模式带来了巨大的变化和潜移默化的影响，从而导致了原有艺术学教育的价值体系和教学功能的相应变化。在这种不可避免的变革中，艺术管理课程的教学模式面临着前所未有的问题，这些问题主要表现在教师、学生自身以及情境和环境三个角度。1.艺术管理课程教学中存在的问题(1)从教师角度提出的问题艺术管理不同于传统的艺术学，它不再是单纯的艺术技能和理论的教育，而是围绕艺术产品的规划、生产、传播和消费而构建的一套商业运作体系。艺术管理专业作为一门新兴学科，以原有的艺术学体系为发展基础，但其自身所要求的与艺术市场实践和理论研究高度紧密结合的教育模式，往往难以被新建本科院校的教学体系所实现。在艺术管理专业教育中，对实践课程的需求所占的比重越来越大，这实际上把原来以课堂教学为主的艺术教育模式带到了一个新的局面，但目前对大部分教育机制还没有积极调整，由于缺乏经验模式，对老师原来的大学教育模式无法及时更新。在高校其他学科的课堂教育氛围中，艺术管理课程教育、对创新实验教学内容更容易让位于学生掌握对艺术技法和理论的需要。因此，课程教学仅限于课堂技术和理论学习领域，很难提升到指导学生在艺术市场实践的水平。更不用说学生在亲身了解艺术市场后，能够获得独立稳定的创意和操作概念。由于教育工作者缺乏经验和创新勇气，新兴的课程逐渐发展成为进入，某大学单一的课堂教学状态，忽视了为学生提供深入了解和观察艺术市场的机会，从而将学生与艺术市场隔离开来。对的艺术市场缺乏真实和必要的了解，艺术管理课程因此偏离了教育方法和教育目标

(二)从学生素质角度提出的问题。艺术管理专业的课程很大程度上是针对对具有艺术创作技能的学生。然而，艺术管理专业包含了工业经济管理的内容，所以艺术管理专业的招生也必须包括一些对管理有专业兴趣但缺乏艺术技能的学生。对对来说，补充和加强对缺乏艺术创作技能的学生的艺术技能培训尤为重要。同时，这些技能培训方向也涉及到对当前艺术市场的运作和管理。从课程目的来看，与其他简单的艺术技能培训课程和艺术管理课程的设置相比，对学生培训的要求具有双重性：一方面，要求对为不具备艺术创作技能的学生提供补充培训，以满足艺术操作的基本需求；另一方面，要求具有艺术创作技能的学生能够保持其独立性、系统性、多元性和先锋性，同时必须引导全体学生将其艺术作品与社会紧密联系起来，使学生能够正确把握和感知艺术市场的运行规律和规律。从课程目标层面来看，与其他简单的艺术技能培训课程和艺术管理课程相比，对学生培训的要求具有多方面的考虑和多重属性。对部分学生不仅要强调艺术创作和创造性思维的基本技能，对有艺术基础的学生也要采用案例教学、活动模拟教学和增加课外实践；有必要根据对，学生的现有素质，探索新的艺术技能培养模式，突出教学内容的可操作性和现实性，深入分析当前艺术市场和行业的方方面面，致力于教授学生艺术生产的特殊规律、操作流程和生产技能，讲解艺术产品管理和艺术组织的具体操作模式和规则，强调用实践教学丰富原有的课堂单一理论教育模式，培养具有较强适用性、复合性和实践能力的艺术人才。在这样的既定条件和多重要求下，艺术管理课程的教学自然会承受新的压力和挑战。(三)情境与环境视角下的问题高校艺术管理课程顺应了当前文化艺术产业的繁荣与发展，必然会受到艺术市场情境与环境的更直接影响。在很大程度上，艺术管理课程教学的目的是让学生在接受规范合理的教育和培训后，能够在进入当前文化艺术市场运作的任何方面获得成功和胜任。作为一个年轻而专业的艺术家或艺术经纪人，无论是他自己的艺术作品和文化创作成就，还是对在艺术市场上的运作能力，他都需要有自己独特的艺术理念和创作风格，而这种艺术理念和创作风格形成的基础很大一部分来自接受专业教育和培训期间的艺术训练和思维过程。因此，对学生职业生涯的发展在艺术管理课程的教学中起着关键的作用。当学生面对对当前艺术市场和环境中各种难以识别的作品，以及在艺术市场上高价出售的混杂艺术品时，对的艺术判断原则往往会制造混乱，动摇对对艺术的认知和判断。这就要求艺术管理教育家对，对艺术市场中的各种现象和背景有一个宏观而准确的认识。在指导实践和总结理论的教育过程中，应引导学生在掌握艺术市场的知识背景和培养实践能力后，不要盲目迎合对，艺术市场的运作，而要冷静思考。

在进行基础教学的同时，要培养学生的艺术个性，避免学生在艺术创作中的功利心，引导学生积极健康的审美情趣，统一学生的自然人格和艺术人格，让学生明白艺术家的成功离不开艺术家自身的才华和艺术修养，而这只有通过对艺术的巨大热情、长期关注和不懈努力才能实现。从这个意义上说， 艺术市场课程教育的承担者不仅要强调为艺术市场培养人才，还要培养远离艺术市场、独立思考、敢于尝试的艺术家。 最具体的任务之一是，在对艺术教育对当今艺术市场产生如此巨大影响的情况下，教育承担者能否通过系统化的教育保持自己独特的创新教学体系，这不仅引导学生积极接触艺术市场的运作，而且具有创新性和独特性，使学生的创作保持艺术本身的纯洁性和自律性，不受短期市场利益的诱惑，从而延长学生的创作寿命。因此，对对艺术管理课程的理论研究和教学提出了更为精确的要求。

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