古代文学的当代价值(吟诵在高校古代文学教学中的作用)
应该提倡广泛的背诵概念，包括传统的吟诵、背诵和背诵。教师应提高对对，背诵教学的认识，掌握声音的长度、音高和水平。吟诵的基本规则和要求，如节奏和古音。教师应通过学习不断提高自身的唱诵水平，虚心请教音乐学领域的专家，注重唱诵教学方法的创新。关键词：吟诵；学院和大学；古代文学；教学1。
因为，对作品的理解和记忆是进一步学习和掌握文学史的基础。没有具体的作品，文学史就成了无源之水，无本之木。在中国多年的古代文学教学过程中，笔者发现，如果学生只记住文学史中的某个概念，或某个作家的艺术成就，某个文学现象的价值和意义，那么这种记忆往往是暂时的。考试结束后，学生们将把死记硬背的东西还给老师。更不用说两年后，他们能掌握多少文学史知识。另一方面，如果学生真正理解一部优秀的作品，从心底里欣赏它，热爱它并背诵它，那么这种记忆往往是永久的。许多年后，当我提到某件作品时，我仍然可以跳舞和说话。此外，背诵一位作家的许多代表性作品，进而了解他的艺术成就，也是理所当然的事。要学好中国古代文学，理解和记忆大量作品是必不可少的。既然理解记忆是如此重要，那么有什么方法可以更好地实现这个目标呢？作者认为。背诵是实现这一目标的重要手段之一，甚至可以说是最重要的手段。当前，国家高等教育体系正在推进教学改革，新的教育理念和教学方法层出不穷。但与此同时，我们不应忽视或忘记历史留下的宝贵遗产。在这个意义上，作者主张“复古”。当然，应该注意的是，作者提到的“复古”并不是简单的抄袭古人，也不是吃古人。相反，与唐代的陈子昂、李白一样，他们“以复古为创新”，创造性地继承和借鉴古人的优秀成果，为当代服务。
背诵是中华，古代文化中的一朵奇葩，也被称为绝学，流传了几千年。但是什么是“吟诵”？目前还没有明确的解释。笔者在南京师范大学学习期间，曾向陈少松先生学习过一些诵经的基本知识。陈先生的说法是：“传统的诵经是拉长声音，读起来像唱歌；传统的背诵意味着有节奏有节奏的阅读。陈述1]陈先生对背诵的定义讲述了背诵的一些基本特征，但仍然不够具体。早些时候，著名的语言学家和音乐家赵元任，在《对新声》中对“吟诵”和“吟诵”做了更详细的区分。这是一种使用语言的方式。它既不是音调和语调的数字合成，也不是带有音乐旋律的歌唱。这是两者之间的事。它主要以词素的声调为基础，以固定的说话方式为特征。因为歌唱完全取决于音调，所以每种方言自然都有自己不同的歌唱方法。”“背诵基本上取决于说话的语气，但不是很清楚。如果有特定的词，它们的声调只允许有有限的变化。在这一范围内，阅读或背诵的人在经过更多的聆听和练习后可以即兴发挥，但一般不会即兴发挥，而且他们不能每次背诵同一篇文章时都重复同样的语调。”f2】
在赵元任先生看来，与吟诵相比，吟诵在音调上有一定的不灵活性，但它不同于完全的即兴创作，完全的即兴创作介于吟诵和背诵之间。以上两位先生的观点给了作者很大的启示。但笔者认为，在当代高校古代文学教学中，对对背诵的定义不应过于狭窄，而应提倡宽泛的背诵概念。这个概念包括传统意义上的歌唱、背诵和背诵。对并不关心高校中文系学生的“念叨”
学术意义上的概念本身的讨论是对在提高文学作品鉴赏和分析能力方面的作用。因此，笔者认为，在古代文学教学中，歌唱、吟诵和背诵都是必不可少的，如果能把它们结合起来使用，效果会更好。背诵对在古代文学特别是诗歌研究中的重要性，是由古典诗歌本身的特点决定的。早在《尚书尧典》年，就有一句谚语说“诗言志，歌言志”。“永远”的意思是“吟诵”，也就是延伸诗歌的语言，慢慢吟诵以突出诗歌的意义。毛诗序
他还说：“诗人在哪里，他们就在哪里，在哪里，就在哪里，就在哪里，就在哪里，就在哪里，就在哪里，就在哪里，就在哪里，就在哪里，就在哪里，就在哪里。因此，他们哀叹自己的缺点，所以他们唱歌，唱歌，但他们不知道如何跳舞他们的手。”诗歌是人们真实情感的外化和表达，而“唱诗”的方式可以更好地实现诗歌的抒情效果。《汉书艺文志》进一步阐述：“心有悲喜之感，但声有歌唱。背诵他们说的诗，背诵他们说的歌。”清代段玉裁《说文解字注》说：“时代的讽刺，在节日之日吟诵.诵经不是直接的文字，而且还伴随着节日诵经……”由此可见，享受歌唱和吟诵的方式是由诗歌本身的特点决定的。诗歌需要吟诵，诗歌是分离的。
黑曼巴 