戴望舒的现代诗(比较分析戴望舒与卞之琳的现代诗)

1.在意象创造方面，戴望舒和卞之琳都受到了中国古典诗歌的影响。前者通过意象符号和暗示营造出一种遥远而空灵的诗意环境；而后者往往被现代观念所观照，戴的诗歌则因运用意象的意义而略显晦涩。戴望舒善于运用古典诗词，如《在弦与柱间忆中国新年》(《秋叶思》)、《无尽的木叶簌簌作响》(《秋蝇》)、《渴时饮露，饿时饮露》(《乐园鸟》)等。这些意象充满了诗人的忧郁和迷茫的情感，为整首诗创造了一种悠远的诗意。在戴的诗歌中，“丁香”和“木叶”是具有代表性的意象。不同于古典诗歌的意境，“香蕉不露丁香结，春风同向相顾”，“青鸟不传信于云外，丁香空空在雨中忧思”，戴望舒在《雨巷》中塑造了一个“丁香般凄怨的女孩”，使具有古典韵味的意象具有了现代韵味。卞之琳诗歌中也有古典韵味的意象，如“古镜”(《秋窗》)和“孤泪”(《落》)。《断章》中的“水”、“桥”、“明月”、“窗”和“梦”具有明显的古典魅力，但它们往往融入现代意境，并利用这些意象形成现代图式景观，表现了人与自然、人与人之间的辩证关系，这种关系是独立的，与对，相呼应，表达了内在的哲学思考。

2.戴望舒和卞之琳都擅长在日常生活，中发现诗歌，给图像带来独特的兴趣。戴望舒的大部分作品继承了传统的诗歌意象，赋予它们现代的意义，表达了现代的情感。卞之琳经常将现代自然科学的意象直接融入他的诗歌中。戴望舒在《诗论零札》中说：“旧古典主义给我们带来新的诗意时，它的应用是无可辩驳的。”[1]

这一诗学理论在戴望舒的创作中得到了实践。戴望舒将西方象征主义与中国古典意象相结合，不仅具有中国传统诗歌艺术的深邃朦胧之美，而且以古典意象为载体传达现代特征，表达现代人的情感。例如，在诗《关于天的怀乡病》中，乡愁是中国传统古典诗歌中经常表达的一种情感。诗人将古典意象置于具有现代象民族主义特征的艺术世界中，表现了20世纪30年代知识分子对、生活、欲求归乡情感的失落。对对新科学的渗透和影响，卞之琳1935年前后的作品有明显的痕迹。他诗歌中的许多意象来自现代自然科学，如《水成岩》，《鱼化石》，《泪》，《航海》，《候鸟问题》等等。烃岩不仅有人们遇水叹息的悲伤，还有坚忍不拔的进取精神，其象征意义与形象本身有很大关系。《泪》中圆的切线思考人与人之间的关系；《航海》表现了一个与众不同的人生心态，一个思想家和自命不凡的人，通过在时间领域的差异，《候鸟问题》中的身体概念反映了诗人对对他人的向往。

二、回环艺术手法1。戴石：诗体结构的回环。《雨巷》是一首诗，在叠复，以两个小节开头和结尾，回环叠复也在两个诗歌节的交界处使用，如“雨中的悲伤，悲伤与彷徨"”和“她的彷徨是在这个孤独的雨巷".不仅小节和小节结构叠复，而且回环也在句子之间”全诗结构和节奏音调的回环往复不仅增强了诗歌的节奏和韵律，而且使诗歌流连忘返。“雨巷”、“我”和“女孩”都有自己的空间图片，“雨巷”是漫长而孤独的，“我”撑着油纸伞在雨巷行走；“女孩”带着悲伤和怨恨的神情飘过，这些空间画面相互重叠，营造出一种朦胧、幽深的情调。“女孩”由远及近飘向“我”，然后消失在远处。这种由远而近、由近而远的情形，反映了回环，往复的运动节奏，给整首诗一种朦胧而宁静的基调。

2.卞诗歌：诗意的回环卞之琳诗歌意象似乎跳跃着，往往反映出万物之间的相互关系。在《古镇的梦》这首诗中，诗人以“古镇”为情境，每天与算命师一起敲锣，这是正常的生活，蕴含着一种宿命感，而更夫每晚不断的鸣响则象征着生活的麻木。第二节继承了前一节，“算命锣”不能破别人的梦，但“梆子”可以沉别人的梦。无法主宰命运使人们希望每年都能听到锣声，但古镇仍是古镇。在最后一节中，更夫，的守夜人过桥，和寒冷的下午的算命人过桥，隐喻性地表达了“棒音”和“算命锣”两个象征性的意象。所有诗意的图像似乎都跳跃着。然而，诗人萦绕在“算命锣”和“梆子”这两个中心意象周围的是不确定的命运和内心的苦涩，可谓雕刻精美。第三，感性和知性的诗歌形式

戴望舒的诗歌晦涩含蓄，注重内心情感，而卞之琳的诗歌则略显晦涩，表现出深刻的生活哲学。戴望舒特别注重情感，表达孤独和自我主观情感，而卞之琳则以哲学思辨的方式探索《生活日报》的诗歌。虽然后期戴望舒的创作受到了象征主义诗歌的影响，但也出现了一些带有哲学思想的诗歌，如《我思想》。蝴蝶象征着超越时空的生命价值的存在，暗示着现实与理想、存在与虚无的心理体验。然而，比和卞之琳的哲学思辨却大相径庭。卞之琳诗歌更多的是隐藏在主观情感的表达中，甚至是无影无踪。特别是1935年《鱼目集》发表后，诗人从早期诗歌的情感转向体验，致力于诗歌表达的哲学思辨，被称为“新智慧诗歌”。孙玉石说：戴望舒和其他诗人“也思考人生的哲学，但往往爱胜过理智。”而卞之琳“……为哲学思想找到了一个象征性的载体，并在一定程度上融汇了智慧和情感”。[2]戴望舒《印象》和卞之琳《寂寞》所表达的主题是孤独，但他们的诗境不同。在《印象》这首诗中，诗人一开始并没有写任何人或事的印象，而是用了三个意象：深谷的钟声，落入古井黑暗水中的蓝色珍珠，森林顶端的残阳。这些图像似乎彼此独立，但它们都隐含着空灵、微妙和消失的特征。这首诗的前九句并没有直接指出孤独，但这种情感却包含在生活印象的片断中，这些片断看起来凌乱而拼接，但实际上中间有一个完整的思想流；最后，诗人将这种想法融合在一起，困惑和孤独的感觉传遍了整首诗。王泽龙曾评论：“……外在形式表现出典型的意象派形象叠加的特征。然而，不难发现，它们在整体内涵上表现出一种含蓄、悠远的意境和空灵、孤独的意境，表现出东方诗歌特有的感伤之美。”[3]

在诗《寂寞》中，诗人把主人公孤独的生活表达得淋漓尽致，弥漫着一种苍凉的无限和不确定的命运。诗人对的命运被形而上学地思考着，传达着浓厚的哲学魅力。第一部分是对的比。前两行展现了农村儿童年轻时的纯真。“他”用枕头托着郭果来缓解寂寞；当最后两行长大后，乡下孩子失去了他们的纯真，因为他们在城市里被“剥削和压榨”，而“守夜人”是他在生活，的苦难的见证，提醒他要准时工作。第二节的前两行回到了他童年的记忆中。他羡慕象征死亡的墓草，为郭果建了一个家，最后两行回到了现在。他的生活已经停止，但守夜人没有停止。整首诗通过对和比两个群体展现了人物的悲剧命运