艺术处理包括哪些(领会内涵，艺术处理)

歌唱艺术的魅力在于用人的声音直接表现人性，表达人情。在歌唱中，信息是通过音乐和语言直接传达的，这引起了观众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。一个歌手歌唱的成败在于他扎实的基本功，更重要的是他的艺术表现是否深刻感人。歌唱的原则是艺术第一，技术第二。艺术是目的、方向、内在命题和活动目的；技术是为艺术服务的手段、工具和外部技能，也是“硬件”。两者之间的关系不能本末倒置。毕竟，纯粹的炫耀技能是乏味的，毫无生气的。只有当艺术第一，硕士学位论文出版，才能唱歌不仅好听，而且生动感人。当然，技术其次并不等于技术差，相反。艺术第一必须以精湛的技术为基础，否则艺术第一就是空谈。歌手的再创造和价值不在于技术，而在于歌唱艺术。以下是笔者多年的教学经验，谈谈对对歌曲的艺术处理。1.分析歌曲，理解深刻的内涵。情境和情感歌唱的情境和情感是歌手表演的最重要的因素。歌曲的情境是情感表达的基础和依据。没有情境，情感和情绪就无法得到更好的表达。在歌唱表演中，我们首先要唤起自己内心的视觉形象，这是在歌曲的特定场景中创造出来的。为了使歌曲“说”的思想内容真实可信，我们必须知道如何用我们自己的心里视野来看待歌曲情境中的意象，并把歌词，即词人的话语，转化为演唱者自己的话语，而歌曲情境就变成了演唱者自己的说话情境，就好像演唱者就是演唱者一样。例如，演唱甘肃民歌《夜夜的晚夕里梦见》，在当前剧本的开头，歌手的肉眼想象他的梦里有一个阴郁的夜晚，四面环山，而演员应该在进入的意境中，等待他思念的爱人的相遇，这是一种希望与思念的情形。歌手必须了解情况，并运用技巧来表达人物的内心世界。每首歌都有特定的情境。不同的歌曲情境包含不同的时间、人物、地点、场景等视觉图像。演唱时，演唱者必须首先在他内心的视觉屏幕上创造和看到他所有的想象和虚构以及所有规定的情景。内心的视觉会产生情感，而情感会激发相应的情感。歌曲的情境是演唱歌曲的一个重要因素。如果一个歌手能够把握歌曲的情境，就会增强情感和情绪的艺术表现力。2.歌唱表演离不开说话和背诵的语调和句法。语调和句法是语言的艺术。一位伟大的歌手卡鲁索，指出：“我们知道，单凭优美的音色是无法弥补其他缺点的。通常是歌手唱得不是很大声，或者是歌手的声音不是很美。由于他对语法的高超掌握和深刻的情感处理，他能给人留下极好的印象。”(引自《世界音乐家名言录》)这证明了语调和句法技巧是歌唱表演的重要因素。歌唱表演不仅是音乐艺术，也是语言艺术。和音乐艺术一样，语言艺术也丰富多彩。说话、背诵、语调、音色、共鸣、声强、速度和节奏都是歌唱的要素。因此，学会说话和背诵也是歌唱的基本训练内容之一。语调和句法我们不能忽视停顿，这在音乐中被称为休息。在一个短语的发展过程中，沉默的使用被打断，而且声音很浅。这是为了增强音乐的表现力，这看起来像是中断。事实上，它在间断之间是连续的，但是连续的。在理性、情感和音乐的意义上，顿歇意不能走自己的路。只有当心理停顿与逻辑停顿(即句法逻辑和音乐逻辑)一致时，他才能恰当地使用停顿，这将增强歌曲形象的生命力。

比如《我的祖国妈妈》的结尾句“我亲爱的”，深呼吸，然后唱“祖国母亲”，以饱满的呼吸和声音表达对对祖国的热爱。总之，语调、重音、停顿和词序都是语法表达。只有准确理解、了解和运用语调和句法，歌唱者才能唱得更深入。2.歌曲的艺术处理1。轻而重或强而弱的声音是根据歌曲中要表达的内心感受来表达的。歌手必须对对歌曲的情境、情感、情感水平和情感发展给予不同的声强。在歌唱中，强有力的声音通常用来表达强烈而激烈的思想和情感。例如刘炽写的《英雄赞歌》用中等和强的声音唱抒情歌曲，例如施光南写的《在希望的田野上》唱摇篮曲和小夜曲需要中等和弱的音量来唱。表达歌曲的“宁静”、“回声”、“内心”、“独白”和“耳语”。2.不同风格的歌曲有不同的风格。中国歌曲不同于外国歌曲，而中国歌曲分为东北风格、西北风格、新疆风格、西藏风格、江南风格等。外国歌曲分为意大利风格、俄罗斯风格、西班牙风格、美国风格、墨西哥风格等，以及咏叹调风格、摇篮曲风格、小夜曲风格、船歌风格等。这许多风格可以概括为四种类型：一是地域风格；第二，民族风格；第三，正式风格；第四，作曲家和歌手的风格。一般来说，高品味的歌唱意味着表达歌曲的风格。歌曲的风格越准确，歌唱的味道就越好，感染力就越强。有很多学生不重视歌曲风格的知识。他们不知道对唱歌时的地域、国籍和作曲家的生活。他们只是正确地唱音符，这使人们看起来认不出来，没有品味。因此，在歌唱表演中，表演者应该认真研究歌曲的风格特征，以便准确把握和深刻表达。3.情绪变化这种情况经常发生在声乐教学中。有些学生只注重追求声音的技巧。然而，它忽略了歌曲情感、艺术形象等深层内容的表达，回归到“声、声、声、第四是声”的纯技术追求。这违背了声乐教学的规律。有很多人练习他们的声音，却保持沉闷和无生气。只练不练，只唱不唱，死气沉沉，缺乏进取的激情。声音与情感、技巧与艺术一直是歌唱艺术中的两个血肉之躯。好的歌唱不仅是一种好的技巧，也是一种好的内容表达。如果一首歌写得好，就要看歌手唱得好不好，这样才能引起观众的强烈共鸣。好的歌唱应该是声音、情感和技巧的结合，这样才能达到感人的境界，产生极具感染力和感染力的艺术效果。这就要求我们声乐教师在教好声乐技巧的同时，要努力揭示歌曲的艺术形象，从而达到“形”如“神”。你不能尝试它。德国，著名女高音歌唱家汉姆波尔，曾经说过：“歌唱艺术的意义不仅仅是声音的技巧，而是打动观众的能力。”如果歌手只唱声音，那么充其量只是一个技工。”俄国男低音歌手夏里亚宾也说，“你知道什么是唱歌吗？你在想什么，心里是什么感觉，你带着感情歌唱，这就是歌唱。”因此，在声乐教学中，我们必须重视歌曲的情感艺术处理。综上所述，在声乐演唱中，我们应该强调歌曲的情感内容，通过不同的力度、不同的强调和夸张的情感表达来灵活地表达千变万化的情感。

真正的歌唱善于振奋人心，打动人心，从而唤起观众的情感。艺术中最大的成功是将自己心中的东西注入他人心中。引用周小燕：先生的话：“我们永远不应该忘记歌唱就是爱。”