山水画写生稿(山水画写生中的取景与造境)

自魏晋山水画兴起以来，其写生具有“中国features”的特点，在对和景刻，绘画时不需要选择固定的地点和固定的光线，而是强调画家的主观选择。因此，“泛争，或谨记”一直是山水画的传统写生方法。元代以后，山水画开始衰落。尽管有识之士，如王履和石涛，竭力想大喊大叫，但他们别无选择，只能滑向粗俗。画坛被“四王”的风格所笼罩。画家们只知道如何在一堆旧纸中谋生，强调笔和笔来自古人，没有真正的自然基础，没有成千上万人的程式化和程式化，没有分散的结构，没有薄弱的形象，没有空泛的画面。为此，康有为多次强调唐宋的真实性，并提出“中西是绘画研究的新时代，现在是哪个？吾斯望。”还说：“要提高的绘画水平，首先要改变王的绘画生活，因为要提高的绘画水平，就必须采用外国绘画的写实精神。”

在《谈中国画的改造》一文中，李可染在中：提出“改造中国绘画首先要挖掘已经被封锁了六七百年的创作源泉。”“生命是创造的源泉，生命是第一位的；写生是画家面向生活、积累直接经验、丰富生活感受、吸收创作源泉的重要组成部分。”因此，让山水画家走出画室，丰富视觉体验，现场写生是打破山水画形式主义僵局的最好武器。经过几代人的探索，对对写生有了更深的理解，对的写生方法积累了丰富的经验。以下是对对第二幅山水画的构图和创作的讨论

在写生山水画时，画家首先要对对，的自然山水图像进行直接的审美拍照，即有意识地对自然图像进行适当的概括、选择、夸张和弱化，使凌乱的场景上升到艺术的高程度，以匹配合画家对(1)的自然图像的美感角度

为了发现和创造审美意象，画家必须从多个角度观察和分析对的自然意象。这是因为自然景观的图像是多样的。只有从多角度观察和理解它们，对自然图像才能有无穷的发现，才能更好地把握无限丰富的自然图像资源。也就是说，自然景观的形象有无限的一面。画家们有不同的观察点和观察角度，自然景观所展示的审美意象也不同。因此，有必要从多个角度观察对的自然景观，选择最符合合自身美学的角度和视野。(2)权衡

写生是加深对对自然物象理解的过程和手段，因此，在写生时，画家应该主动选择对绘画的内容，不是说任何风景都可以画，而是要学会选择和选择最佳的位置和中风景来创作图画。黄宾虹先生曾经说过：“画对风景，要懂得选字，追求书写对象，懂得取字。”不是由人们来选择，而是由人们来选择”(5)。也就是说，在写生时，我们不仅可以根据需要大胆总结和选择，还会失去对对形象本质特征的把握。要在中，复杂的自然景观中创造出变化丰富、统一和谐、轻重缓急分明的山水画写生，这是必须掌握的方法和手段。(三)视角

六朝时期，提出了透视原理，明确阐述了距离与大小的关系，比西方发现透视原理早1000多年。然而，山水画从来没有严格地使用科学的视角，总是强调弱化视角，反对对。例如，沈括在中《梦溪笔谈》中说：“大都的山水画方法是以大的视角来表现的，就像人们看假山的耳朵一样。”如果你用真山的方法从下面往上看，只有合能看到一座大山，那么你怎么能看到它呢？不应该看到山谷之间的东西。另一个例子是房子，这不应该看到在中法院和后巷中……”沈括主张从一个固定的观点出发，在对背上画飞檐。山水画主要表现山水、丛林、流水、瀑布等对意象。这些场景有不同的姿态。如果用透视理论来解决透视变化，那将是一个极其复杂的过程，很难得出完全正确的答案，这也制约了画家的视觉和技巧。因此，在山水画中对外部意象的描述，必须从整体和本质上进行表达，不仅要考虑光影问题，还要将它们从视觉和现实中解放出来，从而为山水画反映自然和表现开辟空间。正如郭熙在处理空间问题时总结的“三法”，这是中在实际观察和探索中提炼出来的一种表现意境的手法。在写生的过程中，中应该时刻考虑物体的空间透视关系。在画一棵树时，我们必须能看到它是从四面八方分支的，说明岩石必须分成三面，画前后树木和堆积的岩石应该分开，前后山之间的关系应该适当，这样才能表现出远近的空间关系。屏幕上的景物比例也很重要。王维总结道：“术赤张山，寸马分人远人无眼，远树无枝，远山无石，远水无浪，高与云融为一体。”在注重透视原理的同时，我们也应该认识到科学并不等于艺术，为了增强艺术的表现效果，在图像处理中运用了一些科学规律。

第三，山水画意境是山水画创作过程中表达思想感情的重要载体，也是画家通过对物象的操作来追求画外之意的艺术方向和手段。意境的创造是山水画的灵魂。“创造”是合的本体论综合词汇，它超越了外来的客体，是由主体和客体在对的自由选择和心境所形成的。这一境界是由有机的合以各种审美形式，如构图、语言符号和笔墨所达到的。

山水画意境的创造经历了三个阶段：第一，直接观察对；的自然风光，然后是画家审美意识熔铸而成的审美意象；最后，画家运用娴熟的笔墨技巧将中，的形象即画面的形象物化，画面所呈现的审美形象就是意境。(a)组成

构图指的是屏幕上想法的排列。一个人的笔墨技巧和造型能力是肯定的，所以不可能一下子提到很多高，但构图是否严肃可以拉开很大的距离，这往往是决定一幅画是奇特还是平庸的关键。张彦远说：“至于经营地点，主要看画的。”它显示了作文好坏的重要性。刘道醇进一步提出了“走向自然”的要求，强调构图从构思到完成都要自然协调，构图形象应该在中。走向自然，没有操作，但实际上，操作是在中，但这也要求画家有高超的水平