有哲理的句子(在激情与哲理的交汇点上)

长期以来，在中国延续传统现实主义的画家拒绝正视这一争议。事实上，在争论开始之前，王洪章一直保持匿名，直到2005年他访问俄罗斯时，真相才浮出水面：他不是大多数学术界猜测的“朋友”或“歹徒”，而是一个从传统美术学院毕业的人，继承了中国，的传统文化，在对有一种独特的感觉。这里的感觉不是视网膜上的影像，而是由知识、修养、情感和气质创造的审美趣味。这里的现实主义不再是纯粹客观世界的反映，而是包含了艺术家更复杂的主观感受。第二，对方言——重构潜在语体的能力

当然，独立的观点应该从问题开始。我认为俄罗斯对对的研究对他的艺术创作影响很大，尤其是《记忆俄罗斯》系列。通过两个人物来表现五角星形象的艺术手法是张力的表达，这是他在俄期间对对本土社会的理解和反映，其作用是与他所居住的城市发展“对voice”:五角星是俄罗斯历史的提炼。他用这个符号作为与城市交流的代表。他想知道这个城市的情况、变化和结构。当然，艺术家与城市交流的方式有很多。王洪章先生为什么选择这种方式？其中之一就是他对现实主义的新要求。他通过自己的主观感受重新诠释了“现实主义”。现实主义不再是对客观世界的解释，而是一种“新现实主义”。虽然这段话解释了王艺术实践的目的，但在艺术家的自信和五星形象本身的不确定性之间存在着焦虑的疏离。我看过王老师在不同时期画的五角星图。我感受到的不是对对， 俄罗斯的更多了解，而是艺术家与俄罗斯文化之间的不断竞争。这些画不仅影射了俄罗斯，千变万化的社会，也隐喻了人们对对开放的心理状态。正如王先生自己所说，他记录的不是俄罗斯，客观的社会观察和审美，而是艺术家通过主观干预——把五角星强加给那个社会，使之与艺术家自己的对方言对话。在《记忆俄罗斯第7号——胜利日》的创作中，画家似乎被迫改变了主动参与的初衷。最后，——可能完全失去意识。——退到观察者和记录者的位置，观察和描述城市本身的内部交流和互动。

正如我刚才所说，我对研究王洪章先生最大的兴趣不是他的理论的一致性和持久性。这是他第一次设定的符号和它的意义不断替换之间的矛盾。由于许多不确定性，他的画在时间和空间上获得了真正的意义。本文的目的是通过一个具体的案例来反思这一较为普遍的艺术现象。第三，毁灭也是建立——地平线融合作为方法论的可能性

来自对，官方，的教师王洪章，的艺术态度令人费解。这是因为以前所有的艺术展览都没有向公众提供不同的观点。同时，因为这不是官方的判断，王老师继续她自己的计划，并从她的画中得到负面的反馈。更重要的是，王的作品开始让人们关注一些更重要的问题，包括文化多样性、城市中的暴力和对弱势群体的宽容、艺术家的责任和环境政策。正如王先生的大部分作品是由对和角线，创作的一样，画面被分割成几个色域，“分割”是后现代化的第一前提。这些条件实际上导致了内容和形式的日益孤立，它们不再属于对。事实上，王先生不是第一个描绘废墟的艺术家。废墟中的人类生存实际上是一种集体无意识。王先生实现的视界融合发现了这个问题。对画面的毁灭也是对画面和叙事的重建。

Iv .现实主义艺术的世界主义。在图式实践中有意识的文化选择的现实主义艺术在今天仍然很普遍，并且仍然占据着主流文化。在全球化进程中，现实主义超越了特定地区的艺术、文化、政治和经济实践。我以王洪章先生为例来反思现代社会。不同文化的共存和互动所体现的世界主义远非一种包容一切的和谐状态。从根本上说，这是当今社会强加给我们每个人的现实，其中包含着对抵抗不可避免的空间、意图和态度。王老师是一位善于思考的画家，他的梦想和现实之间的距离正在缩短。也许对潜意识中不明确的东西寻求的是对在形式上不称之为艺术的规则，似乎寻求的是最原始、最不成熟的偏离现实主义。

这源于中国文化核心中的“意象”，它以中国的“和谐”思想涵盖了他的整个艺术实践。他延续了东方美的冥想美学，他的色彩也是体验色彩的主题，并不夸张和冷静。意义并不是来自于外在的视觉经验世界，正如在外教的创作中获得心源的美学思想所解释的那样，创作生活在外面，心源在中间。他的画总是处于不饱和状态。只有保持这种状态，我们才能在画面的所有元素之间获得无尽的话语和复杂的整体关系。