文化的民族性和世界性的关系(论艺术的民族性和世界性)

什么是艺术？艺术的基本要素离不开民族、技艺和审美，也就是说艺术通过一定的技艺来表达自己民族的审美理想。艺术是一种文化现象，它主要满足主观和情感的需要。艺术是多样化的，因为艺术是一种自由的创造，它源于人类的活动。这就规定了艺术是交流人类思想感情的一种方式，是人类能够理解的一种共同语言，如音乐、艺术、歌剧、舞蹈、建筑、园艺等。它可以超越国界、国家和所有空间。关于艺术的民族性，毛泽东在他的1956 《同音乐工作者的谈话中》中指出，艺术的基本原则是共同的，但表现形式应该是多样化的，应该有民族的形式和风格。艺术的民族性是什么？艺术的民族性是“用本民族独特的艺术形式和技巧反映现实生活，使文艺作品具有民族风格和风格，采用传统艺术形式进行创作，主要表现本民族人民的生活、思想、感情、愿望和艺术审美情趣。”艺术元素传达着民族文化基因，无数艺术元素与文化基因的统一就是艺术的民族性。艺术的存在是以艺术的民族性为基础的，民族性上升到最高层次是民族责任感。作为一个国家的一员，对对对民族的兴衰负有自己的责任和义务。一个在对没有责任感的艺术家，在对世界是没有良知和真情的。前苏联作家尼古拉奥斯特洛夫斯基正，有一颗爱国的民族之心，在革命的艰辛中战胜了敌人和自己，把自己的追求与祖国和人民的利益联系起来，创造了一个奇迹，最终创作了这部小说《钢铁是怎样炼成的》。罗广斌和杨益言写《红岩》是因为对对敌人刻骨的仇恨和对对烈士的钦佩。人们通常会被一个民族艺术作品的外在形式所感染，但其文化价值、精神情感和审美价值却难以解读，即不容易被外界所渗透和欣赏。民间艺术是充满希望、吉祥和活力的艺术。

中国民间剪纸艺术历史悠久，在民间广为流传。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法进行提炼，总结自然形态，形成优美的图案，具有直观简单的视觉形象。中国民间艺术一直是人们创造、使用和欣赏的艺术形式，其主题无非是满足两种需求：一是物质使用中的使用功能，二是非功利的精神审美需求。在中国农业生产和生活中，首先需要的是人力资源，即人口生产，这是最大的生存需求。生殖崇拜、为孩子祈祷的内容和后代的繁衍成为中国民间艺术中最常见的画面和主题。人们认为万物都是精神的，这源于生产力低下时代对对自然和宇宙力量的崇拜。民间艺术的主题和内涵是围绕着趋利避害的心理需求而展开的，这也是人类自我保护的本能。正是这种心理需求表现出了体现中国民族性的艺术特征。其次，艺术的世界主义

关于文化的世界主义，何星亮指出，它指的是各种文化的普遍属性，即世界上各种文化的共性。文化的“世界主义”概念是基于跨区域、跨国家和跨文化的文化流动性。随着世界的发展和交流的增加，人类共同关心的问题开始出现。例如，对对真、善、美的追求，对对真诚情感的向往，对对存在终极价值的思考，都构成了文化的世界性问题。艺术的世界主义与民族性相融合，但它高于民族性。艺术的世界主义主张摆脱束缚，解放思想，抛弃民族文化传统，这是权力的超阶级扩张。就艺术而言，它是一种可以被许多民族接受和容纳的形式和内容。艺术的世界主义是一个民族升华的过程。如今，剪纸已经走出了农家的小庭院，进入了现代设计的广阔天地。它已经走向世界，闻名于世，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。第三，艺术的民族性与世界性的关系

用唯物辩证法来分析艺术的民族性与世界性的关系，实际上是矛盾的普遍性与特殊性的关系。矛盾的特殊性和普遍性是相互区别和相互联系的。一切都是共性和个性的有机统一。艺术的民族性和世界性是互不相同的，但它们是相互联系的，所以我们不能把它们区分开来。不同的国家，不同的地区，不同的艺术作品有不同的特点。因为每个民族都有自己的文化情感、发展历程和审美特征，所以自然会产生一些个性化的东西。共性就是个性中的共性，即普遍性包含在特殊性中，并通过特殊性表现出来，也就是说，没有艺术的民族性，就没有艺术的世界性，而世界性是通过民族性传达出来的。艺术的世界主义是在民族性基础上寻求的共性。仅从艺术的民族性来谈艺术的世界主义是有意义的，它是空洞的，没有内涵。没有情感上的世界主义，他将永远只是一个空洞的概念，没有吸引力和生命，无法被历史记住和传承。他将永远被人们遗忘，被历史吞没，这意味着没有世界主义，这是对世界主义的错误定义，也是对世界主义的桎梏。

剪纸作为中国民族特色的象征，被广泛应用于世界艺术的各个方面，因其情感价值和文化内涵而成为世界财富。剪纸以其古老的中国传统文化而闻名，充满活力，在国际时尚潮流中不断展示其魅力。现在，我们看到的一些服装根据穿着者的特点和爱好，利用剪纸技术在布料上切割出具有镂空剪纸效果的花式图案。民间艺术剪纸需要创新，表现形式需要创新，设计理念需要创新。在民间艺术的民族性中，我们不能因循守旧，墨守成规；在民间艺术的世界里，我们不能完全停留在一个点上，放弃我们四五千年来走过的所有道路。服装的主要形式是镂空和绘画，体现了民族文化与现代文化的结合。国内外许多时装设计师以剪纸为灵感，设计出风格独特的作品。世界著名珠宝品牌LARABOHINC展示的2007秋冬新产品，结合中国剪纸艺术造型，典雅独特；著名香奈儿品牌对对“山茶花”的剪影情有独钟，它相当于香奈儿王国的象征，无论在春夏秋冬，它不仅被设计成各种装饰材料的山茶花饰品，还经常被用在服装的面料图案中，成为粉丝们痴迷的“精神象征”。忽略花瓣纹理和纹理，用夸张的轮廓和纯色吸引人们的注意力。2006年春夏，贤三以田园印花为主要特色，其中红白双色图像长服具有中国剪纸的魅力。英国，著名设计师特拉爱卡特尼，擅长使用剪影图案。以赞美自然为主题的花卉、水果、动物等图案成为斯特拉的独特符号，在2005年巴黎春夏时装秀上，用中国剪纸的图像元素设计的蓝色印花性感泳装，契合了今年休闲优雅的主题。在2002年波兰春夏时装秀上，剪影中的黑白红花是剪纸元素最生动的诠释。传统像根，民族也一样。有根的艺术创作才能茁壮成长，否则往往是昙花一现，经不起时间的考验。当然，寻找民族艺术的“根”不是对对传统的线性继承，而是一种寻求发展，在继承中扬弃，在民族传统中融入现代意识的再创造。剪纸艺术在漫长的历史演变和长期的艺术实践中反复锤炼，形成了深深植根于民族文化和审美规范中的文化。然而，这种民族剪纸不仅是存放历史的永恒仓库，而且没有弹性。在对，强大的西方文明下，我们应该继承和发展它。如今，剪纸元素在不断创新和发展，不断吸收现代流行元素，比如今年流行的流行图案和卡通图案。

毛泽东曾经指出：“现代外国文化比我们高，这一点我们必须承认。艺术是这样的吗？中国在一点上是独一无二的，在另一点上外国比我们优越。中国文化应该发展，向外国学习，在中国学习创造。如果我们接受外国的优势，我们就会在自己的事情上有一个飞跃。中国和外国的应该有机结合，而不是套用外国的东西。必须学习外国有益的东西，以改进和发展中国的东西，在中国创造独特的新事物”因此，我们应该正确看待对的外国文化，取其精华，去其糟粕，取长补短。在经济发展和文化交流的同时，我们首先要做的是保护自己的文化传统，永远不要失去自己的民族文化特色，如果失去了民族文化特色，就基本上失去了民族生命力，就无法实现可持续发展，“继承民族灵魂，创造时代之美。”