中西美学思想对美的理解(浅议中西电影文学中的美学思想及其表现)

(一)宇宙论中美思想的差异

1.“有”和“无”是影响中国和西文化差异的基本概念。西人通常把“存在”视为宇宙的本体。在他们看来，了解世界意味着了解客观存在。因此，他们倾向于用存在和“存在”来衡量世界上的一切，并把这种现象，尤其是表面的、稳定的、不变的和不变的物体，作为存在的基础。这就是“本体论”。“存在主义”自然影响了西美研究的历史，出现了美研究史上杰出的思想家亚里士多德，亚里士多德把美的思想概括为“本体论”。他认为，世界的起源，即实体，是由物质和形式构成的，美在于事物的大小和顺序，而“明确的顺序和比例”是美的形式特征。要确定事物是否是美，的，我们必须遵循量(量)和秩序的原则(要与事物的不同因素和部分形成一个和谐统一的整体)。除了本体论阶段，“本体论”还可以在美思想的认识论阶段找到。在现阶段，古典美研究认为美是客观的、现实的存在，所以美研究应该以客观的美来研究对形象，探索美的本质和规律。对对宇宙的理解可以用一个概念系统来表达，这个概念系统是清晰的并且具有一定的逻辑一致性。

2.中国人的宇宙观与西人的截然不同。自古以来，中国审视美的意识一般强调从“现实”中引入“无”，崇尚自然，如美，拒绝人与声的欢乐，尊重“平淡无味”的音乐风格。美的这种道家思想超越了物质本身的表象，将“美是什么”的认同升华为对万物的“神韵”感受

(二)从诗歌艺术和绘画艺术看西和美思想的差异

在西，“模仿”理论的代表人物是亚里士多德。在《诗学》中，他指出艺术模仿是为了再现“应该是什么”，模仿自然是为了寻求知识的一种认知活动，其目的是为了寻求知识。人们模仿自然，把它创造成艺术。因此，它提升了艺术的地位，使艺术高于自然。《诗学》提出“诗歌中的悲剧色彩来自生活，但这种悲剧能引起人们的怜悯或恐惧，达到“净化”的效果，这证明艺术是模仿自然的，高于美的思想。美这一思想的核心是美，他立足于现实世界，越是生动，越是美。除了诗歌，“师法自然”的理论也反映在西的外国绘画中。17世纪至19世纪流行于欧洲国家的古典绘画普遍强调素描，所以西古典绘画强调精确的素描技巧和柔和的明暗，注重雕塑的简洁和概括，强调理性而轻视情感。这使得西考察美的理论显得更加循序渐进和注重外在形态；与古代中国，的西，人不同，人们认为艺术不是从模仿开始的，而是心与物之间短暂的共鸣碰撞。中国的艺术家追求更多的“相似性”。力求用有限的笔墨传达“意韵外”和“味外”的效果。例如，作品中的表格、记录、记录、传记和陈述都有这样的痕迹。绘画艺术以“神韵”为第一原则，注重“虚与实，有画就有妙”，追求意境的表达方式和方法。例如，整幅画卷上经常会留下一大片空白，而空白则用来反映宇宙空灵的意境。诗歌也是如此，无论是题材还是形式。伟大的诗人陆游，曾经说过：“一篇文章是大自然创造的，一手好牌是赢来的。”在诗歌艺术上，汉水独钓、泉水瀑布、古刹等都充满了美研究的主题，这使得诗人很少过多地描写自己的外貌，而是更多地在宁静的山水画中表达对人与自然的和谐之情。

电影文学中的美观比较

电影《——》是第七种艺术形式，自诞生之日起就表现出非凡的灵活性和吸引力。电影展现了人类在图像存在之前没有意识到的无尽的超越意义。这与中国审视美，的观点是一致的，因为它不仅表现了诗歌等外在事物符号之外的内在美和外在美，还凝聚了自然与人统一的内在美。自1895年《经卢米埃尔兄弟》问世以来，这部电影吸引了全世界人民的关注。它可以广泛传播，这有力地证明了意象世界的本体魅力。通过声音和影像的结合，电影世界在现实和幻觉之间转换，使神秘的影像不断地漂浮在人类的思想和真实的情感之间，连接着人类社会及其思想感情的展示平台，让观众在电影的大框架下满足于美的快感。 它在人们有限的视野和活动范围内，给观众以审视美的最形象化的视角，让人们最大限度地看到自己内心隐藏的“我”和眼前真实的“我”之间的对比，在感官和心灵上达到升华和激烈的碰撞与刺激。

(一)美在中国电影艺术考试中的表现

中国电影人秉承中国古老的哲学思想体系，在电影美研究的范畴内，似乎被传统体系一脉相承地影响着，强调“彻底理解”的方式，即在主体的电影艺术创作中需要客体生命的原型，而生命的真实本质又反过来带来艺术家直觉的升华。因此，“启蒙”的指导思想显示了中国，古代哲学中“与上帝相遇”的思想，认为它是“一种由心物感应到典型状态的启蒙思维，是主客体意义双向渗透产生的深层心理反应”。当上帝降临时，隐喻一个接一个地出现了。”然而，这一原则所反映的实际上是一种回归自然的感觉。例如，司空图在《诗品雄浑》中说：“在图像之外，你能得到你能抓住的其环，而你永远不能来”，这显示了同样的意境。因此，电影艺术的创作者或欣赏者希望从电影中获得天、地、人三大核心力量的相互交融和灵活变通。例如，在电影《霸王别姬》的创作中，陈凯歌赋予了穿越时间和空间的灵活性。他在将视野拓展到圆欢的形象框架的同时，也引导观众欣赏到导演随情节所创造的意识高峰。因此，观众和主人公在创作中无意识地构成了意识本体。因此，聪明的导演往往将时间、生活、爱情等难以形容的复杂意象体现在艺术界的白纸上，让人在享受的同时感染。即使当屏幕关闭，他们仍然不愿意离开，仍然有无尽的回味。因此，美电影的独特价值在于它不经意间传达了一切的内涵。它通过多视角的表意功能，使电影世界不再被排斥在主流艺术之外。它及时融入了主流意识形态，并且总是期待与观众创造一次“相遇”。当他们相遇时，产生火花的是对作者艺术思维的认同或疏离，从而促使新的艺术感知再次引领进入，的影像世界，不断开启新一轮的创作进程。