语言艺术的魅力(谈摄影艺术的造型语言对形象的表现)
摄影艺术是一门科学与艺术相结合的现代造型艺术，它反映社会生活和自然现象，通过摄影者运用相机和摄影技术，按照摄影艺术的审美规律和特点来表达思想和情感。摄影作品的完成是创作者的意境和客观形式相结合的结果，从而产生了感人的摄影图像。摄影师主要通过光、音、线、调形成自己的造型语言，用空间感、立体感、质感和画面形式来表达自己的艺术形象，从而表达摄影的主题。亚当斯的许多作品，如《山丘》，都是纹理表达的例子。
1.对影像摄影的形态感表达离不开对客观事物的直接表达。形式是拍摄场景的外部轮廓形式，是区分这个物体和另一个物体的基础。不同物体的形状决定了它们的外部轮廓形式，从而给人一种完全不同的形式感。
首先，摄影创作不仅要掌握不同光线下，下主体轮廓形态的变化所形成的形态感的变化，还要充分利用相机的技术特点，如慢门、跟随、变焦等拍摄方法，强调画面图像的某些形态或弱化某些形态，使其成为模糊或不规则的形态，产生不同的形态感。其次，摄影师研究主体的形式，旨在培养对对外部物体的深入认识和理解，提高对形式的美感。在摄影实践中，他根据表达图像的需要，选择一个或多个组合的主题对来表达有用的形式因素，使它们与整个画面构图的形式相协调，从而增加图像表达的生命力。另外在摄影创作中，由于观察角度的不同，即使是同一个对图像也会有不同的形式感。摄影师应根据所要表达的内容，选择某种最能表达主体思想的形式，突出的形式能勾勒出主体形象。揭示主题内容：明亮的主题形式在黑暗的背景中被衬托出来，或者黑暗的主题形式在明亮的背景中被衬托出来，这样表达的内容就显得突出了。
形式是表达内容的重要因素之一。在摄影实践中，摄影师应熟悉对图像，掌握主体形式的变化规律，把握形式的表现特征，选择有意义的图片来表达主要内容。
第二，摄影图像的三维空间感反映了图像的特征，这是摄影的造型语言之一。立体感是指由空间和形式组成的物体的空间三维形式。李桂兴和周世琼表达摄影造型的三维感的要求是通过摄影在照片的二维平面上表达三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构，使艺术形象更加生动、真实和富有感染力。摄影作品的生命力和真实性在很大程度上取决于摄影家对在摄影作品中所熟悉的对现实世界的空间、体积、表面结构等特征的表达，因此观众应该充分相信照片中存在着现实世界的这些特征。
现实世界的空间、体积和表面结构等三维特征是通过各种摄影技术手段表现出来的。
对空间的造型表现是通过线条透视和色调透视来处理的，这对于各种造型艺术来说都是一样的，但是不同的艺术门类使用不同的手段。决定照片透视结构的因素是镜头的距离、角度、高度和焦距。当摄影师和被摄对象之间的位置关系确定后，拍摄距离、角度和高度都是固定的，站在不同的位置时，表现效果是不同的。这是摄影师经常谈论的选择好的拍摄角度的问题。位置关系的确定决定了照片中被摄体的正面和背面之间的深度关系，镜头焦距的使用是一种技术手段。直立的
线条透视和色调透视可以通过技术手段来控制。线的透视如下：线随着远离摄影师的眼睛而变短：沿着摄影师的眼睛的方向，进入深处的物体的角线收缩，这比它的实际长度更短；平行线在进入深处逐渐汇聚成一点，摄影师在观察空间造型时，应仔细观察线在选定位置的透视，灵活运用透视法则，解决现实创作中需要解决的空间表达问题。色调透视或空气透视的表现是：物体轮廓的清晰和生动随着远离摄影师的眼睛而逐渐模糊；随着远离摄影师的眼睛，物体的生动性逐渐消失，并逐渐失去其亮度；远离摄影师眼睛的物体的明暗对比度是柔和的；远处的景色比近处的明亮。这些色调透视法则在现实世界中无处不在，主要是善于观察和思考，善于运用各种摄影技术手段。
掌握线条透视和色调透视的规律，将充分体现摄影的空间造型。只有将这两个透视法则运用到现实主义摄影中，才能提高摄影的表现力和生命力。
空间感在中国传统绘画创作和绘画理论中占有重要地位。画家崇尚“画贵深远”，这意味着绘画要有深刻的空间感。同样，在国内外摄影史上，那些经久不衰的作品都是摄影家们熟练运用透视法成功地表达了深刻的空间感的结果，如亚当斯的《月升》和张印泉的《七星烟雨》。在摄影作品中对的空间有两种表达方式：身体透视，即线透视；空气透视，即色调透视。当然，这两种观点不是孤立的，而是相互关联的。同时，要通过合理选择光线和拍摄角度来实现。所谓线透视，就是通过线的交织关系来表现景物的距离，表现出一种深远的空间感。所谓色调透视，就是借助明暗和对的对比来表达景物的距离和空间的层次。屏幕上的色调越暗，景物越近，色调越淡，景物越远。摄影师可以通过丰富的色调层次将人们的目光引向画面的深处，并将观众的想象力渗透到深远的空间中。
第三，主体的肌理表现为意象特征的概念，指的是对人的视觉、味觉、嗅觉、听觉和触觉所产生的各种物体肌理的不同属性及其不同感受。摄影造型手段和技术手段的运用可以充分表达物体表面的结构，给人一种强烈的质感。
摄影造型中纹理的表达直接影响摄影作品的感染力，真实再现拍摄的对图像的纹理。对主题的表达具有积极意义。像第三维度一样，虽然不是所有的作品都有它，但它可以给一些图片增添光彩，增强作品的艺术感染力。如果屏幕上的对形象要么是黑色的，要么是白板，不仅会影响作品的真实性，而且缺乏吸引力，不会给人留下鲜明的印象。
在摄影实践中，如果摄影图片能够充分表达肌理，就必须首先把握主体的特征，运用摄影的艺术语言，选择和使用合适的光和色调来表达主体的肌理。例如，物体的粗糙表面用硬边光表示，光滑表面用软边光表示，透明镜面用软背光表示，这样不仅能很好地表现物体的纹理，还能在一定程度上强化和美化物体的表面结构。巧妙运用光线和色调来表达主体的肌理也是一些著名摄影师创造艺术美的重要手段之一。亚当斯的许多作品，如《山丘》，都是纹理表达的例子。
摄影艺术独特的造型语言使摄影作品中的形式感、立体感和质感成为表现摄影艺术图像特征的重要因素，它们是相互联系的整体。在摄影实践中，摄影师需要根据题材和现场实际情况灵活运用，才能创作出令人满意的作品。
黑曼巴 