艺术本质问题的主要学说(浅析艺术本质问题)
德国，古典哲学家康德，夸大了人的主观能动性，认为只有人才能创造艺术，忽视了自然的客观存在。希腊古代哲学家亚里士多德，从形式、整体和创造三个方面论述了艺术的本质，这是艺术史上从客观唯心主义到客观唯物主义的伟大超越。虽然这种表达凸显了美在艺术上的独特性，但并没有揭示艺术的本质。
要理解艺术的本质，就需要理解艺术本质的重要特征，这是事物不同于外来事物的重要标志。对对艺术本质特征的研究可以从其显性的外在特征和隐性的内在特征入手。一，艺术本质的外在特征
艺术作品是人们接触艺术的重要窗口，欣赏一幅画，听一段悠扬的音乐，可以让人感受到丰富的艺术氛围。因此，要理解艺术的本质，首先必须理解艺术本质的外在特征。艺术本质的外在特征可以概括为形象性、美性和主体性。(一)形象是艺术最突出的特征。
艺术是理解和反映人类客观世界的基本形式。在对，艺术以具体生动的形象反映生活和艺术家的思想情感。人们通过感性的艺术形象来表达对对事物本质规律的理解。不同类型的艺术有不同的艺术形象，可以分为四种类型：视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象。他们在艺术形象中加入了评判美的色彩，丰富了美的欣赏。(2)审视美是艺术的独特属性
审视美是艺术的独特属性，是人类审视美，价值的集中体现，也是艺术区别于其他事物的重要特征之一。德国哲学家黑格尔强调，艺术的美高于自然的美艺术的美是艺术家主观创造的，这种创造性是人类智慧和劳动的结晶，不同于自然的美。考察美在艺术作品中不仅表现出内容的美，也表现出形式的艺术。中国著名书法家王羲之，曾提出“文为先”的思想，强调思想先于观念，艺术作品要突出内在精神。美的艺术批评强调人的主观创造性，这是内容美与形式美相结合的产物
(3)主体性和艺术密不可分。艺术的主体性贯穿于艺术创作的全过程。艺术创作的主体是艺术家。通过艺术媒体，艺术家们将他们在对的感受和生活经历转化为其他人可以欣赏的艺术作品。艺术作品是艺术家创造的产品。不同的艺术家创造出自己独特的风格，所以艺术作品也具有鲜明的主体性。欣赏者是艺术欣赏的主体。不同的欣赏者在欣赏同一件艺术品时，由于所处的时代、环境、教育背景等因素的不同，对美会有不同的感受。这些不同的审视美的感受反映了艺术欣赏过程中强烈的主体性。
艺术的形象性、美性和主体性构成了艺术本质的外在特征。生动的艺术外在形象能给人一种审视美的独特感觉，使人强烈地感受到艺术的独特魅力。二、艺术本质的内在规律的特征
如果说艺术的外在特征是艺术的表现，那么其内在规律的特征就是艺术的升华。艺术的升华可以概括为以下三点：(1)艺术应该是意识形态的
一件好的艺术作品必须是发人深省、耐人寻味和令人共鸣的艺术作品。因此，艺术作品必须是意识形态的。从某种意义上说，艺术的思想内容就是一件艺术作品应该具备的文化内涵和人文精神。通过对艺术作品的研究，人们了解了当时的人文背景、文化环境和人们的思想倾向，使艺术凸显出深刻的历史意义和人文价值。(二)艺术应该是感性的
俄国作家勒夫托尔斯泰曾经说过：“人们用艺术来传达彼此的感情。”情感是人们在客观生活中的对的特殊反映。在艺术创作中，艺术家用自己客观、自然的感受和体验来创作对。因此，情感是艺术家灵感的源泉。在艺术欣赏活动中，欣赏者深深地、用心地欣赏对的艺术作品，理解艺术作品中蕴含的深刻哲理，并与自己接触，从而产生共鸣，与艺术家的情感碰撞，产生强烈的精神震撼。这种深刻的情感体验是艺术不同于其他事物的重要标志。(三)艺术应该富有想象力
想象是艺术活动中不可缺少的重要心理活动。艺术创作以客观世界为灵感来源，这不是简单地再现客观生活，而是通过艺术家的主观想象进行加工和创造，升华生活中所见的事物，因此创作具有审视意义的艺术作品，美艺术欣赏活动也离不开想象。例如，当人们欣赏音乐时，他们需要在大脑中结合跳跃音符来形成一幅美的画面。想象力贯穿于艺术活动的整个过程。结论
综上所述，探索艺术的本质可以从它的特性入手。特征是本质的表象。透过现象看本质，我们可以得出以下结论：艺术是艺术家主观想象创造的美，形象，具有深刻的思想和丰富的情感。主体性、生动性、对美，思想的欣赏性、情感性和想象力都是具有艺术魅力的艺术作品不可或缺的属性。
黑曼巴 