川派古琴曾成伟(论广陵派与川派古琴艺术在清代的发展)

清朝是中国，最后一个延续了近300年的封建王朝。当时的文化艺术延续了明代平民化和世俗化的发展趋势。康乾盛世时期，随着手工业、农业和科技水平的迅速进步和发展，经济繁荣，社会稳定。这些因素推动了清代文学艺术的空前发展，许多艺术门类如戏曲、书法、绘画、陶瓷、建筑等与前代相比都取得了长足的进步。这一时期，政府投入了大量的物力和财力，从各个方面对对文化艺术进行了总结和整理，学风日盛。学者、作家对，的文学作品经过研究、整理、归纳、再阐释和阐释，是古典文学艺术的一大成就。这一时期的代表作《四库全书》已编纂十年。这是对古代中国，最全面的官方修订，包括经典、历史、书籍和收藏品，可以说是中华传统文化最丰富和最完整的融合。作为中国最传统的人文精神和最具代表性的传统文化，古琴艺术也受到了这一时期大环境的影响，发展迅速。这是中国古琴艺术发展史上的一个重要阶段，涌现出许多艺术造诣很高的古琴艺术家，他们的创作记录汇集了大量传世名曲和许多具有较高学术价值的理论专著。由于在时间划分上更接近当代，这一时期的秦理论对现当代古琴艺术产生了直接的影响，具有更大的参考价值。川学派的古琴艺术的发展在唐代的历史文献中有所记载，在清代得到了极大的发展。广陵学派的古琴艺术形成于清代，发展迅速。这两个流派的古琴艺术的传承一直影响至今，也是清代众多古琴流派中的一个代表流派。今天，我们一起探索古琴艺术的基本发展规律，让这一世界文化遗产永葆生机。

1.专著《广陵琴派的传承与影响》徐常遇，是广陵琴派的一位视扬州琴家，是创派的创始人。徐常遇，的二勋五山的老人清顺的人们统治着。他的老师不为人知，钢琴风格接近玉山学校。对古琴艺术的最大贡献是创立了广陵学派，并对现存的《澄鉴堂琴谱》进行了编纂。它的谱由《琴谱指法》和《响山堂琴谱》组成，包括37首钢琴曲。从他编著的《澄鉴堂琴谱》所使用的音乐和体系可以看出，他的演奏风格深受虞山派的影响。乐谱有22首歌曲与虞山派大师徐青山，编辑的《大还阁琴谱》同名。除了对，的《溪山秋月》和《双鹤听泉》，其他歌曲只增加了一些个人表演，或者在对，古代音乐片段的划分上有所不同，如《雉朝飞》和《离骚》。他的长子徐周臣和三子徐晋臣得到了他们真正的传记。

除《澄鉴堂琴谱》外，《五知斋琴谱》是近代以来中国古琴界流传最广的音乐书籍。它是由清代扬州著名钢琴家徐琪编纂的，他潜心研究各种流派的音乐书籍已有30多年。其中33件，《澄鉴堂琴谱》 21件，吴、12件，如《墨子悲丝》、《普庵咒》等。他的音乐谱中收录的钢琴音乐主要是由玉山派组成的，受玉山派的影响很大。然而，当乐谱选择编辑老歌时，他并没有遵循规则，而是很有独创性并决心创新。比如《墨子悲丝》音乐源于吴声熟学派，但在徐氏的手里，音乐主要是由吴声优雅含蓄的风格组成，同时又融合了川学派的刚健豪迈风格、金陵学派的抑扬顿挫、中州学派的古板严谨风格，使音乐形成了一种融汇各流派长处的独特风格。这是广陵学派在玉山学派轻盈朴素的钢琴风格基础上形成的精致自由的钢琴风格的根源。他的儿子徐俊得到了他的传记。到了清代中叶，随着《澄鉴堂琴谱》和《五知斋琴谱》的出现，广陵学派的古琴艺术在进入吴灴(仕伯，1719-1802年)达到了顶峰，徐常遇， 孙徐锦堂的弟子是这一时期广陵学派的代表人物。他经常与金陵，吴宫心，蠙山吴重光，曲江，沈，江门和新安江以及徐俊，合作。“学钢琴已经几十年了，古乐高雅，这不能淹没好的思想”。他吸收了《律吕正义》和王坦《琴旨》，编辑命名为《自远堂琴谱》，收集了82首歌曲。除了《澄鉴堂琴谱》和《五知斋琴谱》中的45首乐曲外，还包括45首新乐曲，如《龙翔操》、《梅花三弄》和《幽兰》。在论述中，强调了“三弦为宫”的方法，提出了“音乐传音、传神”、“歌唱立体化”的学术观点，对琴派“声随心所欲、意与美和谐”、“跌宕起伏、刚柔相济”的艺术风格起到了积极的推动作用。师纪弦和严女士得到了他们真正的传记。颜夫人的、弟子，拓荒者大师的、弟子，都是学派的著名音乐家。

秦维瀚(约1816-约1868)，扬州钢琴师，《蕉庵琴谱》编曲人，名延青，《蕉庵琴谱》号蕉庵，为琴派晚期钢琴曲。它包含了32首秦维瀚最擅长的钢琴曲。如：《渔歌》，《墨子悲丝》，《佩兰》，《梅花三弄》，《龙翔操》等。他在张，演奏时，其技法的优先性应基于音乐的需要，这在“声如其人，意与美和谐”、“跌宕起伏，刚柔相济”的艺术风格中起到了决定性的作用。孙檀生，孙绍陶和他的儿子，以及乔子衡，解石琴，等。孙绍陶，的张子谦和刘少椿，弟子是广陵现代古琴艺术的大师，培养了一大批当代古琴艺术家。秦学派的传承是无止境的，影响是深远的。二、川学派对古琴艺术的继承和影响

川学派，又称蜀学派，有着悠久的钢琴学习历史。唐代川学派的古琴艺术在进入发展到第一个高峰。大诗人李白，在《听蜀僧濬弹琴》中写道：“蜀和尚持绿韵，往西走峨眉山。”一触琴弦，就给我带来了千谷松的气息。”扬琴家赵耶利，把蜀的声音艺术风格概括为：“声音匆匆，浪急如雷，是瞬间的美。”川学派的古琴发展到清代中后期，迎来了大发展的第二个黄金时期。后世公认近代川古琴的鼻祖是清代四川青城山的张合修，道士。张合修是孔山和号半髯子(生卒年未知)。张氏跟随著名钢琴家冯彤云，学习多年。在咸丰统治时期(1851-1861)，张在青城山当道士，他打开祭坛，教钢琴。然而，张氏本人一年到头都在旅行，经常与道教杨紫东和《钱氏十操》的作者钱绶詹，交流钢琴技巧。1875年，他应唐彝铭，知县的邀请成为一名临时演员，唐氏多年收集的141首钢琴曲被编为《天闻阁琴谱》。《乐谱》由孔山，张，的弟子叶宗祦修订并赞助，第二年出版。这是自明清以来收集最多的古琴集。除了音乐，乐谱还包含了相关的学术内容，如古琴美学、曲法、古琴律等。其中，《高山》、《流水》、《孔子读易》、《醉渔唱晚》、《普庵咒》等。是最有特色的。在这些乐谱中，《流水》在孔山， 张最为著名，它被国内外音乐家称为七十二滚拍。1977年8月22日，美国宇宙飞船“宇航员”作为礼物送给宇宙中先进生物的镀金专辑《流水》是唐代以前来自孔山， 张的古琴音乐《高山流水》，0103010原本是一首歌。这首歌的前半部分描述了群山，表现了“乐山",”，后半部分描述了流水，表现了“智者乐水”。由于唐代分为两首歌，后世的传记大多不能连续播放。只有张和孔山的传记在古代音乐中有独特的创新。除了加入大量的“滚”和“刷”指法来创造水流的动量外，这两首歌曲节奏相同，可以分开和组合。