平面设计需要学什么(在平面设计中一些传统工艺的应用)

今天，当我们不断强调民族文化时，我们研究的平面设计也与时俱进。在平面设计课程中，一些传统工艺也得到加强，并借此机会渗透更多的传统文化，这有助于学生在设计过程中突出一个民族的文化特色。

1.平面设计是指运用文字、图形、色彩、构图等图形语言来达到一定的设计目标、要求或表达设计者的认知、思想和情感。在当今的商业环境中，商品包装本身就为平面设计提供了广泛的应用，而平面设计的功能远远不止于此，它几乎涉及到人们日常生活的方方面面。正是因为如此，几乎所有的艺术学院(系)都开设平面设计课程。然而，我国平面设计教育还比较初级，远远不能满足对，平面设计人才的需求，也不能满足培养具有国际竞争力的设计人才的需求。

2.根本原因是中国的平面设计教育过于西化。目前，我国艺术院校的平面设计课程大多采用包豪斯-style教学，教学理念、教学内容甚至教学方法几乎都借鉴了包豪斯教学模式。当然，不可否认的是，包豪斯-style教学对对，现代平面设计有很大的影响，但是单一的教育模式必然会导致千人一模一样的设计作品。此外，包豪斯-style教育毕竟是西方文化的产物，完全照搬时总会有“水土不服”的情况。

3.因此，越来越多的平面设计教师开始意识到平面设计教学应该融入更多的传统文化和传统工艺元素。然而，如何利用对深厚的传统文化往往让人觉得无从下手。笔者认为，文化虽然是一个抽象的概念，但文化现象是具体的、感性的，对对传统文化的借鉴和利用应该从具体的事物入手，不断深化。在深厚的传统文化积淀中，越窑青瓷无疑是具有象征意义的艺术作品之一，其中蕴含的艺术审美元素和文化元素可以为现代平面设计提供大量的设计素材和灵感。在平面设计教学改革的宏观背景下，以越窑青瓷为例，探讨了传统技术在现代平面设计课程中的应用。

简述越窑青瓷的技术特点

青瓷是中国，瓷器的一个重要类别，古代青瓷最早出现在商周时期。越窑青瓷，是青瓷发展的第一个高峰，兴起于东汉，盛唐达到顶峰，宋以后开始衰落，被龙泉窑所取代。因此，一般来说，越窑青瓷主要是指唐代作品，其工艺特点可以概括为：第一，釉色青黄，天空如玉。宋赵彦卫说：“你是越多，你是越多。”艾草是长江山谷中常见的草本植物。新生的艾叶洁白嫩绿，是天然的颜色，生命的颜色，玉的颜色。在传统文化中，玉是一种特殊意义的象征，象征着高尚的道德品质，古代的绅士必须佩戴玉。九月秋，窑子开了，赢得了千峰翠色"。仅从越窑青瓷的釉色就可以看出儒道思想的体现，以及古代对对“天人合一”的追求。其次，釉面装饰简单。初唐时期，越窑青瓷的装饰以素色为主，后期增加了堆贴和刻花艺，装饰内容逐渐丰富。然而，与庄重的宋瓷和繁盛的清代瓷不同，简约是第三代瓷的主要装饰风格，造型端庄典雅。越窑青瓷器物类型与唐人，的饮茶风尚密切相关，因此传世青瓷以茶具为主，典雅的器物类型反映了唐代文人的审美情趣。

二、传统工艺在现代平面设计课程中的应用

在包豪斯思想的影响下，中国的平面设计教学强调市场性和实用性。以商品包装为例，在对，设计往往是商品信息的机械组合和简单的装饰。这种设计有助于对商品实用信息的视觉解释或展示，但也阻碍了人们对对商品文化信息的联想，不能给人一种赏心悦目的美感。对于这种包装设计的商品来说，很难实现产品在市场上的附加值。在购物过程中，现代消费者往往不仅追求商品的使用价值，还追求视觉的拓展、文化的探索和审美的享受，这在很大程度上依赖于产品的包装，这在包装的平面设计中得到了体现。因此，在平面设计中更多地体现中国传统文化，无疑将有助于提升中国商品的国际竞争力，实现商品的附加值。这也从一个方面说明：三流企业争取产品，二流企业争取管理，一流企业争取文化。毕竟，包豪斯-style平面设计是西方文化的产物，我们不能总是把西方文化作为一种舶来品与外国人竞争。因此，更多地利用传统文化材料，体现传统审美追求，是中国平面设计的发展之路。同样，加强对传统工艺和文化的应用也是平面设计教学改革的一个重要方面。笔者认为，加强传统工艺在现代平面设计课程中的应用可以通过以下两个方面来实现：

首先，在平面设计课程中增加传统工艺或传统文化的教学内容。毫无疑问，为了教会学生在平面设计教学中运用中国传统文化元素和体现中国特色的设计作品，有必要在课程中增加传统手工艺的内容。艺术院校的学生在进入学派之前就有一定的艺术基础，但他们大多是西方艺术中的素描和油画基础，掌握中国画基础的学生数量很少。在对，几乎没有人知道与现代平面设计有更多交集的边界画和传统装饰画，因此有必要在教学中增加相关内容。教师可以通过素描课让学生临摹越窑青瓷的装饰图案，加深学生对对传统图案和构形的理解。当然，教学内容的增加不应局限于具体的技术手段，更重要的是要让学生了解古人的思维方式和审美追求。例如，上面提到的越窑青瓷的釉色、简单的装饰和优雅的造型，反映了古人对对“德”的追求和“天人合一”的美学思想。在平面设计教学中，教师不妨介绍一些相关的文化经典，如《论语》 《老子》 《庄子》，以加深学生对对传统文化的理解。

其次，传统的教育教学理念更多地渗透到平面设计课程中。中国传统教育思想是一个复杂的系统，其核心可以概括为无差别教学和因材施教。中国的现代教育强调教育的大众化和同一性，即学生接受同一个老师教的同样的课程，接受统一的考试，这在基础教育阶段是无可非议的，但在进入艺术学院之后就没有必要了。在这一阶段，教育应强调因材施教，教师在教学中应注重发掘学生的个性。艺术没有一定的标准，平面设计也是如此。为了不让观众看到设计作品，对学生因材施教是非常重要的。仍然以青瓷为例，教师不能要求学生对对青瓷作品的艺术性有一个完整统一的认识，不能简单地把那些与自己意见不同的人视为错错误，而是要帮助学生扬长补短。例如，有些学生具有很好的素描能力，所以教师应该进一步训练他们的对青瓷图案的重组和重建；有些学生有很强的色彩能力，所以教师不妨借此机会加强对学生色彩调性的训练，或者加强对对学生缺点的补充教学

根据我国现在的平面设计教学，实际上，我们还没有摆脱以前的观念。这样，中国的平面设计与西方有一定的差距，导致我们在设计过程中缺乏个性和民族特色。

因此，在对对，的平面设计进行简单的改革后，一些传统文化和传统工艺元素被加入其中。更重要的是，经过教学的改进，可以初步确定具有中国特色的平面设计。