文人花鸟画(论元代文人花鸟画的艺术审美取向与艺术精神)
元朝是蒙族统治时期，民族矛盾尖锐。避世的消极思想使“文人画”在元代兴盛起来。元代统治阶级对文艺不感兴趣，也不询问文人的兴趣和人生态度，创造了宽松的文化艺术环境，使元文人画繁荣起来，占据了画坛的主体地位。赵孟撷，钱选，王渊，柯九思，王冕等一大批元代花鸟画家，创作了大量以“自我”意识表达内心情感的花鸟作品。元代文人花鸟画之所以取代了高艺术成就，得益于文人画家的“观内养心”、“观物随物”等思想。
一、元代文人花鸟画题材的拓展宋代花鸟画题材在中国大多具有异国情调，这是因为宋代花鸟画反映了宋代统治阶级的闲适情趣和富丽堂皇的宫廷生活氛围。宋代画院工笔花鸟画达到高峰，这与统治阶级的喜好密切相关。然而，到了元代，统治阶级不再重视花卉花鸟画艺术，文人画家也无法得到统治阶级的重用和社会的关注。他们在苦闷的情况下开始失去仕途名利，开始宣泄苦闷，表现出画家“刚强不屈”、“不与统治阶级同流合污”的高尚品格。在这种艺术精神和品格的影响下，元代花鸟画的风格自然发生了很大的变化。由于文人社会审美思想、社会生活和阶级地位的变化，元代文人花鸟画在题材、艺术风格、绘画功能和艺术表现手法等方面开始发生变化。尤其是在绘画主题上，它开始从奇花异草、珍禽异兽、野生森林和沼泽转变为枯树和岩石、梅， 兰，竹子、菊花、松树等。这些能够表达文人画家对海藻的品味的主题，被画家赋予了特殊的使命。尤其是梅兰竹菊的《四君子》，用笔墨表达，更能代表艺术家的兴趣和性格。他们创造了一种古朴、典雅、淳朴、幽静、超脱的时代人文精神，并利用梅， 兰，竹、菊的优美自然属性及其形式美创造了一种文人士大夫的审美意境，象征着他们高尚的人格魅力。元代花鸟画题材的变化和拓展，也体现了元代文人的艺术精神。他们不再重视绘画的“技巧”，而是强调“道”。元代花鸟画学者对，的自觉程度远远高于宋代。他们意识到自己内心的自我意识，锁定自己的理想和感觉
第二，元代文人花鸟画审美思想和审美趣味的变化。在元代统治阶级的压迫下，元代文人和官场只能通过绘画来表达他们的心声和情感。由于他们不能直接反抗袁统治阶级，只能含蓄地表达画家不屈不挠的民族意志和精神，所以他们的审美思想和审美趣味开始发生很大变化。宋元时期画家的社会经济地位与政治地位之间存在着很大的差距，这导致了他们审美思想和审美趣味的巨大变化。由于命运和地位的需要，宋代花鸟画家不得不考进画院以求升迁。因此，他们的绘画旨趣需要符合统治者所追求的形象生动、美轮美奂、财富丰厚的现实主义风格。由于时代和环境的影响，画院画家自然保持了绘画风格的一致性。然而，在元代，画家不被重视，更不用说被政府重用。学者和学者只能被动地避开这个世界，大多数人过着与世隔绝的生活。绘画成了他们表达情感的工具，表达了被异族奴役的痛苦和压抑，这使他们的审美思想和兴趣发生了巨大的变化。元代画家失去了社会地位，同时也获得了一种身心的解放。他们不再为统治阶级服务。他们不需要赞美皇家气息、自由的生活方式和自由的思想。他们可以表达自己的感受和感受。特别是梅， 兰，竹、菊花等象征性题材，可以抒发我们的情感，表达我们的民族悲悯，表达我们崇高的民族气节和高尚的道德情操。审美思想的变化直接导致了社会审美趣味的变化，从宋代以来华丽、精致、华丽的艺术风格，到追求清丽、淡雅、清新、冷峻、质朴、自然、疏淡的新时尚。花鸟画新意境的创造已成为元代文人画家表达心声的天地，其个性得到了前所未有的张扬。水墨写意花鸟画已经成为文人理想和精神追求的最佳体现。此后，始于唐代的水墨山水画和北宋以来的水墨写意花鸟画取得了前所未有的发展。尤其是文学因素渗透到写意花鸟画中，增加了花鸟画的文化内涵，使文人花鸟画得以兴盛。文人注重笔墨在绘画中的审美，强调书法笔在写意花鸟画中的表现，突出花鸟画的文学性，最终将诗、书、画、印进一步融合为一幅统一的图画，从而开启了元代花鸟画的新风。
第三，元代文人花鸟画的审美旨趣。元代文人花鸟画在表达宋人胸臆情感的基础上，被赋予了强烈的“民族情感”。梅， 兰，竹、菊花等象征性的花鸟画材料体现了一种民族气节，诗、书、画、印进一步完美结合，表达了画家内心的思想和情感。元代文人花鸟画的审美趣味转向重趣轻形；浓墨重彩；重写意，轻写实；对简单、朴素、轻盈、轻盈、美感的强调极大地推动了中国写意花鸟画的历史进程。元初，花鸟画延续了宋代的遗风，但审美旨趣已趋于直截了当和典雅，如钱选的《八花图》和任仁发的《水凫图》。首先，元末，水墨花鸟画创造了一种新的墨戏风尚，注重墨色层次的变化。工整中开始出现写意，主要是以梅兰竹菊为题材的花鸟画，如赵孟頫， 《幽篁戴胜图》、王渊， 《竹石集禽图》、陈琳， 《溪凫图》等。以水墨画为基础的艺术形式体现了元代文人所追求的艺术境界，在元代特殊的社会环境下，文人通过个性化的艺术表现表现出自己的审美旨趣。其次，元代文人写书的审美旨趣。元代文人花鸟画更注重书法与绘画的亲缘关系，画家在花鸟画创作中运用书法中的笔墨。例如，顺锋，逆锋，侧锋，在花鸟画中的提笔、压笔、翻笔、折笔都是书法的直接应用；丰富多样的用墨方法：焦墨、浓墨、淡漠、干墨、飞白、湿墨、渴墨、升墨等。水墨画和书法中的水墨画一样，都是为了创造一种“笔墨意趣”的审美趣味。例如，赵孟頫《疏林秀石图》中的分支使用了错，的强有力的互相交叉的线条，线条的表现力和线条之间的关系具有明显的书法特征。元代书画艺术理论成熟，元代文人画家实现了书画交融的艺术境界，形成了中国文人画家所追求的最高艺术精神，即“逸格”。最后，元代文人花鸟画家在花鸟画上作诗、题字、篆刻，将中国传统的诗、书、画、篆刻完美地结合在一起，达到了一种更加高雅的艺术境界。如赵孟頫，钱选，黄公望和王冕，管道升，郑思肖，李士衍，柯九思，等有影响的著名艺术家，他们的作品都表现了文人花鸟画家的艺术修养、知识和性格。
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