名字里带雁的寓意(中国古代雁画寓意研究)

雁行一直是进入中国，古代文人的视野，几千年来有无数优秀的咏雁行诗和描绘雁行诗，体现了中国人“美、善、统一”的审美理想。中国花鸟画在主题表现上有明显的寓意，而鹅成为中国绘画的传统主题，是因为它们的自然形态和生物习性符合中国绘画，强调绘画在伦理道德上的感染力。在红岩的绘画中，隐藏着画家对生活的态度和丰富的哲学内涵。本文分别阐释了对鹅画的意义。

二

上海博物馆的《柳鸦芦雁图》(纸、水墨笔，长34厘米，宽223厘米)是宋徽宗赵佶绘画造诣极高的代表作品，他将北美的花鸟画带到了历史的最高峰。尽管徽宗沉迷于政治，并最终缩短了宋，北部作为一个国家的国王的统治，但他的一些作品仍然让观众相信统治者的美德以及他统治的稳定和繁荣。在赵佶的诗歌中，有红岩抒怀对故土和山川的诗歌，文献中也有不少对徽宗画雁的记载。

这幅画是赵佶，创作的作品，与丰富的绘画风格不同。画论者总是更注重这幅画的艺术风格，认为这幅画体现了赵佶少有的简洁明了的精神。但当我们仔细分析作品的寓意时，我们发现这幅画仍然含蓄地表达了徽宗的帝王心态。作品的构图很灵巧，艺术家将两组物体排列在框架的两端，中间留有空白。翻开书，左边是一棵古柳，柳身粗壮结实，细柳枝自然下垂，结实光滑，与树干平衡。对应该。树枝上和树下有四只白头乌鸦。树枝上的两只依偎在一起，感觉很舒服，而另一只和树下的鸟儿一起歌唱，移动而安静，充满活力。白头乌鸦的排列正好形成一个三角形，增强了这组场景的动感。在图片的另一端，有一个不同的场景。四只鹅停在水边，一只伸出手去啄何首乌花，另一只伸出手去喝水。姿势很自然，也很感性。湖坡上有几片芦苇，水中漂浮着新鲜静止的空气。这幅画安静而优雅。

后卷《柳鸦芦雁图》，蜀郡范逾、邓易签名，后记曰：“笔法自然，风格移去，墨影流转，粗如生。疯狂的兴趣是安静而清晰的，它是无法被模仿的。它得到了江南水墨画的意义。”与文人有着密切交往的徽宗，在他的绘画中似乎也追求着对林泉的超然兴趣。然而，在画卷之后的“国宴，陈子酒乐作品”的标题表明，这幅画应该是徽宗送给大臣们的一幅带有皇家书画的作品。宋徽宗，作为一个皇帝，仍然有收复岩云地区的梦想，这可以从他的宗教信仰中看出。赵佶信奉道教教，曾被陆道学院授予“道君"皇帝”的称号。赵佶，对和道教的中国人对他们的信任和重用，只不过是编造了一个理论，认为他们是在天意之下，这是有其政治目的的。在这幅画中，古柳树的树枝粗壮结实，形状像游龙。树上有张开的裂缝和伤疤，柳树的根露在地面上，让人觉得好像张开嘴在喊。他们想要为之奋斗的战斗精神。图为垂柳。在古代，垂柳经常被用来加固河堤。例如，宋太祖曾说，“据汴河，巡抚史书记载，榆树柳是第一类种在河岸上的

古人特别喜欢在雪后展示西方寒鸦的场景，意境冰冷空灵。但在这幅画中，有一个生动的场景。乌鸦在道教，被认为是吉祥和有预言性的灵鸟，而柳树通常被古人视为春天的使者。两组物体的出现象征着希望和活力。由此可见，对， 赵佶北宋王朝的未来命运仍有复兴的期待。

野鹅是候鸟，当它们从秋天迁徙到春天时，它们经常受到威胁，成为被猎杀的对大象。鹅的艰辛、危险和不幸可以很容易地提醒人们自己的处境，并引起人们对对，对国家人民命运的关注。在这幅画中，一个芦雁伸长了脖子，啄了一下红蓼红蓼是一种水生草本植物。白居易有诗《红蓼，的秋波，夕阳照绿老岸》来形容红蓼，之美，而陆放翁有句《红蓼的几枝醉清秋》来形容秋色之美。红蓼又被称为游龙和石龙，因为它生长迅速、高大茂盛、生机勃勃，这是民族运动繁荣和社会和谐、秩序与安宁的象征。由此可见，画中物体和思想的排列是独特而巧妙的，画中的芦雁取了“四”的数字，象征着皇帝具有真正的主人和宇宙统治者的特殊地位，也象征着皇帝应该具备鹅的“仁”、“义”、“礼”、“智”四种美德。历史《尸子》中黄帝的形象是他有四张脸。对在《四大》一书中，老庄也提到了“四大”的作用，《老子》第25章有“四大”之说，“老路是大的，大的，大的，人是大的。领域(空间)有四个大的，人们住在其中一个。老子认为道、天、地、人是宇宙的“四大”。在道教，还有一个典型的神“四皇族”，其中“皇族”是对皇帝的尊称。可以看出，这幅画虽然表现了对江湖的狂热兴趣，但它仍然反映了一个国家的国王对，对命运的希望与担忧的矛盾心态。

北京故宫博物馆吕纪《雪景翎毛图》(丝绸版，彩色，长169.6厘米，宽90.5厘米，自识别“吕纪”和“思明吕廷振印”)。这张照片显示了雪后的洼地，河水像墨水一样。水边高坡上的大雁害怕相聚，的寒冷，有一半进入睡乡。绘画环境广阔，选择余地很大。河岸斜坡上的特写镜头，三个芦雁低头缩着脖子，睡在岸边，一只大雁伸长了脖子，看着斜坡下的天空。在斜坡的岸边，一棵腐烂的柳树从左向右蜿蜒而上。树干上的柳枝低垂，被雪覆盖着。六只麻雀栖息在树枝之间，它们蜷缩在一种“冰冷的鸟和没有温度的树”的状态中。两只疲惫的斑鸠只在树梢过夜，它们都很体贴。图片中间留出了一大片水域，反映了环境的寒冷。水元素的使用在吕纪绘画中很常见，如《雪岸双鸿图》、《荷渚睡凫图》、《月明宿雁图》等。它的应用往往具有深远的意义。笔者认为这与明代政治和道教密切相关，明代提倡道教巩固皇权，尤其是孝宗和世宗受道教政治转向的影响，绘画艺术受到影响。吕纪，的作品以理念和建议为己任，他自然会考虑这些因素，然后将它们运用到绘画中。在这里，“水”应该称为“水德”，这是老子哲学的灵魂。老子曾有一个响亮的比喻：“善如水”。老子说：“人有天法，地有地法，天法道、道法是自然的。”如果我们从水的特性来看世界，它也是整个大自然的特性，所以“道法nature”就是“模仿”水。水，卑微而低流，滋养万物。老子认为水的最高尚品质在于“善用万物而不争”。第二，水，静水是深的，负载被携带。老子认为，一个善良的君主应该善用一切，承担责任。“太高了，我不知道它是什么；其次，吻和名誉”。一个最好的皇帝，人们感觉不到他的存在；下等人，人们支持并赞美他。像这样场景稀疏的花鸟画不适合皇宫的奢华氛围，而吕纪则孜孜不倦地展示冬天寒冷荒凉的景色，这是有其寓意的。他只是想用这个比喻来形容在恶劣环境中挣扎的平民，讲述他们的苦难。明代郑桐至成化时期，朝廷经历了“复辟”、“改变”的专制混乱和成化时期宦官的“奸淫国民政府”。朝廷外的流民问题增多，人民生活十分悲惨。画中的麻雀和斑鸠属于弱小无助的寒鸟，象征着普通人。野鹅有爱心。在严阵，有年老、虚弱、生病和残疾的人，他们无法养活自己。其他成熟的鹅永远不会抛弃它们，为它们的老年而死。这是仁者之仁，是皇帝“仁”的隐喻。在这幅画中，三个芦雁处于休眠状态，但一个芦雁在斜坡下抬头看去，似乎注意到了树上鸟儿无助的姿态，暗示着对弱势群体对自身苦难的关注。这幅画的水平是深远的，而代表“仁义”的芦雁，似乎只是对， 吕纪，皇帝的“仁义”的呼唤，同时，它也维系着对，画家对穷人的深切同情和怜悯。这幅画的寓意是说：一个国家的国王应该有鹅的仁义，永远观察黎巴嫩人民的苦难，有一个像水一样宽广的胸怀，这样他才能得到人民的支持，社会才能稳定与和平。出身平民的吕纪，更了解普通百姓的苦难。强大君权统治下的封建人民，总是处于君权的压力之下，无法掌握自己的命运。吕纪