女画家弗里达作品(女性艺术家弗里达卡洛绘画研究)

卡洛的画主要是自画像，表现了精神和身体的痛苦，自我的孤独和悲伤，爱和背叛，死亡，胎儿和对民族的感情。她的画与她的生活和经历密切相关，她被称为自传体画家。因为她的画是自我感觉的产物，它们自然、纯净、真实，具有打动人心的力量。可以说，卡洛的画是她苦难的产物。极度痛苦中，卡洛拿起画笔，想要转移或表达痛苦。除了对对和墨西哥，民间文化的热爱，卡洛逐渐找到了她自己的绘画语言形式来表达她独特的内心体验。通过她的作品，我们试图分析她绘画时的思维、风格和技巧。作者简要总结了以下几点：

象征主义

“象征主义”是卡洛最常用的绘画方法。象征主义绘画是一种通过象征、隐喻和装饰来表达艺术家在画面中的梦想或心情的绘画技巧，并不拘泥于对外界的真实描述。这种方法可以很好地表达自我和内心的感受，并使观者产生共鸣。象征主义的哲学基础是神秘主义。重要的是要反映个人的主观感受，使个人脱离现实。例如，在1937年的作品《心脏或记忆》中，丈夫的婚外情给卡洛的情感造成了巨大的创伤。在照片中，她站在天地之间，短发和泪水象征着爱情的幻灭，手臂末端没有手象征着无助，她的心被掏空了，站在一半陆地一半海水上。她的脚踩在海水上受伤了，在现实生活中用石膏铸成，在画中被画成了白帆，象征着乘船离开的意图。挖出的巨大心脏掉在地上并在流血，这表明她的心脏在痛苦地流血。一根棍子穿过心脏，两个长着翅膀的天使坐在两端，愉快地推着跷跷板。最感人的是她含泪的脸和眼睛，充满了悲伤和孤独。运用象征手法将卡洛内心的痛苦表现得淋漓尽致。

(2)描述细腻，轮廓清晰

卡洛的大量作品都是她精细描写的产物。从画面的背景到对主体形象的描述，都非常细腻。这种细腻的手法再现了卡洛的内心世界，但在形式上并不完全真实，而是具有普遍性。图像的边缘线条清晰，省略了光影和明暗效果。画面相对流畅，外交部长工整，装饰与写实风格相结合。客观对形象的再现与主观情感的表达相结合，使画面和谐地完成了美。从细腻的描绘到边缘线条的勾勒，艺术家心中的情感似乎像笔中的溪流一样流淌出来。值得一提的是，为了增强美感和画面的真实性，他对人物及其服饰的图案、纹理、色彩等进行了详细的描述。与对的背景描写相比，这种细致入微的描写和谐、稳定、富有意义

(3)装饰美

众所周知，装饰画语言往往具有抽象性、象征性、象征性和概括性的特点。在卡洛的作品中，有一个很强的装饰性的美。从她的许多自画像中，我们可以看到人物精致的发辫，服装的风格、图案和颜色以及人物背景中的岩石、植物、花卉和动物填充了整个画面，这使得作品具有了有趣的装饰性。美在她的自画像中，她的脸被精心修复，整齐的眉毛、迷人的眼睛和红色的嘴唇显示出她迷人而独特的美外貌；梳成美漂亮的辫子，头发放在头顶，装饰着各种各样的花，耳朵上戴着手形耳环，脖子上戴着项链，这是耶稣的一根刺。我们在卡洛的很多作品都是装饰性的，这使得这幅画更具装饰性，充满了美风情

第二，艺术成就的背后

(a)强烈的自我意识：将自己视为艺术品。

在卡洛，的大量自画像中，我们发现她展现了美：最好的一面，现实中不完整的“自我”在绘画中表现出迷人而独特的魅力，而现实越残酷，她越需要美的顽强。当爱情被背叛时，卡洛含泪的眼睛是倔强的眼睛，而后来的双性恋表现出了她真正的女性自尊和自由，因为她是一个有着深刻自我意识的女人。她说：“因为我经常一个人，所以我做自画像。因为我最了解自己，所以我画自画像。”这成了她典型的自我形象：痛苦的哭泣和渴望被关注。

(二)爱的力量

爱对在卡洛：是一件非常神奇的事情，她曾经说过：“我一生中遭受了两次巨大的灾难，一次是车祸，另一次是我的丈夫。”这显示了爱情在她生活中的分量。她于1929年与墨西哥壁画艺术家维拉，结婚，1939年离婚，1940年再婚。在李的带领下，开始穿民族服装接触民族文化，最终形成了自己的绘画风格。被出卖后，卡洛完成了一系列作品：《迪也各与我，1949年》 《一些小刺痛，1935年》 《心脏或记忆，1937年》 《迭戈在我的思想，1943年》 《破碎的丰碑，1944年》 《没有希望，1945年》等。为了减轻他心中无限的痛苦和折磨。爱情的背叛激发了艺术家的潜力。

(3)疾病的折磨

卡洛一生经历了32次手术，有时他一年到头都不能在床上活动。卡洛画了许多自己遭受病痛折磨的画面，比如《水之赐予，1938年》，上面覆盖着绷带、指甲、出血的伤口和支撑脊柱的钢架。只有脸和乳房完好无损，眼角挂着晶莹的泪珠。表情充满悲伤，没有丝毫自怜。其他作品包括：《思考着死亡，1943年》 《我是一只受伤的小鹿，1946年》 《亨利福特医院，1932年》 《摩西，1945年》等等。卡洛生活中的不幸事件催生了她作为艺术家的身份，并以不可思议的画面和幻想传达了这些痛苦。

(4)不能生育

三次流产和终身不育已经成为折磨卡洛的另一个源头和创造的另一个源头。她的许多作品描绘了胎儿、生育、大地母亲和哺乳的形象，表达了她最强烈的愿望，如《Dr. Eloesser专用自画像 1940》 《我的诞生，1932年》 0103010等。在她的画中，她思考孕育生命，想象自己可以有一个像维拉，一样的孩子，思考自己的出生和母乳等等。

热爱国家

正如卡洛学生所说：“她教给我们的是对人的爱和对民族艺术的味道。”在风格多样的美，民间艺术大谷的精神信仰和祖先崇拜是有关联的。这些装饰非常传统，富有象征意义。美南部的玛雅文化、印加文化和阿兹特克文化对崇拜太阳神，火神和雨神非常着迷。这些人物、动物、神的装饰品、图腾等。给人一种强烈而感人的风格化印象。卡洛对民俗文化着迷，并从中汲取营养，形成了丰富的图画和象征性语言。

三.结论

在许多文章中，卡洛被归类为女权主义者和超现实主义者，但卡洛本人却说：“我的画是对本人最坦率的表达”；“人们认为我是一个超现实主义者，但我不是。我从未画过梦。我描绘自己的现实。”(节选)