面对自然对景写生是谁提出的(浅谈对景写生与造化回归)

20世纪初，蔡元培先生非常重视绘画和素描，以促进美育。他认为“绘画和西方绘画有不同的开始方法。中国绘画从临摹开始，而西方绘画从素描开始.西方人重视自然科学，所以艺术从描述物体开始。这个世界是一个东西方文化融合的时代，西方的所长应该被我们的国家所接受。“写生”这个词，是古人专门用来画花鸟的，意在强调对大象的生活。蔡元培和现代艺术教育中所谓的“素描”都是直接从对的形象中获得描述方法的

严格来说，素描和临摹是学习绘画的基本训练。强调素描并不意味着你不需要前人的技能。主张直接从对形象中获取描写方法，意在摆脱前人技巧的局限。但是素描也需要技巧，不可能完全摆脱它。中国画家用什么方法写生已经成为一个值得注意的问题。接着，在素描问题被提出后，出现了两种现象。

第一种现象是按照西方人的错觉概念进行写生，即西方画家的“西式写生”。他们大多以场景感来描述景物，强调聚焦的角度，并注意所画景物的光和色的变化。例如，徐悲鸿现实主义《漓江春雨》是真实的，而林风眠抒情主义《林中人家》也不例外。

第二种现象是用传统的民族绘画方法写生，提出“古法写生”的画家是胡佩衡，他的山水画是从临摹古开始的，他还向西方画家盖大士请教素描、油画、水彩画，从而了解写生对对创作的意义。

胡佩衡提出了“古法写生”的思想，认为“要改进中国的旧艺术，不是把西方世界看得神圣，而是说他自己的画一文不值……我们应该重视写生。”从他受欢迎的作品来看，他早期的许多风景画仍然与古人相差不远。但是，有些作品在构图上避开了传统的“三段二段”，用古树法、点法和娴熟的笔墨技巧，以略显集中的视角和高度剪裁的空间关系来描绘所见景物，具有一定的场景感。直到20世纪50年代他在桂林写生，他才摆脱了传统的视觉概念。

从更深的层面思考，素描解决了画什么的问题，而临摹解决了如何画的问题。临摹意味着“向古人学习”，以便掌握描绘对大象的技巧。素描接近于“向自然学习”。只有向大自然学习，我们才能获得无穷无尽的创造源泉。同时，它也发展了描写对大象的艺术技巧。“五四”以后，不仅出现了“古法绘画”不脱离民族绘画特点而面向自然的理论，而且也引起了对更多画家的“向自然学习”

第二，李可染：把中国作为中国使用的主要海洋

在中国山水画理论中，师法古人与师法自然相结合的原则一直受到重视。在弘扬国画的过程中，李可染抓住了“写生”这一重要环节，推动了中国山水画的不断发展。同时，李可染试图解决山水画中的其他问题。他巧妙地将西方绘画的创作技巧，包括形式、光线和色彩，融入到传统的写意体系中。从法国，“后印象派”画家塞尚，的作品中，他得到了展示物体和图像之间的合理关系和结构的启示。他的灵感来自17世纪荷兰画家伦勃朗，的作品，通过明暗、背光和厚涂层的方法。李可染创造性地将这些方法与传统的笔墨结合起来，使画面丰富而富有生命气息。他坚持“洋为中用”的原则。在中西文化艺术广泛交流的浪潮中，应实现“以中国人为主体”的融合，写意中国画应在保持民族特色的同时获得更强的表现力。

从对风景写生到对风景的创作，李可染开创了中国绘画的新方法。这是他将西方绘画的素描和素描方法吸收到中国绘画的素描体系中所做出的最好的探索成果，也是对“师夷长技，创中得心源".”传统理论的最佳实践

第三，黄宾虹：珍惜传统，注重写生

从20世纪20、30年代到20世纪末，许多成功的山水画家借古开今，从临摹转向“向自然学习”。他们的素描不受焦点透视和西方光与色概念的束缚，更自觉地打开了主动创作和被动素描的关系。有些画家通过“向自然学习”来努力探索和发展古老的规律，而另一些画家则更善于“向我的心学习”，不露痕迹地发展新的规律。

黄宾虹是一位长期研究和传播中国国粹的学者。他反对对临摹，强调写生，重视“向自然学习”。他认为，只有通过理解内在精神和不断变化的自然，我们才能使自然属于我，并将其与艺术家的精神境界融为一体。

虽然他珍惜传统，但他也关心西方绘画的现代发展。他的山水画创作并不局限于特定景物的特征，而是注重从整体上刻画大自然的旺盛生命力和内在精神。晚年，他以“五笔七墨”和“天人合一”的思想，从总体上把握了宇宙自然所获得的精神自由。

第四，巴比松画派：为对自然风景写生

19世纪初，一批，的年轻风景画家法国，宁愿放弃他们可能得到的奖金，也不愿参加由本国官方学院在巴黎举办的罗马风景画展。他们主张描绘具有民族特色的法国乡村风光，并从真实的自然中寻求绘画素材。这些年轻人以“面向自然，写生对"风光”为创作纲领，毅然走出画室，远离喧嚣的巴黎城，前往巴黎外的枫丹白露森林地区，他们避免住在巴比松小镇，简朴安静的乡村，把注意力集中在对对自然的观察上，把精神生活寄托在自然的淳朴与美丽上，努力探索自然及其内心生活的奥秘，从而形成了著名的巴比松画派。

在技法上，巴比松画派的形成受到了17世纪荷兰和19世纪英国山水画的影响，但启蒙学者卢梭在18世纪提出了“回归自然”的思想，以及17世纪洛兰和普桑的古典山水画，是巴比松画派的直接传统。作为巴比松画派的核心人物，卢梭通过直接观察自然，开辟了山水画领域的核心人物。十几岁时，他开始在巴黎，郊外写生，并仔细研究了17世纪荷兰和19世纪初英国的山水画。因此，在追求自然美的过程中，培养了独特的表现力。在米勒，的全力支持下，卢梭于1848年定居在巴比松村。通过长期的观察和选择，他觉得“对山水写生”中的“光是自然的生命”，赋予了绘画主题独特的个性特征和画家的个性特征，最终形成了气势恢宏、力大无穷的绘画风格。

虽然巴比松画派不是一个明确而固定的组织，但这些年轻画家有着共同的兴趣和追求，这使得它体现了整体的特征。这些画家充满了对对自然的无限热爱和真诚，在山水画中表达了他们强烈的情感和深刻的理解。巴比松画派的写实风格，以其生动的生命力，彻底否定了学院派虚假的历史山水画纲领。(节选)