现代艺术有哪些特征( 现代艺术融入中学美术教育探讨 )

时代的车轮已经进入21世纪。由于科学技术的进步和社会信息传播方式的创新，艺术变得越来越新鲜和多样，“现代艺术”；这个概念已经逐渐为我们所熟悉。简言之，“现代艺术”；它是一种特定的前卫艺术，其主要特征有：1。它突破了传统的审美范畴，架起了艺术与生活的桥梁；2.它的技巧很轻，它的创作并不完全依赖于特定的媒体或艺术家的技巧；3.它广泛存在于人们的社会生活环境中，如艺术展览、杂志、网络、社区等。可以说，现代艺术在内容的日常表达、材料和技术的简单化、生存环境的多样化等诸多方面都有其贴近生活的轻松特征。我们没有理由也不能忽视它们的存在。艺术教育：对艺术发展的新形式——现代艺术应该持什么态度？

大多数方法都无法逃脱两个：被动回避和主动理解。根据前一种观点，现代艺术是好坏参半，有一些消极和消极的事情。对在中学美术教育中应该学习的经典内容是无法完全涵盖的。我们如何将这些不确定甚至有害的内容纳入艺术课程？不可否认，现代艺术中有一些“艺术家”依赖新奇和哗众取宠；如一些低俗、媚俗、暴力、附庸风雅，甚至反道德、反人性等恶意作品。当这些内容被引入课堂时，负面影响是可以想象的。有鉴于此，简单地将现代艺术从艺术教育中剥离出来确实是一个快刀斩乱麻的决定性举措，但这就足够了吗？传统的中学艺术教育侧重于艺术史中的一些经典内容，而较少关注新的艺术形式。正如尹少淳所说：“进入艺术课程中的艺术内容往往有一定的‘历史’。例如，介绍我们的对艺术作品往往是所谓的内容，甚至西方现代艺术也大多局限于20世纪上半叶的作品。”；[1]

笔者认为，20世纪下半叶以来，西方现代艺术的发展可谓多姿多彩，其中不乏一些新鲜的艺术形式，如波普艺术、装置艺术、表演艺术等。因为他们自己的造型语言的新颖性和独特性，他们更加好奇，甚至受到中学生的质疑。因此，虽然现代艺术发展短暂，质量参差不齐，但我们有必要将一些合适的现代艺术资源纳入中学艺术课程资源开发的选择范围，让我们的学生能够借此机会审视复杂的艺术现状，实现思维和生活的多样性。鉴于上述考虑，笔者认为就对现代艺术在中学美术教育中的态度而言，主动理解胜于被动回避。然而，如果我们考虑把它作为课程内容引入艺术课堂，我们需要进一步思考如何深入挖掘它的教育价值。或者它能达到什么样的教育效果？下面，笔者结合现代艺术的一些具体特征对对这个问题进行深入探讨。

它有助于激发学生的学习兴趣；该术语在心理学中的解释是：人们努力了解某件事并从事某项活动，这显示了对对，人的选择性态度和积极的情绪反应。作者认为兴趣的产生首先来自一种需要，这种“需要”；它不像我们常说的那样局限于功利目的，而是一种渴望知道的积极的心理倾向。这种“需要”；在学习的过程中，它表现出对知识的渴求，即对对想学习的特殊内容的好奇。在这种好奇心的驱使下，学生们可以积极参与到学习对对大象的过程中来。那么，好奇心是从哪里来的呢？心理学家波尔林指出，人们有“求知欲”；知识好奇心，源于新信息和原始知识不一致导致的思想冲突。[2]波尔林的这番话，对对讨论教师如何激发学生的课堂兴趣具有理论意义。可以说，只有当学习对有一定程度的新奇或陌生感时，它才能吸引学习者的注意力。所以我.

我们可以得出这样的结论：激发学生的学习兴趣取决于教师给学生呈现一种模糊、无知、不确定的问题情境。可以说，新异性是现代艺术的重要特征之一，它与传统绘画艺术的区别是显而易见的：从表现内容来看，现代艺术关注的是我们的现实生活，所展示、传达和传播的生活事件或价值观念与我们的日常生活或生活本身密切相关；从造型语言的角度来看，它不再只是多样性和统一性，对平衡，节奏和韵律，而是可以重复和扩展，拼贴和挪用，替换和重组。从艺术创作中使用的材料来看，它们不再是传统的颜料、纸张、画布和石头，而是一张旧照片、一件破旧的衣服、一匹马，甚至是我们的行为本身.因为现代艺术，在这种好奇心的驱使下，短期的直接兴趣可以进一步转化为持久的学习动机，从而引导学生对对当代艺术造型语言、文化内涵等诸多方面形成深刻的认知。