美术课堂教学( 历数美术课堂之“伪”现象 )
从表面上看，学生是主体，但我不知道这个学生主体已经成为教师秘密的“唯一”；教师只有不断学习和深入分析先进的教育教学思想，才能避免扼杀学生创新思维的教学语言和教学行为的产生，避免“伪主体”；现象的出现。
二是美术教学中的“伪整合”；现象从新课程的角度来看，艺术不再是一门独立的学科，而是与其他学科密不可分。众所周知，不恰当的“整合”；就会失去美术教科书的学科特征，如“一阵风”；在绘画课上，老师们经常介绍与风有关的文学资料，并对诗歌、散文、词汇和歌曲大做文章。之后，学生们被要求用画笔描绘他们自己的风。这样的整合并没有教会学生如何通过视觉艺术来观察、记录、描述和表达“风”；对艺术本身的认识是艺术课程的基本教学目的。如果我们不能达到这个目标，从根本上来说，这门课已经偏离了艺术课的基本含义。与这种情况相似，也有四种现象：科学类倾向、故事类倾向、活动类倾向、品德类倾向和社会类倾向。因此，教师在选择对，的教学内容时，有必要注重艺术造型和色彩领域的原则。
第三，美术教学中的“假问题”；无论是教还是学，我们都期待有意义的问题。这里强调的是问题应该是有价值的——不要制造虚假的问题。提出的问题应该是有价值的，并建议教学应围绕教学目标设计；应该有梯度，基于学生的实际知识和思维水平。避免模糊问题，考虑知识梯度和学生认知梯度设计问题。在这里，我借用了一个老师的问题：“刚才，大家都看到了老师展示的图片。现在，请谈谈中国不同时期泥塑的特点；这个问题太大了，从几幅图片到不同时期的泥塑特征，老师很难解释清楚，这是对学生所不能接受的。问题意识是学习的中心。所有的教学活动都可以以问题的形式呈现。《美术课程标准》强调不同的教学领域有不同的目标。我们应该考虑和关心学生的认知水平和艺术表达能力，注重学生艺术能力的发展。
4.艺术教学中的“错误评价”；现象中小学美术课堂教学的最后一个环节，一般是对对学生学习情况的总结性评价。纵观一些班级，不难发现这一封闭环节的评价功能一直存在偏差。
1.真实评价或竞争性评价。一门艺术课已经到了评估阶段。学生们热情地举起手，但事实往往是学生们只用“好”；“美”；等字来评价。因为他们找不到评价的立足点和重点，他们只能用“好”；美丽”；评价工作之类的话。这种评价缺乏内容，有效性的责任在于教师。
2.真正的欣赏或虚假的赞美。大多数老师都听过罗森塔尔赏识教育实验——的故事，它把丑小鸭变成了白天鹅。受到这些故事的启发，许多老师认为表扬是随意给予的廉价商品。学生实际上很聪明。一旦他们到了对，“你太棒了！”；几乎不可能激起他对对评价的渴望。因此，老师滥用表扬比不表扬更糟糕。
3.过程或终结艺术是一门可操作性很强的学科，没有好的知识和技能，任何高质量的创造力都无法形成优秀的作品。然而，许多老师经常使用"同学，你认为哪一个作业是最好的？"；提问，让学生选择最好的作业。艺术课忽视了对学生的学习能力、学习态度、情感和价值观的发展，评价的整体性和全面性也不能突出。例如，课前准备和学生的参与热情都是评价内容。知识和技能是美术学科存在的基础，也是教育功能成长的基础。忽视学科本身会使美术学科教育不复存在，使教育功能无法发挥。艺术类之所以是艺术类，需要对艺术类进行重新整合和拓展，但必须坚持底线————艺术学科本体知识的实现，从而去除谬误，恢复艺术类的本来面目。
黑曼巴 