十大民间艺术( 论中国美术之民间艺术 )

中国艺术是以汉族为主体，以材料为媒介，占据一定的三维或平面空间的华夏民族创造的艺术。在中国，这种古老的艺术形式起源于史前时代。在漫长的历史进程中，不仅建筑、雕塑、绘画、工艺造型等门类不断演变，而且形成了不同于西方艺术的独特传统和体系，其中，民间艺术是中华文明的象征和民族精神的传承。在改革开放的今天，我们应该更加关注民间艺术的发展，让中国民间艺术走向世界和未来。

摘要：在高中美术教学中，我们应该更多地关注中国艺术中的民间艺术。本文以中国，的古代壁画、古代山水画和民间瓷器为例，论述了它们的历史性和特点。中国古代壁画是画在建筑物墙壁或天花板上的装饰画，是古今中外历史上最古老的绘画形式。中国壁画自古以来就有独特的气势和风格。它们在中国美术史上占有重要地位，是绘画艺术的重要组成部分。中国古墓壁画目前发现的最早壁画是汉代作品，分布广泛。河南，山西，辽宁，河北，山东和内蒙古的汉墓中有壁画，内容包括神话的传说、历史故事和生活场景。

中国古窑洞壁画是从佛教，传入中国的，除了墓室壁画外，还有大量宣传佛教内容的壁画。甘肃和河南的窑洞壁画中有许多美丽的佛教壁画。莫高窟的壁画总面积达45000平方米，主要题材有佛像、奇画、故事画、卷轴画、佛教，历史遗迹、供养者画像(画像)、装饰图案等。大部分是根据佛经绘制的佛教海报。然而，古代艺术家在通过造型艺术表现时，根据当时的现实和社会生活，创造出神、人物和生活场景的形象，从而直接或间接地反映了当时的社会历史。中国古代山水画主要把对描绘成一个自然景观。它不仅展示了丰富多彩的自然美，还体现了古代中国，人的自然观和社会审美意识，甚至间接地从侧面反映了社会生活。作为一个独立的绘画分支，中国山水画出现的时间比人物画要晚，但它在中国绘画史上取得了突出的发展，并在长期的发展中形成了多种绘画方法和艺术风格。主要有绿色景观、水墨景观、浅深红色景观、小绿色景观、无骨景观等。

“如果你是老师，你会得到心”；——-“自然”；指自然，“心源”；指灵魂的感受。“如果你是老师，你会得到心”；总体思路是，山水画家不仅要以自然为师，还要从对的自然情怀中受益。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则“北宗"; ——”——明代画家董其昌运用唐代佛教的禅宗思想来阐释绘画从唐代到明代数百年的发展。根据绘画创作方法和画家的身份，他将唐代以后的山水画分为南北两大流派，并将文人水墨画家比作：绿色绘画的职业画家被认为是“北宗”；唐朝的王维和李思训后来被称为“北宗";”。北宋山水画虽有画家对，的情怀和理想，但主要是客观地描绘自然景物。代表人物有范宽，郭熙和王希孟。中国绘画在对的发展影响深远。

中国民间瓷器始于商代原始瓷器的出现，东汉至三国时期是中国瓷器发展史上一个极其重要的时期。从三国时期到南北朝时期，进入，的瓷器在一个辉煌的时期发展起来，南方是青瓷，北方是青瓷。隋唐时期是中国瓷器的重要成长期。这时，瓷器一般在较高的温度下烧制，胎儿的质量很难保证。瓷器在社会生活中越来越受到重视。唐朝开始有“窑”；它象征着瓷器生产的发展。宋代瓷器产量高、质量好，为明清瓷器工业的发展奠定了基础。元朝时，中国的瓷器大量销往海外。明清时期是中国制瓷业的鼎盛时期，制瓷技术有了很大的进步，釉面细腻，色泽鲜艳。移植珐琅和创造蜡笔是当时的杰出成就。这一传统习惯已被现代人所习惯。唐代瓷器造型多样，装饰更加丰富。使用的技术包括绘画、雕刻、印刷、揉捏等。内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期，唐代制瓷风格得到继承和发展，其中密瓷是当时的上品。五代时期，一些重要的瓷窑系统基本形成，如定窑窑、耀州窑和磁州窑。宋代瓷业规模大于唐代，有许多名窑，其技术水平超过了前代，达到了一个新的繁荣阶段。民间艺术光彩夺目，它是我们中华五千年民族发展的见证，也是我们宝贵的民间财富。(作者：河北省藁城市，第四中学)