( 藏族佛画艺术对汉族美术的吸收与借鉴 )

摘要：艺术、佛画艺术的影响贯穿于韩与的政治文化交流之中。几千年来，佛教绘画艺术在丰富自身文化内涵的同时，积极吸收外来文化艺术的养分，创造了灿烂的艺术文明。摘要：本文通过对韩与交往的历史回顾和描述，着重从佛教绘画的色彩、装裱、意象造型等方面对艺术的吸收和借鉴。

关键词： 藏族佛教绘画；汉族艺术；参考

中华民族文化由汉族文化和少数民族文化组成，其中藏族文化是一颗历史悠久、特色鲜明、光彩夺目的明珠。自古以来，藏族就生活和繁衍在青海的沃土上。在长期的历史发展过程中，它与许多周边民族有着频繁的交流和相互了解，并缔结了非常密切的友好邻邦关系。尤其是它与中国大陆在政治、经济、文化等方面的互动，使汉族与藏民族形成一种极其微妙的互动关系，即你有我，我有你，这是分不开的。这种民族间的文化交流也体现在艺术中。通过对汉族，对， 藏族佛教绘画艺术的接触、理解和研究，不断丰富其内涵和技法，不断展示传统文化的生命力，形成富有地方特色的艺术形式。

1.韩与交往的历史文化背景纵观文化的发展史，我们可以清楚地感受到其他民族文化在被选择性地吸收和接受。它在一定程度上丰富了藏族文化的内涵，对对和藏族传统文化的建设和发展起到了重要作用。在历史上，汉族是与藏族接触最频繁、接触时间最长的国家。中原经济繁荣，文化发达，藏族自然被汉族文化所吸引。以汉族文化为主体的中原文明不断渗透到藏族地区，对藏族文化艺术产生了广泛的影响。

唐代与的联姻被认为是汉族与民族正式交流的开端，自唐代以来，汉族与民族之间的交流在各种史籍中屡见不鲜。唐代韩、与之间最有影响的交往是公主、公主入关。两位公主入关后，不仅带来了丰厚的嫁妆如经书、金器、珍宝、丝绸、瓷器等，还带来了技艺精湛的工匠，直接促进了内地文化艺术在地区的传播，加强了韩与之间前所未有的文化艺术交流。唐以后，宋、元、明、清三代仍与各部落保持着政治和贸易往来，如北宋大中祥符八年，朝廷回京向“宝贝”进贡；甘肃和青海地区的部落首领，如“长袍、金腰带、帐物、茶叶等”。再给7200金”；[1]此外，通过" 茶马互市"上韩-藏边框；来自大陆的丝绸、茶叶和瓷器也通过各种贸易渠道传播到吐蕃各地。自元代以来，藏西部一直处于中央政府的直接管理之下，藏地区与祖国大陆的联系更加紧密。大量的商人和技术人员往来于内地和地区之间，使韩和的文化艺术交流更加深入。

例如，公元1253年，忽必烈请八思巴教他印心，封八思巴为皇帝，并给他“袈裟、袈裟、镶有黄金和珍珠的大氅……”第二年，一位有天赋的和尚又下了一道圣旨，他受宠若惊，献上了56锭白银，200包茶叶、80块锦缎和1100块丝绸。[2]公元1321年，明朝朝廷赐给萨迦寺“黄金212枚，银2220枚，袈裟2万件，与钱币、帛、蛤和茶叶不同”；[3]20 .清朝与元明两代一样，通过加强政治和经济联系，为韩与之间的贸易提供了便利条件。丝绸、布匹、玉器、茶叶和各种手工艺品继续通过各种贸易渠道在地区流通，韩与在的文化艺术交流也不容小觑。从对， 藏地区的法国国王和酋长们得到的回报来看，他们得到的大部分是丝绸、黄金和银，乐器、佛教绘画和各种高级手工艺品，这些东西被带回藏地区后，往往会在寺院里展出。因此，各种造型艺术作品在这里展出，自然扩大了内地文化艺术在藏族的影响，对内地文化艺术在藏地区的传播起到了积极的作用。特别是，丝绸、瓷器和其他手工艺品中的图案、色彩、佛像、山水画和树画被应用到藏族，的佛教绘画艺术中，对藏族佛教绘画的艺术形式和审美观念产生了微妙的影响

正是在这样的历史背景下，藏族佛教绘画艺术与汉族美术在题材、造型、结构与组织、审美风格等方面进行了充分的交流和广泛的交流。藏族佛教绘画积极吸收汉族美术的文化营养。尤其是汉族成熟的工笔、彩画等技法对对藏族佛教绘画产生了巨大的影响。在莫高窟， 敦煌，我们可以看到中国和藏艺术家在同一个舞台上竞争和交流，这进一步拓展了藏族佛教绘画的艺术表现内容和技巧。因此，只要两国之间有接触，就会有艺术交流，艺术在交流中会不断发展，尤其是本土艺术的发展总是离不开对对外国艺术的借鉴和借鉴

第二，藏族佛教绘画艺术对汉族，艺术的吸收和借鉴对藏族佛教绘画具有鲜明的高原色彩和浓郁的民族风格，以其深厚的佛教哲学和工整优美的画面形式而闻名。它不仅是人们观赏的艺术品，也是宗教信徒必不可少的实践工具和精神食粮。藏族的佛教绘画艺术主要包括壁画和唐卡。壁画比唐卡更早出现。然而，随着佛教，壁画的发展，已不能满足人们的需求，于是，一种便于携带、悬挂和收藏藏，的卷轴画唐卡自然产生了，并以其强烈的装饰性和灵活性被大众所接受。藏族佛教绘画的主要创作主体是僧侣和民间画家，他们都是虔诚的宗教信徒，寺院是他们交流、观察和相互学习的主要场所。然而，寺庙中陈列或供奉的各种内地手工艺品和宗教器具对地区的绘画技法和艺术风格产生了很大的影响。历史上，由于汉族和民族的密切接触，大量内地艺术品被输入地区，对人的物质生活和精神生活产生了很大的影响，这不仅体现在建筑和雕塑上，而且与服饰、染织、皮革制品等民间生活有着千丝万缕的联系。就对藏族佛教绘画艺术、对汉族艺术的吸收和借鉴而言，主要体现在以下几个方面

(1)藏族，的佛教绘画艺术借鉴了汉族，对的色彩艺术风格。绿色山水画是中国绘画中一种早期成熟的绘画，盛于隋唐，宋以后逐渐被文人画所取代。绿色景观用绿色着色，用黄金、银，等珍贵染料染色，追求金碧辉煌的色彩风格和奢华的装饰效果。虽然在文人画的排斥下，绿色山水已经退出了中国山水画的主流，但我们仍然可以看到藏族佛教绘画对对绿色山水绘画技法的继承和发展。藏族佛教绘画中的景观背景装饰往往以绿松石为主色，以赭石为裸山的表现，以绿松石和石青为草原植被的表现。颜色是暗淡的，独特的，微妙的，和谐的和明亮的，没有显示笔迹。这使得藏族整个佛像绘画艺术呈现出一种视觉效果和理想化的装饰趣味，色彩丰富，对比例强烈，雅丽，金碧辉煌，这种色彩风格是绿色景观色彩理念的完整体现。应该说，绿色景观直接影响着色彩在藏族佛教绘画艺术中的运用，这反映了藏族佛教绘画艺术色彩风格的形成与绿色景观追求华丽的装饰效果和绚丽瑰丽的色彩表现之间的深刻联系。

(2)藏族；佛教绘画艺术对；唐卡借鉴中国画是藏族独特的佛教卷轴画。由于意大利学者杜齐，在他的著作《西藏画卷》中提出唐卡起源于印度，传入的布画，藏学术界普遍认同这一观点。早期的唐卡只是一幅简单的布画。自后洪时期，在唐卡出现了不同的安装形状。藏地区何时开始使用完整形状的丝绸装裱还不确定。“但据了解，最早的唐卡有完整的装裱形状，是宋代《不动明王像》和元代刺绣唐卡《静息观音像》。由此可见，藏族唐卡在元代采用宋代卷轴画的装裱形式时很受欢迎，这也与元代大量进口到藏西部的丝绸产品有直接关系，因为只有当丝绸相对丰富时，唐卡才有可能采用丝绸装裱。”；[4]“汉代装裱已形成了一系列的程序，如制浆——-配料——-配背——-托画心——-方正画心——-粘弦——-镶嵌——-包边3354-包杆3354-挂毯等，唐卡用于装裱；[5]王家鹏先生在他的《藏传佛教唐卡》一书中也提到了：”唐卡完成后，用缎子装饰框起来，并安装一个天柱，这类似于中国画的安装形式。可见唐卡与中原艺术有着密切的关系。[6]唐卡造型完整，在装裱过程中与内地卷轴画相似，也注重丝绸面料的颜色、纹理、图案与画心，的内在联系，要求周围的丝绸与画心，相协调，丝绸能很好地衬托出画面的主题，这也符合中国画装裱的要求。