绘画技能有哪些( 美术欣赏课与技能课教学思考 )
它对提高艺术文化素养、培养创新精神和实践能力、促进学生德、智、体全面发展具有重要作用。美术课专业性很强，但我们不能把它当作简单的技能课，而应该在传授知识的过程中注重对对学生的审美教育和创造力培养。从我个人的教学感受来看，加强学生对对艺术作品的欣赏是实施这种美育的有效途径之一。为了完成任务，我认为有两个重要的环节。第一个环节是“欣赏”；作品，即首先要解决的是“看”；问题是。
例如，当对从事绘画工作时，学生面对对的是一幅画，这是一种直觉的东西。在教学实践中，最简单的问题是：你看到了什么？如果老师让学生描述图片中的内容，学生会有不同的答案。例如，在北宋画家崔白，的作品《野兔图》中，一只小兔子回头看树上的鸟、枯树和山坡。这幅画简单、生动、活泼。学生在描述内容时，有的观察细致，能够详细描述内容，有的不够全面，从而影响了对对作品的进一步欣赏。因此，要欣赏作品，首先要教会学生“看”；工作，就像读一篇文章去读工作。在课堂上有意识地培养学生这方面的能力，提高他们的“看”的能力；事实上，它提高了学生观察对事物的能力，帮助他们真正欣赏他们作品的美。对的作品不仅得到“奖励”；并进一步“分析”；
以北宋赵佶的作品《红蓼白鹅图》为例，基于学生对作品内容的描述，从具体的意象描述到抽象形式的美感分析，追问这部作品的美感体现在哪里。这需要在理解的基础上进一步提升到抽象形式美的感觉。白鹅弯着脖子躺着，蓼属植物东方的河堤弯曲的形状是一种S形，显示出一种美。同时，学生们也明确表示，对美感在这种形式中的运用是画家对在《看》中对美感的追求；在作品中，从具体到抽象的理解，教师有必要引导学生去理解和感受。鉴赏课中的“奖励”；和“分析”；它们结合在一起，在阅读的基础上分析作品，理解作品的内涵、思想和情感，从而达到教育的功能。鉴赏课的第二个环节是“评论”；管用。这也是测试学生是否能阅读作品的一种方法。学生们被要求把评论的语言变成他们自己的语言来理解作品。
我们应该注意在内容上不要过多干涉学生自己的观点，给学生更多自由的想象空间，鼓励学生发表和理解自己作品的美感。例如，中国画的表现形式分为写意和工笔两种。如果学生对对，的写意技法一无所知，就很难理解写意的“粗犷豪放”；的特点。因此，掌握一定的技能是必要的，也是美育的重要组成部分。然而，学生毕竟不是专业学生，这就要求教师不仅要掌握课本知识和备课，还要了解学生的特点。
找一个学生能理解和掌握的方法来训练。例如，在第七卷第二单元(第一册)中，为了提高学生的建模能力，在理清教材要点的基础上。我用最简单的方法总结了绘画的基本步骤：1 .组合来确定对象的位置关系。2.用直线概括物体的基本形状。3.定义对象的基本形式。4.用线条或明暗关系来表达已完成的工作。让学生知道每一步该做什么，并通过一定程度的练习掌握建模能力和技巧。在艺术造型技能教学中，要深入研究教材，多考虑学生，考虑学生的实际接受能力。老师所掌握的并不意味着你已经准备好了这门课，也不意味着学生可以学习它。专业性太强往往会阻碍学生的学习积极性，不利于教学实践。在技能教学中，教师还应加强示范，使学生更容易掌握知识和技能。在教学中，教与学是永恒的主题。教师如何教好学生是教师生活中一个永无止境的话题。
黑曼巴 