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戏曲表演手法(戏曲表演程式的再创造)

时间:2020-10-10 19:18:59 作者:黑曼巴 分类:范文大全 浏览:99

[摘要]中国歌剧是世界艺术史上的瑰宝。继承和发展中国歌剧是当前歌剧艺术家面临的一项艰巨任务。对于中国歌剧院是应该保留其传统的节目表演,还是应该重新创作这个节目,歌剧演员们有两种截然不同的观点。笔者认为,歌剧表演节目的再创作对中国歌剧的发展具有深远的意义。如今,戏曲要想继承和发展,就必须顺应时代的要求和变化。古代社会仍然是中国戏曲艺术创作的不竭源泉。

[摘要]中国歌剧是世界艺术史上的瑰宝。继承和发展中国歌剧是当前歌剧艺术家面临的一项艰巨任务。对于中国歌剧院是应该保留其传统的节目表演,还是应该重新创作这个节目,歌剧演员们有两种截然不同的观点。笔者认为,歌剧表演节目的再创作对中国歌剧的发展具有深远的意义。如今,戏曲要想继承和发展,就必须顺应时代的要求和变化。

[关键词]中国歌剧;绩效计划;分类编号。创新中文图片:J8文件标记代码:文章编号:1007-0125(2015)05-0020-01

歌剧是一门综合艺术,它融合了音乐、绘画、诗歌和舞蹈等多种古典艺术元素。它是中国,传统古典艺术的沉淀和精华,也是图像创作的大师。中国歌剧的表演艺术在形式上也具有特殊性,这是由歌剧艺术本身的艺术特征决定的。中国歌剧以程式化的歌舞表演故事为中心,注重歌唱、阅读、表演和演奏的综合表演。经过历史的洗涤和不断的锤炼,戏曲有了越来越丰富的表演形式,这些表演手段也体现了戏曲艺术的美学思想。中国戏曲表演艺术家将外部世界与内部世界、我与物融为一体。优秀的歌剧表演就是要创造“我有我的东西”和“我有我的东西”的艺术形象。在事物的基础上,我带头,而事物和我交融形成意象,即主观感受和客观意象的完美结合。中国土地资源丰富,具有多民族、多文化和不同民族不同的社会条件。中国歌剧在这样的文化温室中不断发展,它有不同类型的歌剧和表演形式,反映了不同的民族和地域文化。然而,中国传统戏曲的表演形式和传承方式需要与时俱进,才能传承几千年。中国的戏曲艺术流传至今,融合了不同朝代的文化表现元素。今天,歌剧表演形式需要结合新时期的新艺术形式进行再造。1995年,小品艺术家赵丽蓉,先生与巩汉林先生合作演出了《如此包装》,小品的主题是传统戏曲艺术与现代表演形式的结合。大多数人关注小品的笑话,作为戏曲演员,他们从小品中可以体会到,中国传统戏曲的表演形式应该真正融入新的社会元素,才能走得更远。

首先,从中国时代发展的角度来看,戏曲表演形式的再创造是对、中国戏曲艺术发展的要求,艺术源于生活。中国戏的大部分剧目都是在农耕时期制作的,其表演节目是在当时人们农耕生活的基础上提炼出来的,这也反映了农耕时期中国社会的审美情趣和生活状况。然而,世界在前进。20世纪后,中国经济迅速发展,进入成为一个信息化和工业化的社会。人们的生活条件和思维方式发生了巨大的变化。在这样的社会形势下,歌剧的公式在表达当代社会生活和塑造当代人物时往往不准确,不能贴近人们的生活。在过去,中国的生活就像两扇门,门上有门闩,这是以前人们普遍认可的程序。随着社会的发展,现代生活是一扇门。开门和关门有多种形式,如旋转门把手和内锁。当然,各种新的门锁如自动门和旋转门不断出现。在当今社会,如果我们使用传统的推拉式风格化门锁,我们显然无法更好地表达开门的含义。这个门就像中国歌剧院的表演节目。

其次,从歌剧表演本身来看,歌剧表演形式的再创造是对艺术家在中国歌剧表演中提出的新课题。歌剧表演艺术家一致认为歌剧公式是中国戏剧最伟大的成就之一。然而,我们祖先留下的传统戏曲节目有多有价值呢?现代社会的歌剧艺术家应该如何创作和编写对歌剧节目?这是中国歌剧演员目前应该思考和面对对的问题。2013年1月13日,首届中国歌剧表演节目创作大赛暨学术研讨会在北京举行,这是近年来中国歌剧界首次将歌剧节目作为关注的内容和话题进行深入探讨。上海戏剧学院前副院长孙惠柱,在会上指出,节目的一个重要特点是连续性。中西戏剧的一个主要区别是西方注重创新,新人不能和古人重复。这是西方戏剧的基本原则,所以今天,西方戏剧表演者无法理解莎士比亚时代的戏剧是如何表演的。然而,中国戏剧注重继承,数百年前的表演方法一直流传至今。在传承渠道上,中国戏剧的许多剧目和表演方式都是老一辈艺术家通过言行传承下来的,而中国戏剧延续了老一辈艺术家数百年的表演方式。孙惠柱指出,中国戏剧在世界戏剧坐标系中具有最大的潜力,但它也需要有人来推动这个节目的发展。

第三,从观众的角度来看,将新元素融入传统戏曲表演节目是可取的。歌剧表演的观众是广大的观众。观众生活在不同的时代,对对歌剧的要求也必然不同。现代社会媒体的飞速发展令人震惊,观众有了更多的选择。不仅有传统戏剧,还有各种现代艺术形式。歌剧不再是调节观众生活、满足观众精神和文化生活的唯一艺术形式。观众更渴望看到和听到贴近自己生活、表达自己生活的新的戏曲艺术形式。在这样的背景和要求下,中国传统戏曲表演形式的再创造是众望所归。如何将现代生活元素融入传统戏曲的精髓,并为观众所接受,是戏曲表演艺术家必须思考的问题。

然而,中国艺术学院的研究员吴昊乾,曾经说过,“程序应该做些什么,而不是做些什么。”生活发展得太快,太现代的元素不能放在舞台上。”古代社会仍然是中国戏曲艺术创作的不竭源泉。歌剧是一种舞台艺术,观众需要看到的也是一种“变态”的人物形象。在再现戏曲表演节目的过程中,有必要表现现实生活,但不能照搬现实生活。在古代生活中,有必要跳出来寻求戏曲节目的创新。程式化戏曲表演的再创造离不开戏曲的本质,贯穿古今的是戏曲表演形式再创造的核心精神。

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