中国戏曲表演学会戏曲表演艺术联(现代戏曲表演艺术探究)

随着社会的发展和经济水平的提高，作为我国文化瑰宝的中国戏曲在原有的基础上进行了创新(如人物造型、表演方法和舞台等)。)在继承和发扬的过程中。然而，在现代歌剧的表演过程中，如何充分发挥歌剧的艺术魅力，已经成为现代歌剧演员们仍在探讨的问题。在这里，现代歌剧表演在对的相关艺术讨论如下。

关键词：现代歌剧；表演艺术；具体化方式

中国图书馆分类编号：J812文件识别码：一个物品编号：1005-5312(2011)30-0160-02

随着社会的进步，综合国力增强。如何在现代歌剧的日常表演中吸引观众的注意力，已经成为歌剧演员们仍在探索的问题。然而，戏曲表演艺术的存在不仅是戏曲表演的根本前提，也是戏曲表演质量的真实反映，因此它在整个戏曲表演中起着极其重要的作用。在此，本文针对对现代歌剧的表演艺术，从人物创新、舞台创新、表演形式创新和歌剧演唱几个方面进行了简要的探讨。

第一，现代歌剧表演

随着社会的进步，中国戏曲在原有表演的基础上进行了创新。然而，中国戏曲的现代转型并不仅仅意味着中国戏曲传播了一些现代观念和内容。歌剧确实具有传播现代思想的功能。民国初年，随着西方启蒙思想的传播，许多剧作家创作了以民族独立和民族解放为主题的戏曲剧本，并以戏曲为载体传播自由、民主和人权等现代理念。然而，这些作品并没有真正实现艺术形式的现代转型。探索艺术的现代转型，我们应该关注艺术的本体，不仅仅是艺术的表现形式，还应该关注艺术与人的关系，而不仅仅是艺术所表达的或者创作者主观想要表达的。就像四川， 大邑，地主庄园的泥塑《收租院》一样，虽然它表现了特定时期的所谓阶级斗争，但我们不能否认作品本身巨大的艺术创新和成就。所谓中国戏曲的现代转型，并不意味着中国戏曲舞台上现代科技手段的引进和改变，如舞台灯光，尤其是数控灯光和机械设备的使用。这些都是现代的技术手段，但从实用美学意义上讲，它们与现代性无关。

在表演过程中，现代歌剧不仅能融合古典人物，还能在一定程度上反映社会现实，深刻地表现人物的内心思想，因此在表演过程中深受人们的喜爱。现代歌剧的表演不仅创新了歌剧的表演形式，而且在一定程度上增强了歌剧的艺术表现力，使歌剧在表演过程中能够深入人心。

二、歌剧表演的艺术技巧

(a)"技术"和"智能"

在中国戏曲表演过程中，以其独特的表演形式、规范的服装装备和优美的舞台设计，为戏曲表演的成功奠定了坚实的基础。在中国传统戏曲表演中，演员不仅要掌握“唱词”的角色，还要掌握动作，这样才能在表演过程中充分结合唱词和动作。此外，演员的表演、舞台气氛和周围的音乐背景也为歌剧表演增添了表演气氛。在观看的过程中，观众也能被这种表演氛围深深吸引。在歌剧的艺术表现技巧中，它主要包括两个方面：

“技巧”指的是歌剧演员在日常表演中所拥有的技巧和技巧，换句话说，就是我们日常所说的“基本技巧”，如空翻和跳跃。在戏曲表演过程中，戏曲演员只有具备扎实的基本功，才能在表演过程中充分展现自己的性格。这些“基本功”不仅是戏曲演员表演的基础，也是他们刻苦练习的真实反映。因此，只有充分掌握这些技巧，歌剧演员才能在表演过程中吸引观众。

“巧妙”是指歌剧演员能够在日常表演中“巧妙地”展示自己的“技巧”。“巧妙”在很大程度上反映了演员对对歌剧的正确处理，演员可以通过自己的技巧和相应的方式在舞台上“巧妙地”表现出来。在歌剧演员的表演过程中，“技巧”不属于演员的基本技能，但演员的基本技能应该通过相应的“技巧”来表达。换句话说，“技巧”是歌剧演员对对歌剧的理解，因此它在表演过程中起着极其重要的作用。

(二)“技术”与“智能”的关系

首先，在日常的表演过程中，除了对对的声音、外貌和体形的要求外，关键在于演员在表演过程中的理解。也就是说，演员的表现力和理解力，这两者都是不可或缺的。有些演员在表演过程中“努力工作”，在日常实践中“努力工作”，但观众就是不相信。原因是演员只注重表演的形式，而不能表达人物的内心感受，所以他们在一定程度上不能完全融入歌剧表演。因此，在中国传统戏曲表演中，演员有必要充分认识自己的表演角色，同时对其进行认真研究，使其在表演过程中充分融入自己的角色。只有这样，我们才能达到“戏剧与我的统一”的境界。

其次，只有在表演过程中练习“基本功”，歌剧演员才能向观众展示他们的表演艺术。例如，在老艺术家梅兰芳，的《霸王别姬》中，虞姬用舞剑和自杀来表达他对项羽坚定不移的爱。在表演过程中，梅兰芳结合自己对对《霸王别姬》的理解，并通过自己扎实的“基本功”，把剑舞表演得淋漓尽致，使之成为他表演过程中的特色。在观看的过程中，观众也可以通过相应的动作技巧感受到剧中人物内心的想法。

三，现代歌剧表演艺术的体现

随着社会的不断进步，在现代歌剧的表演过程中，由于观众审美角度的不同，在表演过程中，我们要不断创新表演形式，满足观众的需求，同时在原有的基础上创新歌剧的艺术表现形式。在创新过程中，它主要包括以下几个方面：

(一)塑造新人物需要新的表演发展

在现代歌剧表演过程中，新角色的塑造在一定程度上促进了歌剧表演的发展。然而，中国当代著名戏剧家张庚，的《中国戏曲通史》中的对现象曾说：“伟大的武学生、武老学生、武花莲、京剧蓝调等表演及其表演技巧都是为了表现生活中出现的新人物而创造的。”因此，如何在现代歌剧表演中表现这些人物，成为现代歌剧艺术家仍需探索的问题。然而，在现代戏曲表演中，农民和市民首先出现在表演舞台上，在他们表演的过程中，工人、士兵和领袖的出现在一定程度上打破了传统戏曲的人物形象。因此，在给观众带来视觉享受的同时，也大大增加了表演的难度。

(二)日常生活融入现代歌剧表演

随着社会的不断进步，现代歌剧已经将日常生活中的相关现象简化为歌剧表演。因此，它不仅能充分反映社会生活，还能在原有的基础上真实地反映人们的内心世界。为了在表演过程中与观众达成一定的“精神共识”。例如，在话剧《骆驼祥子》中，作者老舍通过对对社会现实和祥子“三起三落”的真实描写，将社会背景和生活在社会底层的劳动人民刻画得淋漓尽致。同时，在阅读的过程中，观众也可以通过主人公祥子的命运感受到当时社会的黑暗。由此可见，日常生活的融入在一定程度上已经成为现代歌剧的一大特色。

(三)歌剧音乐的创新

谈到音乐，张庚先生特别提到了歌唱。他认为：“在现代戏剧中，我们还应该注意音乐和歌唱。”在20世纪50年代和60年代，每一部流传下来的现代歌剧都有几首流行的古典咏叹调。如果说著名的《白毛女》、《王贵与李香香》和《洪湖赤卫队》的咏叹调是第一部歌剧，那么精彩的《刘巧儿》、《小女婿》、《杨三姐告状》和《罗汉钱》的咏叹调则是由歌剧原创的革命现代京剧的咏叹调。到目前为止，许多老年人仍然可以自由地哼唱。正是由于咏叹调在民间的传播，现代歌剧在一定时期内得以普及。