中国戏曲表演学会戏曲表演艺术联(我对戏曲表演艺术的拙见)

在漫长的发展过程中，戏曲艺术已经形成了一个完整的体系，包括剧本、表演(唱、做、读、弹)、音乐、舞蹈美等。从创作到表演，从桌子到舞台，一部经典剧目充满了无限的艺术魅力。作为一名戏剧演员，只有在舞台上塑造生动形象的人物，准确把握人物的内心感受，才能给观众留下深刻印象，才能展示戏剧艺术的魅力。

《探窑》是《五典坡》的折叠，《斩秦英》是秦腔的经典传统剧目。李正敏和肖玉玲的表演是最著名的。其中，“老娘不需要眼泪”的咏叹调已成为家喻户晓的名字。该剧在继承传统演唱方法和表演的同时，以我的老师肖玉玲为例，将自己的对艺术感悟注入到演唱和表演中，既有传统又有创新。首先，在外表上，王宝钏在传统表演中总是穿着黑色的褶裥。我头上戴着湖蓝色的褶裥和同色的头巾。这一出场不仅符合人物的年龄和身份，也显示了王宝钏当时的病情。当我出来的时候，我侧身走出来，然后穿上水袖来做我的样子。当我演唱《在冰冷的窑中哭泣的坏女人的裙子》时，我把水袖放在肩上，融合了王宝钏现在的疾病、焦虑、悲伤和寒冷，让人感动。当王宝钏听到“老太太来了”时，传统的表现是王宝钏感到不舒服，这使老娘感到难过，并为开门而徘徊。我了解到肖把歌词改成了“听老娘和老临，的歌，赶快去看窑子门”，这很人性化。离开窑子后，我没有用传统的绕场一周，然后翻翻袖子看的节目，而是直接看了，这显示了王宝钏渴望见到老娘，我只在喝酒的时候喝一杯。然后我用了一个名字标签，做了一个晕倒的动作。然后我在一个女仆的帮助下跪在老太太面前。这是简单而愉快的。

在该剧的朗诵中，肖老师主要突出了王宝钏，的生理特征，重点是柔软和虚弱。几个白色的单词特别有音韵特征。这出戏的核心唱段应该是“请坐下来听你的话。”李正敏先生的歌词是“请坐在容儿",这是人民的老一套。”当我唱歌时，我得知肖先生把所有的歌词都改成了“词前有词”。这是朗朗上口和文学。在歌唱的设计中，我充分利用了真假声结合后音域宽广的特点，第二个导流板后面的拖尾腔充满了起伏，哭得像眼泪一样，给人以独特的艺术享受。在“父亲对孩子来说是一个艰难的选择”这句话中，“父亲是一个孩子”后的拖腔深沉而委婉，而“彩球”后的拖腔响亮而响亮，歌声很好地诠释了人物的内心。在细节中，为了使人物王宝钏更丰满，他欺骗老太太离开了冷窑，并带走了院公，的银米。在传统咏叹调的基础上，我用了一个很难听又很有道理的“妈妈不用抱怨”的难唱段。最后，当老太太离开冷窑时，王宝钏绝望地走出冷窑，远远地看着她的母亲。在这里，我用脚尖搓。最后，在唱完《双锤》后，我习惯直接关门，用身体来反映人物的心情。

以我表演的秦腔《乾坤带》为例。在《三滴血》场比赛中打九折。这部戏没有生动的场面。所有的人物都根据情节的发展表现出情绪的变化和起伏，即人物内心的情感导致了整个戏剧冲突的发展。银屏公主在皇家宫廷中长大。虽然她被宠坏了，但她也是一个知识渊博的人。在她儿子杀了一个姓之后，她感到惊讶和愤怒。碰巧徐不在，她不得不把儿子绑在庙里请求父亲的原谅。出乎意料的是，詹妃阿姨不得不为她父亲报仇，而唐王也陷入了两难的境地。杀死秦英，她的女儿心碎了，她无法忍受这一切。不要杀秦英，但艾菲不会允许的。无论如何，她只能要求女儿向詹妃求情。这使银屏公主很尴尬。经过激烈的思想斗争，我表演了一出戏，她跪下来，手里拿着皇家葡萄酒，恳求她的姑姑原谅秦英。那长时间的歌唱委婉而感人。当我在唱“跪在寺庙的角落里，告诉我的姑姑告诉姨娘莫要担心容儿方言”的时候，我真诚地试图用我的真情和真诚去影响我的姑姑。然后，慢慢地告诉她发生了什么，为什么她恳求不要剁了她的儿子秦英。应该注意的是，在这个咏叹调前面的挑战，和对内心活动的体现也是非常重要的。对于一个开放的公主来说，叫她和她同龄的詹妃，阿姨是很困难和尴尬的。然而，为了留住秦的后裔，她只能擦去公主的脸，叫出一直难以开口的“阿姨”。情感变化非常复杂。我在排练中反复体验和练习，最后在表演中准确地表现出来。

该剧虽然没有大打出手，但以语言开始传达人物内心的感受，但感人至深，也显示出了歌剧艺术的独特魅力。谢天谢地，在西安市，第二届石榴花大赛中，我因为这个角色获得了新苗一等奖，得到了评委和专家的认可。后来，我还在《罗汉钱》演出了《王妈》，在0103010演出了《小飞娥》，都是围绕人物的内心活动展开的。在这些实际的表演中，我意识到很难把这个戏法表演好。关键是要把握人物演唱时的内心感受和思想变化，体验人物的感受，以便更好地把握角色，扮演好人物。通过不断地表演这些剧目，我明白了中国传统戏曲艺术魅力的关键在于塑造人物，只有舞台上典型而聪明的人物才能让观众动情。戏剧演员必须用心体验角色，感受角色，从更深层次揭示人物复杂的内心世界，才能达到震撼观众心灵的审美效果。

艺术无止境，所以我决心在今后的艺术实践中继承肖秦腔派的艺术，为秦腔的繁荣和发展做出贡献。