大红灯笼高高挂舞剧舞评(大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后)

经过三年多的表演和修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》又一次在高挂的舞台上上演了。在高挂，的《红灯记》的舞台上，我们可以看到芭蕾舞剧独特的叙事风格转移了原《妻妾成群》的叙事重点，升华了它的主题。我们可以看到“不懂”舞蹈的张艺谋，有效地探索了芭蕾艺术的视觉感知，也可以看到创作者的艺术理想“既有芭蕾又有民族”，追随了《红灯记》的高挂和高扬…

1.芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术

芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使是不太熟悉这种艺术风格的观众也知道它是“踮起脚尖跳舞”，它的高挑修长的“阿拉贝斯克”，它的“天鹅般”的安静优雅的舞蹈风格。事实上，具有强烈形式感的芭蕾积淀了西方文化精神，包括基督教精神、哥特式美学和绅士风度。根据文化交流的原则，当一种文化形式传播到国外后，它比它在原生的母体更坚持形式的独创性和纯粹性。虽然芭蕾舞的形式已经与中国，公众所接受的中，的原始文化精神相分离，但在中的这种抽象的几何形式中，很难注意到中国的文化精神。此外，对的《红灯记》所面对的是旧的文化习俗和不良的社会习惯，如《妻妾成群》。芭蕾舞剧《红灯笼高高挂》在高挂， 张艺谋的本意可能是灯笼的象征、京剧的寓意和传统中国的文化色彩，但他不得不以颠覆性的方式处理对原著的叙事焦点和关键人物，否则他将被芭蕾舞剧的“形式感”所颠覆。张艺谋，非常重视“形式”在中，艺术表现中的重要作用，但他不能不顾及芭蕾艺术的“形式感”

2.根据舞剧叙事的特点升华原作品的主题

据说芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自同名的张艺谋电影，而张艺谋电影则改编自同名的苏童小说《妻妾成群》。我不认为选择张艺谋电影是为了迎合西方世界所期待的中国“民族性”。从小说《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》的角度来看，张艺谋更注重中“镜头语言”的艺术张力和文化内涵。将《妻妾成群》的直接描述隐藏在《红灯记》的隐喻背后，是由中“镜头语言”的特点决定的；没有必要改变原电影的叙事焦点和焦点人物，因为在《红灯记》的镜头下，高挂，仍然是老主人沉睡的柳树和他的妻子和妾之间的竞争。但很明显，由芭蕾舞“形式感”决定的芭蕾舞“舞剧叙事”拒绝了主人成为“男主角”。一方面，芭蕾舞剧《男主角》的身体语言的审美标准拒绝了“主人”的琐碎和阴险；另一方面，“女酋长”很难选择，因为主人“妻妾成群”。因此，芭蕾舞剧《红灯记》聚集了乌胜剧团中与第三任妻子偷情的“男团长”，第三任妻子自然成为“女团长”；然后，男女酋长的事件沿着他们自己的叙事逻辑展开。这不是“妻妾成群”的中，的“人间百态”，而是他最初的“纯爱”的“一致”。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的主线在——剧团的第三任妻子和她的情人吴生的四段双人舞中得到体现：中第三任妻子被迫结婚时老情人的“纯爱”双人舞的前奏；在这三幕中，中戏班务生在教堂会议上演唱时遇到了第三任妻子的“爱情”双人舞；在第三幕中，中的第三任妻子无视家庭法，致力于旧情人的“欺骗”双人舞；最后，中戏班务生和他的第三任妻子被主人的棍子打死，他们年轻生命的“双舞”……在我看来，舞剧的叙事特征首先体现在根据男女首席舞者的命运设定情节上。虽然《红灯记》不能完全摆脱原情节的构图框架，但原情节框架已经被打开到背景中，原作品的主题由于焦点人物的变化而得到升华。值得注意的是，在对这一叙事特征的观察下，第二任妻子从讲故事到邀请宠物点灯的痛苦线索，不可避免地给人一种满是树枝和藤蔓的感觉。

3.追求“芭蕾与民族并重”的舞蹈形式

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》与同名电影的一个根本区别是对舞剧的叙述，重点是第三任妻子和吴升。然而，作为一种芭蕾叙事，张艺谋的“镜头语言”反映了中的“身体语言”，同时也存在着如何做到“既芭蕾又民族”的问题。原本，芭蕾艺术的“身体语言”在刻画中，和张艺谋，的中国人的性格时存在着灵活性和调整性的问题，他们急于让观众，尤其是西方观众，通过进入的“芭蕾”这一“文化”，似乎把重点放在京剧、麻将、照壁、灯笼等东西的“镜头语言”上。因此，在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的改版中，我认为“讲述故事”和“刻画人物的内心世界”并不是最根本的问题。最根本的问题是，《红灯记》必须首先成为一部真正的“芭蕾舞剧”，在表达手段上要——“身体语言”的芭蕾本身；要解决这个根本问题，还有另一个重要的前提，那就是根据芭蕾，尤其是芭蕾的叙事特点，构建戏剧人物，展开戏剧冲突。修改后的《红灯记》在强化芭蕾舞自身的“身体语言”方面取得了很大进展：首先，舞剧的结构框架是围绕男女首席舞者的命运通过四个二重奏构建的；二是将民族文化和民俗的呈现渗透到中的芭蕾舞舞步和舞蹈路径中；三是尽可能将日常生活的动态舞台再现纳入芭蕾艺术的“身体语言”审美范式.虽然舞剧《中，红灯记》中仍然存在“芭蕾为芭蕾”的舞台表演和用“镜头语言”代替“身体语言”的情况，但它在“芭蕾与民族”舞蹈形式的表现上有了一个飞跃。