百年中国纪录片52全(世纪的舞步——百年中国舞蹈成就之一瞥)

中国舞蹈虽然有着几千年悠久灿烂的历史，但作为一门独立的表演艺术，它的发展在明清时期已经衰落。20世纪20、30年代，舞蹈得以重塑其独立品格，五四新文化运动的思潮起到了孕育和诞生的作用。西方语言舞蹈在中国，也有传播和影响，新舞蹈艺术的先驱们做出了不可磨灭的贡献。

中国，新舞蹈艺术先驱吴晓邦——倡导“为生命而舞”，在国家危难之际，创作并演出了《热血与单鑫》《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》和《饥火》；戴爱莲——与中西舞蹈文化大师交流，创作并表演了典型的中国民族舞蹈《瑶人鼓舞》和《哑子背疯》，之后是中国舞蹈风格；康巴尔汉——，新疆，第一位舞蹈家，率先将新疆、维吾尔，等各民族的舞蹈自然地转化为精美的舞台艺术。《盘子舞》和《林帕特》被倾倒在天山内外和长江南北；飞升草原之子贾作光——，将一代又一代牧民的舞蹈净化升华为蒙族舞蹈的艺术瑰宝。《牧马》、《雁舞》等民族风格鲜明，创新意识强。先驱们有着不同的艺术生涯和创作风格，但他们致力于探索具有中国风格和中国风格的新舞蹈，自觉地将其艺术实践与祖国和民族的命运联系起来，这是20世纪中国舞蹈最宝贵的传统。

中华人民共和国的成立引发了当代舞蹈在中国，的蓬勃发展，其渊源可以追溯到《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》和“新秧歌运动”。新中国成立后，随着中央、地方和军队专业歌舞团的成立，广大舞蹈演员秉承《讲话》的精神，在学习《走进生活的深处》中民俗风情的基础上，创作并表演了许多优秀的舞蹈：《红绸舞》、《荷花舞》、《鄂尔多斯》、《孔雀舞》、《丰收歌》、《草笠舞》、《快乐的罗嗦》.短短几分钟内，通过对对民族舞蹈内在审美特征的提炼和升华，民族群体性格和新的时代气息已经显现。以敦煌壁画为基础的《飞天》和从歌剧中提取词汇的《春江花月夜》是优秀的古典舞作品。《藏民骑兵》，《三千里江山》，《洗衣歌》，《艰苦岁月》等。反映军事生活和革命主题，更现实。以上作品大多具有广泛而持久的群众影响力，在国际文化交流中起到了“让世界了解中国"”的作用。

经过一个探索性的实验阶段，1957年，中国实验歌剧院舞蹈团在中国创作并上演了第一部具有典型意义的当代大型民族舞剧《宝莲灯》，此后，更多的剧目遍地开花：《鱼美人》、《小刀会》、《五朵红云》、《蔓萝花》、《湘江北去》……舞剧的主题和形式更加多样化。为庆祝中华人民共和国，建国而创作和演出的《不朽的战士》和国庆15周年隆重推出的《人民胜利万岁》，是大型音乐舞蹈史诗的代表作，以壮丽的气势反映了中国革命的光辉历程。

在积极吸收所有具有世界意义的优秀文化艺术的指导下，芭蕾艺术于1958年成功上演了芭蕾经典之作《东方红》，之后又相继推出《天鹅湖》、《海侠》、《吉赛尔》等。1964年，以中央芭蕾舞团首演《西班牙女儿》和一年后上海舞蹈学校演出《红色娘子军》为标志，中国芭蕾舞艺术在探索民族化的道路上迈出了坚实的一步。

舞蹈教育与创作同步发展。1954年，北京舞蹈学校成立。正规的舞蹈教育与各种形式的继续教育和培训相结合，许多优秀的编辑、导演和演员无一例外地获得了成功。虽然这一时期的舞蹈还不成熟、简单、有一定的趋同性，但无疑是20世纪以来中国舞蹈空间的繁荣时期。在追求民族性与时代精神、思想内容与审美价值完美统一的艺术实践中，广大舞蹈者体现了探索社会主义舞蹈文化属性的可贵自觉。

十年的灾难，鲜花枯萎，舞蹈创作，团队和人才被摧毁。文艺的复兴是随着各个领域的“拨乱反正”而逐步实现的。随着中国，在邓小平“实事求是、解放思想”号召下由封闭走向开放的历史转变，“百花齐放、百家争鸣”可以进一步落实。BRnbsp。nbsp。nbsp。大多数舞蹈演员经历了反思、困惑、酝酿和痛苦，并在渴望突破中奋起。近20年来涌现出许多优秀作品，如《白毛女》、《黄河魂》、《金山战鼓》、《无声的歌》、《水》、《海浪》、《追鱼》、《小溪、江河、大海》、《奔腾》、《雀之灵》、《新婚别》。《昭君出塞》、《残春》、《黄河》、《黄土黄》、《战马嘶鸣》等等。康复后，舞剧丰富多彩。1979年，甘肃歌舞剧院创作并演出的《牧人浪漫曲》轰动全国；此后，中国歌剧舞剧院上演了《顶碗舞》和《阿惹妞》；上海歌剧舞剧院创作并表演了《牛背摇篮、《踏歌》和《秦俑魂》。这些戏剧促进了中国古典舞派的发展。不同民族的优秀舞剧，《丝路花雨》(傣族)，《文成公主》(满族)，《铜雀技》(蒙古族)，《奔月》(苗族)，《风鸣歧山》(撒尼族)，丰富多彩。舞蹈《召树屯与楠木诺娜》，《珍珠湖》，《森吉得玛》，《卓瓦桑姆》改编自著名的文学作品，《灯花》，《春香传》充满革命英雄主义也是引人注目的。《阿诗玛》，《红楼梦》，《鸣风之死》，《玉卿嫂》，《边城》，《虎门魂》，《青春祭》.各种题材和风格的舞曲都很有成果。与“文革”前的舞蹈创作相比，不仅数量明显增加，而且在题材、体裁、结构、语言、技法等方面都有了明显的突破，呈现出多元化的发展趋势。与以往大多数作品形象简单、崇尚贴近生活本色的“自然美”的创作风格相比，文革后的作品积极追求民族化与现代性的结合，注重暴露作者的主体意识，强化对视觉的冲击，适应社会转型期人们观念、心态和审美需求的各种变化，但也存在过度商业化和盲目追逐“潮流”的倾向。这一时期的芭蕾艺术以更加开放的眼光被世界各种流派广泛吸收。《中国革命之歌》、《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《黄河一方土》、《土里巴人》、《长白情》和《黛玉之死》的连续表演深化了对芭蕾舞民族化各种风格的探索。新一代芭蕾天才比他们的前辈多出33，354人。自1982年以来，历届国际比赛的冠军相继出现。舞蹈教育全面推进。——所本科院校设立了硕士和博士研究生部，新一代职业舞蹈演员的技能水平和知识结构都有了很大的进步。此外，随着改革开放的深入发展，现代舞BR的重新出现方兴未艾。在短短的10多年里，广州和北京，成立了专业的现代舞团，许多舞者在世界比赛中脱颖而出。年轻的现代舞蹈家正在探索中前进。

回望“世纪舞步”，虽然只是在激流中拾起几个波浪，却能折射出时代的光芒。当我们的思想受到摆在我们面前的飘动和纷扰的舞蹈现象的影响时，我们应该坚定向旧习学习的信念，激发更大的创造力来面对21世纪。

(作者是所长，研究员，博士生导师，中国艺术学院舞蹈研究所国家一级演员。她的表演赢得了1955年国际和国内舞蹈比赛的奖项