舞蹈学和舞蹈编导哪个好(舞蹈编导法则在群众艺术中)

随着人们生活水平的不断提高，人们的艺术欣赏水平也在不断提高。饭后，更多的人开始喜欢看一些优雅的舞蹈艺术作品。告别秧歌、龙鼓等常见的艺术表演，优秀的专业剧目开始在普通人群中大量上演。

大众文化是特殊的，所以在安排团队工作时要注意更多的问题。首先，我们应该在继承传统的基础上进行创新，然后谈谈舞蹈的结构和作品的意义。

让我们看看舞蹈步骤。

首先是材料选择。哪种题材更合适至关重要。正如我们之前说过的，大众文化有一定的特殊性，包括演员的水平不能被专业演员所要求，所以很多作品不适合他们表演，很多题材也不适合。例如，首先，对古典舞对他们有很多限制。三明地处山区，有大量关于劳动主题的作品可供参考。而且，我们还有深厚的文化基础，还有很多作品可以挖掘。

选择一个好的主题，然后“构思”。“构思”是所有编舞的基础。“概念”有时是具体的，有时只是一种感觉。它适用于我们这些愿意创造的人，就像安装在发动机上的启动器一样。我对对的“概念”的定义如下：它不是一个类似于情节的故事梗概，它不仅仅是由戏剧主题主导的。它属于情感、感觉和思想的世界。当对世界的人、事、物有疑惑、有感觉、有印象时，“想法”就不可避免地会出现，这最终会迫使他们像马达一样投身于创作

在我看来，概念来自于此时此刻的兴奋：听一段音乐，看一幅画，欣赏一幅风景和日常生活。我经常以劳动为例来说明观察如何促进我们的进入创造：“……看，人们是如何工作的……男人、女人……力量……创造……”

这样，就有了节奏、方向、活力和各种表现力.

这个例子告诉我们，我们的创造力取决于我们对世界的敏感度。世界上一切事物的图像中都有无数的暗示和信息。知道如何倾听、看见、感觉和触摸，用你的身体和心灵倾听我们周围的一切：理解！所以你可以在进入沿着许多道路自由创作！

第二是即兴舞蹈。

有了“概念”，我们如何将这个“概念”发展成舞蹈？光有灵感是不够的。第二阶段是思考对“观念”的各个方面，通过物理研究找到适合对的材料。

材料包括元素动作和组合。

此时，在选择材料时，应同时清楚地考虑元素的作用。它可能包括在选择材料之前收集的一些动作，这些动作可能来自劳动过程中动作的艺术性，或者来自想象，或者来自现有的动作组合。

在对，的现阶段，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“意境”出现并赋予其生命力。通过即兴舞蹈，人们可以看到“想法”，找到其身体运动的载体，并估计这一想法的潜力。这时，舞蹈直接连接动作，成为一个段落，或者直接成为舞蹈作品的雏形。

就对，而言，我认为即兴舞蹈是最重要和必要的创作手段。因为它给了舞者完全的自由。他们可以不受控制地、无休止地跳舞，他们的动作经常超出他们的意识。正如人们所说，“身体会不由自主地做一些运动。”

根据即兴舞蹈的特点，即兴舞蹈通过游戏刺激自发性。它包括运动和情景时刻，这些都是在没有任何准备的情况下进行的。根据舞蹈指导的建议，舞蹈演员遵循各种指示来引导和激励他去探索，并用他的身体去寻找。最初的“概念”是主题，所有的建议都服务于这个主题。这样，我们从不同的技术和情感方面融入了未来的舞蹈。每个建议都有助于阐明主题，并有助于接近我们最初选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品寻找有用的素材，而不是把它当成一种编舞。

探索身体，即兴舞蹈可以由舞蹈指导自己练习，或由舞蹈指导指导一批舞者。在大量的实践和协同研究中，编舞者和舞者之间会有默契。

当想象展开时，行动就会自发发生。但不是所有的行动都有相同的价值和相同的目的。有些很快就会被遗忘。相反，有些是显而易见的。编舞的材料是有的，但是舞蹈还不存在。为了使它形成，我们应该在各种材料中识别出可以在作品中使用的成分，然后将它们有机地结合起来。

需要提醒的是，在这个过程中，我们必须注意我们安排在对，会见的行动者的级别，并根据这些行动者的级别和条件合理地设计行动。

在编舞工作中，也有道具和布景，这有助于“构思”。这是一个有效的材料装置，可以吸引观众的注意力，并作为他们的参考。它最直接地体现了导演的意图，并使“构思”具体化。

道具和布景可能有各种属性：木材、皮革、金属、织物等等。它们或实用或不实用，或大或小：椅子、石头、塑料模型。舞蹈作品使用道具或布景的特点反映在舞蹈演员和舞蹈指导设计的这些物品之间的接触形式上。例如，秧歌中广泛使用扇子或手绢花，古典舞中广泛使用长丝绸或剑。此类作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。

根据物品的性质、形式和大小选择的道具不再是原来意义上的物品。舞蹈创作在于改变它的用途，达到超越这个对象的生命原型的目的。艺术语言赋予所展示的艺术行为以普遍价值。例如，一个对舞蹈(他作品中的人物)不再感兴趣的舞者只是坐在椅子上，而是致力于表达他的疲劳和这种疲劳的原因。

上面，我们已经陈述了与编舞相关的主要因素。显然，创造不仅仅是由各种因素组成的“烹饪”。创造力的一个方面取决于完全不可测试的品质。然而，最系统的编舞知识可以获得行为自由，并有助于克服在定义特征和创作时不可避免地遇到的困难。

最后是组织。

上述所有工作完成后，作品和音乐的完整合成就开始了。最后一个阶段在于选择。选择中有一些取舍。即兴舞蹈中出现的所有这些材料会被使用、加工和进一步发展吗？

这是一个困难的阶段。在现阶段，对许多人来说，对依靠自己的能力发挥作用。一个明智的方法是在选择中编排舞蹈：选择动作，选择舞者和舞伴之间的联系，把这些都放在空间中，然后把它们作为一个整体来平衡，并指定舞蹈片段的长度。突出的、决定性的方式是避免“我不知道该做什么”的盲目性，使舞蹈作品不仅仅是一个简单的动作系列。

大众文化舞蹈作品通常使用大量的群舞形式，这通常被称为“群体战术”。虽然这种方法有很多缺点，但它也可以避免一些由层次差异造成的缺陷。因此，在合成作品时，考虑音乐的构成变化和协调是非常重要的。

同时，我们可以考虑编排意境强烈的舞蹈，这适合于有很多演员的作品。舞蹈作品的意境，从字面上理解，是指作品所表达的情感和思想，环境是作品所描绘的生活画面和客观环境。舞蹈作品的意境是舞蹈作品所描绘的生活画面与所表达的思想感情相融合而形成的艺术境界。

舞蹈意境的创造主要是通过对形象的艺术特写和描述，将观众引入艺术想象的空间，进而获得更丰富的美感，从视觉冲击到心灵感受。在创造舞蹈意境的过程中，场景的交融有一个深化的过程，其结构层次为：场景-情境-形象-环境(意境)。

意境强烈的舞蹈更容易被大众接受，在许多场合可以大量使用或表演。

应该强调的是，不管是什么样的作品，你都需要知道这个作品要展示或传达什么，它不能是一个单一的系列动作。为避免编导工作的盲目性和随意性，建议编导工作者经常到野外、工矿企业等地去熟悉情况，多体验生活，安排精神性和人性化的工作，为人民留下更多宝贵的文化财产