中国舞蹈分类(中国舞蹈资源的文化人类学探索向度)

在人类发展史上，舞蹈与人类的存在一直有着本质的联系，舞蹈与人类学也有着悠久而又相互关联的历史。闻一多先生很早就用文化人类学的研究方法对“什么是对舞”作了精辟的阐释：“舞蹈是对生命情感最直接、最本质、最强烈、最敏锐、最简单、最充分的表达。”这个著名的论断，实质上是闻一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈的形式来分析和透视舞蹈的本质内涵。他的思维角度是从更广的意义上解释哲学命题“什么是舞蹈”。在《说舞》，根据澳洲，流行的科罗泼利舞，他进一步推断，世界各地的原始舞蹈都具有“生命功能总动员”的特征。应该说，闻一多对文化人类学的探索和对对舞蹈文化原理的理解都有很大的帮助，而我们看到的是最接近生命本能的文化。毫无疑问，舞蹈是文化的一种表现形式。在舞蹈的帮助下，人类把想象的、概念的、与各种文化因素结合在一起的舞蹈变成生动的、象征性的舞蹈形式，以此来诠释我们对对生活和自然规律的理解。从这个角度来看，任何形式的舞蹈都是由其文化因素决定的。理解和分析这些舞蹈形式对我们来说非常重要，但更重要也是最困难的是了解这些形式背后的东西。几年前，我和几位来自日本的文化人类学家去西藏考察萨迦教的僧侣。平心而论，如果我们只从舞蹈的形式来欣赏萨迦舞，那可能是一种低耗的艺术美学，很难从形式中找出运动节奏的特征。手势非常缓慢，结构和情节都是仪式化的。一个接一个的佛神执行他自己的仪式。"局"里的观众是如此虔诚和崇拜，而局外的人真的需要耐心来从头到尾观看整个舞蹈。然而，文化人类学家看到的是巫术与艺术、神学与美学、神性与人格之间的联系，他们看到的是一种文化模式，一种可验证的历史、社会、宗教和民俗的文化概念。也许萨迦人不认为他们在跳舞或从事任何舞蹈活动。对对，来说，重要的是理解生与死的幻觉，并认识到生命中拯救程度的迹象。在这里，跳跃不是一种艺术形式，而是灵魂的表达。舞蹈的意境、舞蹈的节奏和构图在这里没有更多的价值和意义，但真正的价值和意义在于他们必须向上帝舞蹈，这是他们生活的一部分。

从文化人类学的角度来看，舞蹈是一种文化符号，它包括两个方面：一是显性的媒介和载体，可能是最具民族性、地方性、民间性和被当地人认可的。另一方面，它是这种文化形式所蕴含和体现的隐性文化价值和意义。在这里，形式和文化是密不可分的，因为文化因素形成了特定的形式，这反过来又在很大程度上反映了文化。文化人类学的结论是，一定的文化意义基于一定的艺术元素，艺术形式反映一定的社会行为和社会结构。并进一步回答艺术形式的文化特征是什么，它所体现和承载的文化意义是什么，它为什么被创造和使用，等等。

第二，收集风和现场调查

舞蹈研究在文化人类学中有其独特的地位，这不同于舞蹈艺术家的视角。一般来说，舞蹈艺术家注重艺术和审美意义，而文化人类学家则注重对其文化意义的探讨。然而，在两个不同的领域，他们有一些共同之处。他们都深入民间收集风和数据。然而，当艺术家去民间收集风时，他们关心的往往是舞蹈本身。如表达形式、语言符号、象征意义、风格、魅力、形式等。除了舞蹈，很少研究和观察其他文化现象。文化人类学家的田野调查有着广泛的概念，他也讨论了艺术家所关心的问题，但他对对艺术的关注是全方位的。他所研究的对象不仅是作为一门艺术的舞蹈，而且是整个社会中各种文化现象和舞蹈的交织，以及它们之间的相互关系。文化人类学在描述和分析一种文化现象时，强调对对形象的研究应在整体文化中观察和理解，并要求集中分析这种文化行为的结构和功能，以及整体文化与某些文化的关系。文化人类学认为社会文化的每一部分(制度、观念、生活方式、生态环境等)。)是密切相关的。目前，分散在中国的各民族民间舞蹈，除了有自己独立的形式和表现形式外，已经在人们的深层意识和社会心理机制中沉淀了几代人。它的文化包容量非常复杂和深刻，所以只从舞蹈这一学科来研究可能显得贫乏和单薄。因此，研究方法应该是一种新的、综合性的、跨学科的和边缘性的多学科研究。文化人类学研究方法的最大特点是深入田野，掌握一手的资料，因为田野调查可以让人类学家对人们在特定生态环境中的特殊文化行为有一个内在的了解，并通过深入观察和访谈记录和收集第一批一手资料。

笔者曾赴傩乡采风，从民间傩舞中发现了几个舞蹈动机，并以此为素材发展成为一部艺术舞蹈作品。为了记录和整理民间舞蹈，由于方法不同，收获自然也不同。但是，当我们静下心来思考，将这种思考转化为学术思考时，我们会发现它还不够深入，还有很多疏漏，导致对对民间傩舞的评价不够充分。这种遗漏主要表现在以下几个方面：

1.对的一些低俗文化现象缺乏深入挖掘。这实际上是一个如何认识野蛮与文明、精华与糟粕的问题。这说明我们还没有摆脱学术视野中的旧体制，习惯于将民间舞蹈纳入到精华与糟粕的框架中，简单地抛弃它。从主观上说，俗被排除在学术视野之外，但实际上，俗是民间艺术不可分割的重要组成部分，如果脱离了俗，相互依存的基础就失去了。重要的是，这些看似庸俗的东西往往包含很高的文化含量，这与文化价值观的呈现直接相关。比如，傩舞仪式中有很多俚语唱和诗，过去都是“俗”而不屑一顾的。后来，在学会了用俚语进行采访之后，人们发现这些俚语唱和诗的内容非常丰富，包括当地人的生活习俗、民间信仰以及傩舞的功能和目的。这种现象在民间舞蹈中非常普遍，如土家族， 《毛古斯》，瑶族， 《跳盘王》，纳西族， 《东巴舞》，苗族， 《芦笙舞》，彝族《铜鼓舞》，壮族《蚂@舞》等。它们或多或少带有不同程度的庸俗因素。如何正确理解民间舞蹈的低俗，需要我们通过跨学科的研究来克服舞蹈研究的片面性。文化人类学认为，高低文化模式没有区别，“文明”与“野蛮”，“精华”与“糟粕”都存在于对。对在文化上的态度是客观公正的态度，对需要以此来对待不同的文化。

2.对的非艺术行为缺乏学术关怀。长期以来，我们对对舞蹈的研究仅仅停留在对，的纯舞蹈层面，更多地关注舞蹈的精致、典雅、整洁和纯艺术审美的咀嚼，而往往忽视了傩舞仪式中的驱魔、民间宗教舞蹈中的形象以及秧歌中的团队舞蹈等非艺术行为。在传统的学术模式中，停下来跳舞是舞蹈，而行进过程中的行为和动作不包括在舞蹈中。然而，在古代文献中，我们可以看到古代印度，将佛像放在车后的佛教，形象，以及中国皇帝礼仪之旅的壮观景象。经过深入研究，我们发现非艺术行为的文化属性非常具体和真实，是思想的外化。人们可以通过这种行为来表达一种心理情结。人们可能不会以审美的态度看待这些行为，而是注重信仰的作用，这些行为背后有一种感性的文化氛围。从传统舞蹈的角度来看，它可能不是通常意义上的舞蹈，不规范，过于生活化，但它与人们的生活息息相关，是人们生活与精神、现实与理想的纽带。

理清了学术思路，视野自然就开阔多了。更重要的是，文化人类学从个体到整体、从微观到宏观、从经验到思辨，解构了舞蹈研究的一些传统理论和固有范式。因此，研究的观点和方法意义重大。

中国是一个古老的文明和舞蹈资源大国。五十六个民族有自己的民族民间舞蹈。我们称之为资源，因为它包含并保留了人类发展各个阶段的几乎所有文化类型。这些涉及的内容需要我们从各个学科进行探索和理论阐释。在这方面，我们的前辈做了大量的工作，为我们打下了良好的基础。然而，随着经济全球化的深入，传统文化和艺术势必受到冲击。所谓全球化不仅仅是政治经济学的概念，也意味着它已经开始干预所有民族和国家的文化，形成不同文化的国际融合。现在，一些西方学者开始特别关注对，的中国文化，尤其是一些发达国家已经灭绝的文化类型，试图做出学术总结。在这样的背景下，我们应该冷静思考如何在艺术基础理论中广泛吸收文化人类学、社会学、民俗学和考古学的研究方法，将传统的单一研究转变为整体综合研究和跨学科研究。在学术层面，我们应该建立一个适合国际平等的对方言语境体系，并利用中国经验的学术话语来阐释中国文化舞蹈资源，使其走向世界，增加中华文化在国际格局中的份额。