歌唱中呼吸的重要性(浅谈艺术歌唱中的情感表现与把握)
声乐演唱是集音乐、艺术和文学于一体的艺术形式，要求演唱者具有较高的艺术修养。在艺术歌唱中，我们追求形式与内容的完美统一，这是艺术表演者的最高目标。歌唱是用人声表达音乐和情感的艺术。能打动人心的歌唱是歌唱的艺术效果。那么我们如何才能实现真诚和朴实的情感表达呢？每首歌的创作背景和情感表达都是不同的，所以有必要详细分析一下情况。根据情感，我把它分为两类：快乐情感和悲伤情感。
快乐情感一首歌表达的是快乐的情感，所以它需要由歌手来表达，这样观众在表演时就能感受到歌手的情感，这样观众就情不自禁地感到快乐。例如，哈萨克族， 新疆，的民歌《玛依拉》曲调欢快，跳跃活泼。它是关于一个卖马奶的女孩玛依拉，美丽的歌唱，吸引了她周围的许多人。每天，许多人都跑去买她的母马奶，以便听她唱歌。因此，演唱这首歌时，演唱者应该把自己当成卖马奶的女孩，而观众就是围在女孩身边买马奶的人，塑造天真可爱的马奶女孩形象，并通过演唱来表达。心情愉悦的歌曲应该让歌手开心，让听众开心。
悲伤，悲伤，悲伤，歌曲大多充满激情和华丽。例如，李双江演唱了《怀念战友》(高峻词，曲)，其创作背景是1979年的边界战争。它展示了战友牺牲所带来的悲伤，同时也颂扬了士兵们的奉献精神。李双江老师说，这是他1979年在前线为泪流满面的士兵们演唱的歌曲之一。这是他灵魂的召唤。它包含了血与泪的涌出，爱与情的交织，生与死的吟唱。当唱这种伤感的歌曲时，歌手应该把自己融入到歌唱中去。李双江先生用他所有的感情和生命演唱了《怀念战友》。一方面，他有真实的生活经历，更重要的是，他完美地结合了声乐演唱技巧和情感。
艺术歌唱中如何把握情感的表达？这需要歌手的二次创作和舞台上形式与精神的结合。二次创作与情感把握
声乐是一门表演艺术，它通过人们的声音和表演来塑造人物，表达情感。这是歌手将自己的生活融入词曲作者和词作者的生活。它实际上表现了歌手自己的生活和他自己的感受，这是音乐和美学上的“第二次创造”。每个人对一首歌的处理方式不同，但目的是表达歌曲的情感，以便更好地把握词作者和词作者的意图。
当我们得到一个新作品时，我们首先看右上角的歌曲作者，然后通读歌词。对对它所描述的内容有了初步的理解，并最终将自己的理解与作品的创作背景结合起来。在了解背景和表达情感后，我们可以学习歌曲。歌曲中的每一个音符和休止符都有其特殊的意义。在处理对歌曲时，我们可以根据自己的理解进行二次创作，更好地表达歌曲的情感。例如，李双江演唱了《草原之夜》，作曲家田歌和作词人张加毅都是士兵。这是纪录片《绿色的原野》中的一集，是一首小夜曲，表达了石油工人和军团士兵思念家乡的心情。根据自己的理解，李双江先生在第二首《冰雪消融千里之外》的歌词中加入了“冰”这个词，并特意征求了作者的意见。起初，张加毅不同意，但听了李双江的解释后，他同意了。因为增加了这个词，它充分利用了鼻腔共鸣，更有根据。李双江老师在唱“女孩来陪我弹钢琴”的时候说，要有感情，要流泪，要把心交给观众。经过第二次创作，这首歌被李双江先生以极大的感情唱出。无论是形式、精神还是情感的把握
任何表演艺术都充满情感，离不开身体的运动。虽然声乐表演艺术主要依靠声音艺术来刺激人的听觉，但身体动作和眼睛表情是声乐表演艺术不可缺少的组成部分，贯穿于整个演唱过程。当一个歌手站在舞台上时，他应该融入歌曲中。一只眼睛和一个动作关系到整个舞台形象的表现。所谓“形与神的结合”，是指情感的表达，即内在精神与外在表现的融合与协调，使观众能“声与情并重”。有时，“形神兼备”的表演可以弥补歌唱技巧的不足。上海音乐学院音乐系副主任顾平，教授在听“国际歌剧大师班”的一节课上，教一名学生唱歌。第一次，学生没有表情地唱歌，心里在思考节奏和歌词，没有表现出任何感情。顾平教授指导她唱出自己的感受，她的表情和动作应该到位，她应该把自己当成歌曲中的女主角。第二次，她做到了，加强了她的理解和表演。作为听众，我们真的感觉比第一次好。顾平教授说，这就是表演的魅力。事实上，就歌唱技巧而言，第一次和第二次之间没有变化，但人们觉得第二次比第一次好，声音也更透明。这是因为每个人都关注她的表现，而对对她的声音的关注自然会下降。因此，在声乐表演艺术中，要做到“形神兼备”，声形统一。
艺术歌唱是一门高级艺术，它要求演唱者对把握好情绪，了解对歌曲的背景，然后进行二次创作，通过生动的表演将自己所知道的作品传达给观众，达到声、情、表演的高度融合，从而达到更完美的艺术歌唱效果。
黑曼巴 