巴赫g小调无伴奏奏鸣曲(巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》分析与演奏心得)

约翰塞巴斯蒂安巴赫(1685年3月21日-1750年7月28日)，出生于德国，是巴洛克伟大的作曲家和管风琴演奏者，他的音乐创作与当时的文化背景和社会背景有着很大的关系。创作范畴有两个主要载体：一是宗教音乐，二是世俗音乐。在他的许多作品中。1720年创作的复调音乐《——小提琴无伴奏奏鸣曲》可以说是一颗璀璨的明珠。它的出现极大地丰富了小提琴曲目，为小提琴教学和演奏的发展做出了巨大贡献。“但当时欧洲的音乐界主要是意大利作曲家和意大利-style的作品。显然，这部作品，像这位伟大的音乐家一样，在当时并没有引起很大的关注。随着时间的推移，人们逐渐忘记了这个伟大的人物。”“直到19世纪，德国，著名小提琴家约瑟夫约阿西，才首次在对的一场音乐会上演奏了这部不朽的作品，这使这部不朽的作品再次被人们所了解。从此，它成为小提琴演奏的主要曲目之一，也奠定了这部作品在音乐舞台上的崇高地位。”

伊扎克帕尔曼曾经说过，在他的一生中，他带着学生参加过许多世界级的小提琴比赛，许多国际小提琴比赛几乎无一例外地把《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》作为规定曲目，以此来衡量演奏者的音乐和技术水平及成就。慢板巴赫《g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》是巴赫六首无伴奏的小提琴奏鸣曲的第一乐章，其速度较慢。与其他作曲家创作的奏鸣曲不同，它不是受小提琴的启发，而是作者纯粹灵感和意境的结晶。因此，在构思和创作中没有考虑表演的技术性和局限性。打球的技术很难，所以对球员的基本技术要求很高。和弦的理解和表达，以及多重旋律的体现，都需要对对作品有深刻的理解，才能表达得淋漓尽致。

第一，曲式分析演奏时，做好曲式分析对演奏者理解曲目、背诵和更好地诠释作品起着重要的作用。第六首首无伴奏的巴赫小提琴奏鸣曲的音乐结构属于古老的奏鸣曲式结构。由于巴洛克时期的所有器乐曲目通常被称为奏鸣曲，巴赫的这套小提琴作品被称为“奏鸣曲和组曲”。

慢板运动大致可以分为三个部分：第1部分，第——部分，第8部分，第9部分，第——部分，第13部分，第14部分，第——部分和第21部分。作者认为第三部分是第一部分的再现，所以这首歌被分析为三部曲。下图。第一部分：第1-9小节

在第一、二节中，首先对G和声小调的调性进行了界定，主音和弦在这两节中反复出现，为G和声小调奠定了坚实的调性基础，突出了主题。第二部分：第9-13节

第三部分：13小节-21小节，旋律变化频繁，从G小调和声d小调和声g小调和声 E大调和声c小调和声g小调和声。在和声的运用中，巴赫设计了小提琴能演奏的所有和弦。从正和弦到各种不同的和弦，演奏对技巧几乎是不可能的。这些和弦就像站在德国地图上的德国，教堂。其他单音旋律更像这张地图上的道路，有宽有窄。有长有短。各种音调的变化，各种和弦的颜色和旋律声部几乎完美地表现出来，这使得这部作品成为每个小提琴家习之的必备之作。

第二，游戏体验1。耐心练习，别担心。

凡事都有规则。在练习一首乐曲的初始阶段，要特别注意技术规范，要理性、冷静、缓慢地练习。他说：“慢就是快，我们必须建设，而不是破坏。”努力学习并不意味着你有更多的时间练习钢琴。如果错错了，不准确，音质差，重复1000次也不会成为对的准确和好的声音。相反，它巩固了错的错误，事实上，对的艺术过程起到了破坏性的作用。他认为练习一首音乐可以分为四个阶段，而上述阶段是第一阶段：语调和时间价值奠定基础的阶段。在练习《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》的时候，作者有一个深刻的理解：你不能简单地随意练习空弦、泛音和和声，但是你需要用心去仔细听，找出和弦不准确的原因。要注意旋律的发展以及和声的趋势，并在练习的过程中不断调整，以达到音乐的标准。当代著名小提琴家伊扎克帕尔曼，说：“在技术和音乐深度方面，《柔板》比帕格尼尼24随想更难。”2.播放复调音乐

这种慢板表达了人们在教堂里排队唱圣歌时的庄严、坚定、热情和善良。(1)主和弦演奏

谱例1是音乐的第一小节和第二小节，圆圈中的和弦是G和声小调的主和弦，这是音乐开始时对对主旋律的肯定。因此，在弹奏和弦时，整个右臂的力量和弓子的力量应该通过右手自由地放在琴弦的接触面上，弓应该基本上与中间的琴弦保持平衡。同时，弓子应该用“F”的力量，使琴弓处于一种轻松、舒适、稳定的状态，演奏出饱满的音色，进而表现出颂歌的庄重音调。和弦连接和隐藏的旋律

谱例2是音乐的第三和第四小节。在仅仅两小节中，就有四个连续的和弦在演奏，这对演奏者来说无疑是一个巨大的挑战。首先，我们要分析和弦进行的本质，感受和弦进行中旋律色彩的变化。曲调中使用了大量的和弦，不仅是从属于——的——的和弦，而且还广泛使用了减七和弦。因此，解决这个和弦非常重要，从负七和弦的紧张进展到主和弦的稳定。在清楚地理解了各种和弦的联系后，我们猜测出和声中穿插的隐藏旋律，然后根据旋律声部，的进步来决定和弦演奏的强度和方法，在统一声音的基础上突出旋律声部，从而使旋律线更加清晰，唱出更多的赞美诗，曲调的韵味自然就出来了。强调低音旋律声部

在练习巴赫，时遇到的最常见的问题，也是大多数练习者最容易忽视的问题，是低音声部的旋律化。演奏习惯过于注重高音声部和流畅的旋律声部，而忽略了奏鸣曲中重要的低音声部；低音声部扮演定音鼓和低音的角色，他们也有旋律。想象一下，如果一个乐队没有低音声部，那么一个完整的交响乐就不能完美地演奏，所以低音声部在奏鸣曲中有着重要的意义。谱例3是音乐的第8-11部分。从标记的音符可以看出，每一个低音声部在垂直方向上是一个和弦低音，在水平方向上是一条潜在的旋律线，这就是低音声部的旋律化。为了更好地表现低音旋律声部，在弹奏每一个和弦时都要提前准备好低音旋律声部的重点。你不能掉以轻心，也不能被弓子用力按压。取而代之的是，凭借整个手臂和弓子本身的自然重力，通过弓子，的短时加速弹奏准和声，并在“F”的音调上揉捏琴弦，使每一个上弦都有被提升的感觉，然后以同样的方式完成下一个低音旋律的连接，使低音声部脱颖而出。

3.了解了多首歌曲后。下一个需要注意的问题是如何在小提琴上用弓和揉弦来表现复调音乐。在弓的运动中，这首音乐强调对称和声部的统一和和谐。因此，对对鞠躬的要求是稳定。在四弦的统一变换中，应该没有瑕疵，听不到弦的变化或中断，这样每一个旋律线都能像大海上的波浪一样延续下去；有必要控制弓的速度、重量和换弦。你可以先弹奏两根低音弦，然后用你的整个手臂切换到两根高音弦。你应该通过弹奏琶音来弹奏这个和弦，否则你会失去你的尊严。

例如，在谱例4的椭圆处有一个多音符大连弓。这里的技术要求是平均弹奏每一个音符，不要吃音符，要连续，在上升时要把气氛从弱变强。在揉弦方面，笔者认为揉弦的数量是旋律张力的标志。当旋律处于中速时，揉弦的频率应该是中速，与长音符的频率相匹配。它需要在一个完整的旋律中是连续的、统一的和不间断的。当遇到低音声部，时，它也需要与更高频率的揉弦相匹配。然而，当旋律处于紧张状态或和弦发生变化时，不协和和弦加入和谐的主和弦，揉弦的频率和速度会更高，从而表现出从紧张到和谐的情感变化。4.反向光谱

通常，在钢琴和乐队的伴奏下，小提琴手会得到旋律、和声和伴奏的支持，这可以帮助他克服和掩盖记忆中的弱点和问题，促进旋律和技术的联想。在巴赫无人陪伴的音乐表演中，即使记忆中最轻微的模糊也会被观众察觉，从而破坏了表演的完整性。这就要求每一个演奏者利用分析过的音乐结构和段落背诵，并结合关键模式的变化，使音乐思想更加清晰。同时，每个句子的情感变化，通过巩固记忆表达标记和音乐术语，与揉弦、弓段和弓速的变化相关联，从而实现乐谱记忆的完整性。根据作者自己的记谱经验。每次练习，你都能唱出你发自内心的声音，即使是半音或非常不和谐的和弦。每次你注意它，每一个声音都会自然而然地浮现在脑海里。