卡农钢琴曲(20世纪全球钢琴产业发展对其作品与演奏技巧之影响)

多年来，无论是钢琴家还是学生都关注或有兴趣探索和演奏古典钢琴作品，如巴赫，贝多芬，肖邦，李斯特和勃拉姆斯在一定程度上最先进的现代钢琴演奏技术(如预制钢琴等)。)是基于这些古典大师的作品和他们的练习曲，也就是说，现代钢琴演奏技法的延伸是基于古典钢琴作品的演奏技法。不难发现，当代国际钢琴界的一些顶尖钢琴家在20世纪后期开始热衷于演奏钢琴作品，尤其是第二次世界大战后创作的作品。这符合音乐表演史上的常识，因为一些当代的表演者更愿意演奏一些当代的作品，所以20世纪后期的钢琴表演可以被看作是基于古典作品的进化产物。他们展示的是大家都熟悉的现有模型的扩展。在很大程度上，现代作曲家也遵循类似的路线。毫无疑问，虽然现代作曲家的作品都显示出他们个人的创新观点和音乐美学，但这些作品都是基于伟大的古典作品和钢琴演奏的历史。每个现代作曲家似乎都明白，他们的作品也是一个更大的传统范畴？严肃音乐？一部分雪。没有一个现代作曲家能够完全抛弃传统的作曲体系，建立一个新的体系。可以看出，现代作曲的发展，就像钢琴演奏一样，具有很强的进化因素。

尽管20世纪下半叶钢琴演奏技巧的演变如万花筒般绚丽多彩，但现代钢琴自身的尴尬环境和对的诸多问题也由此而生，这是不可避免的。例如，在学习20世纪后期的钢琴作品时，作者也在思考如何获得更好的技巧演奏方法，尤其是那些技术难度较大的歌曲。因此，笔者对钢琴演奏技巧做了大量广泛的文献调查。通过研究对的钢琴教育学文章、期刊和书籍，笔者发现他的大部分作品都涉及到所谓的传统钢琴演奏技巧，即传统的键盘演奏技巧，而对关于非键盘演奏技巧(扩展技巧)的论述却很少，这是一个极其有趣而值得我们思考的问题。

在这次调查中，作者发现，自20世纪30年代和40年代以来，钢琴演奏似乎被不成文地分为两大流派。一个学派指的是传统的古典学派，它在演奏曲目的使用上极其保守。这种表现是相当明显的。在与音乐会曲目、乐谱印刷、光盘销售目录、音乐考试、比赛和各种流行钢琴音乐相关的全球活动中，所使用的大多数曲目和作曲技术都保留在18世纪和19世纪。同时，作者还收集了大量关于20世纪全球钢琴制造业的文献。不难发现，在20世纪，钢琴制造业本身变得相当过时，缺乏像18世纪或19世纪那样多的创新实验，这可能会对对保守钢琴曲目的形成产生直接影响。另一方面，一个倡导钢琴音乐创作和演奏创新的先锋派已经悄然出现。先锋派钢琴音乐主要出现在20世纪中期，并延续到当代。从这些钢琴作品中可以清楚地看出，钢琴作为一种乐器，仍然在激发着一些主要作曲家的创新灵感。鉴于20世纪钢琴保守主义者的主导地位，许多伟大的现代作曲家(约翰凯奇和乔治克拉姆，等)可能会令人惊讶。)已经开始使用钢琴作为演奏媒介，他们从钢琴中不懈地继续寻找创作灵感，并将演奏这种乐器的可能性推向极致。这种情况与19世纪对作曲家面临的情况相似，也形成了鲜明的呼应。19世纪作曲家的工作环境与今天相似。他们意识到钢琴制造的创新在他们的时代正在突飞猛进，所以他们不断改进他们的作品以适应新的钢琴，或者主动要求钢琴制造商改进他们的钢琴以更好地支持他们作品的演奏技巧和音乐性。

尽管如此，20世纪的钢琴制造创新技术并不像19世纪那样频繁，但在过去的50至60年间，许多严肃的音乐作曲家，如施托克豪森，热夫斯基，利盖蒂，约翰凯奇和乔治克拉姆，像他们的前辈一样，继续创作一些极具挑战性的钢琴作品。无论在什么样的音乐历史时期，尽可能地将器乐演奏技巧推向新的极限已经成为当时杰出作曲家的一贯特征。因此，新的演奏技巧与作曲的创新发展紧密相连，对钢琴作品也不例外。在20世纪下半叶许多辉煌的钢琴作品中，一个重要的附加特征是这些作品非凡的演奏时间，有些作品的完整演奏时间可以长达10个小时。(1)因此，这些具有新元素的演奏技巧已经融入到现代钢琴音乐中。如果钢琴家想演奏这样的作品，他们必须掌握这些技巧。这些新元素不是孤立存在的，它们是古典钢琴演奏身体应用的延伸。因此，大多数老派人士的保守态度不能阻止先锋派作曲家前进。

对制造业的停滞创造和

游戏技能带来的刺激

那么从钢琴行业本身来看，是什么导致了前卫对传统演奏技巧的不满和对拓展演奏技巧的创新与发展呢？在19世纪和20世纪，主要由钢琴组成的音乐曲目远远优于任何其他乐器。钢琴在公众中的普及超过了其他乐器。无论钢琴是独奏还是合奏，都有大量的音乐作品为其创作。不难发现，钢琴和钢琴音乐的流行是为了全球人口。钢琴制造商的数量，尤其是家用钢琴的数量，在19世纪和20世纪一直在上升。即使在19世纪末英国的殖民地澳大利亚，钢琴的数量估计也接近一百万架(1888年，一位名叫奥斯卡康米坦的法国陪审员估计从海外进口到澳大利亚的钢琴总数已经达到70万架)。1984年，《钢琴产业统计年报》，我们展示了过去100年世界钢琴制造业的大致数字。

图1:

从这些数据可以看出，仅在1870年，欧洲和美国就生产了大约85，000架钢琴。20年后的1890年，生产的钢琴数量急剧增加到232，000架。1983年，世界钢琴年产量再次大幅提高，接近100万架(93.7万架)，大约一半的钢琴是在日本制造的。在过去的100年里，主要的钢琴是为家庭市场设计的立式和大型钢琴。所有这些钢琴制造活动都证明了钢琴在公众中的非凡普及。

令人惊讶的是，尽管钢琴制造业的产量巨大，但关于20世纪钢琴制造业创新的故事却很少。与19世纪相比，经过大规模的发展和创新实验，对钢琴制造业的创新和发展在未来100年内已经进入停滞阶段，即钢琴本身只有一些微小的创新和变化。除了钢琴的大小和外观的变化之外，它的内部结构与19世纪晚期的钢琴没有什么不同。大卫格罗尔在《1709—1980之钢琴历史》中写道：“技术创新在上个世纪已经变得不那么激烈了。自1870年三角钢琴和立式钢琴成为成熟的乐器以来，在接下来的半个世纪里，大家看到的许多更新都是对在外观和装饰上的变化。在这个世纪之交的时代，我们已经认证了许多优秀而独特的钢琴外观艺术设计。例如，方形的脚已经取代了圆形的脚，而柱形蜡烛灯台在今天一些高价值的立式钢琴中非常流行。”约翰-保罗威廉姆斯在2002年出版的著作中也提出了类似的观点：“自19、20世纪之交以来，作为一种乐器，钢琴的设计在本质上已经成熟。”相比之下，贝多芬时代的钢琴发生了翻天覆地的变化，这也是当时对钢琴制造商贝多芬，等作曲家的积极回应：“众所周知，对偏爱全彩布罗德伍德钢琴。然而，他发现当时的钢琴有一些缺陷，特别是当它在对被用来扩大对音乐情感色彩的需求时。同时，当时作曲家新创作的练习曲都依赖于高超的演奏技巧，但同时钢琴却不能胜任。这些影响激发了对钢琴创新的动力(节选)