三味线和三弦的音色(中国三弦与日本三味线的渊源考证)
在中, 日本传统音乐行业,传统艺人有时直接称呼“三弦”,而直接音译中国民族乐器“三弦”。然而,在中, 中文,因为只使用汉字会混淆两者,日本的民族乐器通常被称为“三味线”。从“三仙”和“10001.com/”的名字来看,它们之间没有什么肤浅的联系。目前,学术界的主流观点是“三仙”由中国传到冲绳,再发展到冲绳,冲绳、日本,最后成为三味线,但在具体细节上仍存在诸多争议。各种各样的问题都有待研究。
在中, 日本传统音乐行业,传统艺人有时直接称呼“三弦”,而直接音译中国民族乐器“三弦”。然而,在中, 中文,因为只使用汉字会混淆两者,日本的民族乐器通常被称为“三味线”。从“三仙”和“10001.com/”的名字来看,它们之间没有什么肤浅的联系。目前,学术界的主流观点是“三仙”由中国传到冲绳,再发展到冲绳,冲绳、日本,最后成为三味线,但在具体细节上仍存在诸多争议。例如,乐器的改革服务于当地音乐的发展。为什么音乐的本质没有改变?此外,中国三弦是中国,的传统乐器,那么为什么日本发展得比我们国家好呢?各种各样的问题都有待研究。
三线是琉球群岛独有的古典弹拨乐器,由头、颈和身体三部分组成。因为身体两侧都覆盖着蛇皮,所以三线又叫蛇皮线或蛇皮线。这种乐器被认为是在中国三弦和日本本土乐器三味线三弦之间扮演中角色的乐器。三弦是由36名来自闽的人于14世纪晚期穿越琉球传入琉球的。后来,琉球几代工匠不断改进,创造了琉球《三弦艺术论》独有的弹拨乐器“三线”,在讨论“三线‘一调升’和中国三线正调法”时,也证明了中国三弦正调法、中正调法和琉球一调法是相当接近的。中国三弦正调法传入琉球,时,琉球人根据自己的审美趣味和传统习惯,用琉球音阶代替中国五音音阶,用合四工的索尔、拉、密一音调法。使中国三弦、三弦音乐等民间音乐在琉球和日本中传播和发展
[中国三县,合四工是索尔,拉,毫升正调法
琉球三线,合四工为sl、do、sol折音]
因此,中国三县、琉球三县和日本三味线之间的关系非常密切。中和琉球三县在中国三县发展成为日本三味线的过程中发挥了关键作用
二、乐器造型
首先,三弦是一种弹拨乐器,在中国,也被称为黑仔。三根弦可分为三部分:头、杆和鼓,由头、弦轴、山口、杆、鼓框、皮、桥和弦组成。琴头大多呈铲形,是三根弦的装饰部分。一般来说,装饰图案是雕刻的。弦槽在中,之间开口,弦轴孔在槽的侧面开口。三根弦轴放置在琴头的两侧;钢琴杆是一个半圆形的圆柱。根据琴杆的长度,有大三弦、中三弦和小三弦。光滑的表面是三根弦的指板,上端嵌有一个山口,下端呈方形,插入钢琴鼓的中中;钢琴鼓是一个三弦共鸣箱,由略微呈椭圆形的鼓框两侧的蟒蛇皮制成。钢琴马放在蟒蛇皮中,的中央,琴弦由丝线或钢丝制成,从高音弦到外弦、中弦和内弦。三根弦的一端系在钢琴鼓下的菱形木壳上,另一端绕在三根弦上。中国的许多民族都使用三弦。由于不同的流行区域和用途,有许多不同的品种,但它们在形状上是相似的。
琉球三线的形状约75 ~ 80厘米长,呈扁平椭圆形。胴体比中国三线小,比大三线小。身体内壁被切割成规则的锯齿状,以增强音乐的共鸣。本体由桑木、楠木等木材制成,前后用蛇皮包裹,筒身侧面用缎子包裹,用细绳包裹;钢琴杆通常由乌木或紫檀木制成,并涂有黑色油漆。它直而细长,琴杆比中国短。琴杆上没有产品或柱子,琴杆的下端插入琴身;从低音到高音,所有三根弦都使用丝线:男性弦、中弦和女性弦。
三味线由两个“神”(上弦的部分)、“琴杆”和“琴身”组成。与三味线, 中国小三仙相比,日本日本, 三味线的扁担稍长,树干稍大,与中国大山仙差不多大。树干内侧雕刻有锯齿状的凹凸形状,有利于共鸣,树干两侧都覆盖着猫。三味线钢琴杆是木头做的,而高级的是印度,的红木和紫檀做的,便宜的是南亚和东南亚的“梨子”做的。为了便于携带,它们通常被拼接成三块,分别叫做“上杆”、“下杆”。与此同时,在对,一根不能分成三段的钢杆被称为“长杆”。钢琴主体是方形的,前后都是猫皮或狗皮。传统的方法是用整块猫皮,所以在三味线,的表面可以看到称为左右对的黑点,这实际上是猫腹部乳头的痕迹。因为猫皮很难在高价下找到,所以它也是用狗的背皮做的,但是狗皮三味线表面的黑点是故意画出来的,成为一种装饰。通常使用丝线,但尼龙材料也很有用。三根弦,从粗到细,依次称为第一根弦、第二根弦和第三根弦。玩的时候你需要一把钥匙。表盘呈银杏叶状,下部由塑料制成,上部由象牙制成。具体的大小和形状因流派、音乐和玩家的习惯而异。
通过比较对三县、三县和三味线与对,的形状,我们可以看到一个渐变的过程。虽然他们有自己的特点,但他们是相似的。这对于研究对在三县、中国和三味线, 日本的起源具有重要的参考价值。
第三,演奏的方式和演奏技巧
中国坐在三根弦上,坐在椅子上弹奏,垂直或倾斜地握着钢琴,用指甲、拨号盘和指套弹奏琴弦。在左手弹跳的基础上,中在开发过程中增加了冲压、双弹跳、扫、刷、捏、五指轮、四指轮、三指轮、摇动、采摘、擦拭、分割、屈曲、向上弹跳等技术。右手是基于真实的声音根据字符串,也有打击,吟诵,泛音,滑动的声音,虚拟滑动的声音和下一个滑动的声音。
冲绳的三线式是跪式,有日本的“主座”式,跪在榻榻米上,斜握着钢琴,用食指上的拔毛器弹奏琴弦。在演奏技巧上,右手主要演奏,而左手主要演奏琴弦。此外,还有小表盘、音符、音符等,它们大多用于琉球独奏音乐。
日本的三味线在演奏风格上与琉球的三弦相同,而三味线在弹拨风格上与中国的三弦不同。它用一个更大的拔毛器从上到下拔毛,而不是向上“采摘”。这个对对演奏的速度和音乐的特点有一定的影响。在应用的过程中,筝曲和耶鲁竹笛乐谱增添了的独特个性,并进行了变化和发展。这种变化和发展本身也反映了日本和对善于吸收和融合外来文化。这种吸收和创新的精神使日本民族得以不断发展。
四.摘要
从三者的演变可以看出,中国三弦传入琉球岛后发生了很大的变化,逐渐成为日-style,但仍保留了中国三弦的一些特点,然后传入日本,发展成为日本独有的伴奏乐器。形制的变化为音乐服务,所以在音乐的应用上,三弦适合演奏中国传统音乐“声有腔”,其音乐具有明显的“腔”,即音乐“具有一定音高、强度和音色变化的声音过程的特征风格”;然而,三味线音乐的特点是基本没有腔,音色浑厚有力。旋律上,中国三弦具有无半音和五音的特点,主要是二度和三度相连,而三味线音乐则是二度和三度相连,即:
[(1)民间调] [(2)律调] [(3)渡劫调][(4)琉球调] [(5)德四七调]
这些都可以说明日本在继承中国三贤之后的创新。被日本,广泛推广的中国三弦,是日本重要的乐器代表,是日, 中文化交流的重要成果,它不仅保存和继承了中国传统,而且在日本历史上具有深远的影响和意义。