有关钢琴方面的论文(浅谈儿童钢琴教学中乐感的培养)

众所周知，钢琴演奏需要技巧。也就是说，如果你想成为一名钢琴家，你最好在你的孩子大约5岁的时候就开始有规律的学习和练习，甚至有更早的启蒙。之后，钢琴学习将会不间断地继续，陪伴孩子的一生。学习钢琴需要从小开始，这是由弹钢琴的技术能力和人的身体条件决定的。从很小的时候就训练手指的运动功能和身体的协调能力是必要的，从很小的时候就发展左右脑的平衡发展也是必要的。儿童钢琴教学可以说是学习钢琴的黄金阶段。

随着钢琴艺术的普及，越来越多的孩子喜欢学习钢琴演奏。作为一名钢琴教师，在儿童钢琴教学中，笔者发现对儿童来说，培养对的技巧很容易，但对对来说，培养儿童对对音乐的理解和感受却很复杂。在儿童钢琴教学中，最重要的是培养儿童的音乐兴趣和音乐素养，这有助于塑造他们未来的性格、气质和综合素质。因此，如何培养儿童对对音乐的理解能力远比单纯的技术手指功能训练重要。让我们来谈谈如何引导和培养孩子的乐感

首先，培养联想力是乐感萌芽的起点

在启蒙教学中，教师应引入儿童对声音和声学的对好奇心，不仅要告诉儿童如何用手指玩耍，还要将技能训练与声音变化联系起来，引导儿童的对对不同的声音做出反应。

音乐最终传达出优美的音乐，而所有手指技巧的训练都是为了打好音乐的基础。因此，作为一名教师，在教学中，尤其是在对，的儿童音乐教学中，我们不能忽视这一点，这将影响到对对儿童音乐的最终追求

因此，对对声音的敏感度是培养儿童乐感的第一条件。对声音的敏感度意味着对具有辨别不同音色和声音效果的简单能力。当然，这种辨别力可能需要结合童话老师对儿童的指导，从而将抽象的声音色彩转化为具体的情景模拟，从而使儿童产生共鸣。例如，柔和的声音就像凉爽的微风，或者就像抚摸小猫光滑的皮毛，或者就像对妈妈耳语；一个有力的声音就像打雷一样，就像父亲在逗错，时的批评，或者像他开心时的大笑。教师应该充分发挥他们丰富的想象力，让声音的变化变成孩子们可以体验和感知的东西。

儿童的听觉本身是非常敏感的，儿童的想象力比成人更自由。因此，对之声的引导可以激发儿童的联想能力，并将这种联想能力与音乐相结合。

其次，音色辨别和手指训练的结合是乐感的基础

当儿童对对音色有了自己的理解和认识后，就有必要将手指的功能训练与声音的变化结合起来，让儿童知道用手指触摸按键的不同方式会产生不同的声音效果。

在儿童钢琴教学中，许多老师往往只是简单地告诉孩子如何弹奏。当然，如何玩是非常重要的，但是它忽略了这种玩的目的。老师可能认为孩子很小，说太多可能没用。这种教学思想来自错和错，应该让孩子们明白，弹钢琴是为了表达美好的声音和追求美的，而不是简单的机械运动。因此，这就是为什么许多孩子在这种学习方法下慢慢对对钢琴失去兴趣，并感到厌烦。此外，进入有一个误解：弹钢琴意味着反复练习。

然而，一旦将机械手指训练与声音的意境相结合，不仅可以让孩子对对音乐越来越感兴趣，更重要的是，可以让他们了解学习钢琴的精髓，培养他们的艺术素养和综合素质。慢慢地，孩子们自然会从内心深处对对音乐有自己的追求和想象。因此，在儿童钢琴教学中，我们不能忽视技术与音乐的结合，也不能认为儿童还年轻，没有深刻的理解就没有教学行动。事实上，儿童对与音色和音乐有着丰富的联系，关键是看老师是否有正确的指导。

第三，理性的音乐表演指导是乐感修身养性的手段

如果手指训练和音色相结合，孩子在学习音乐的过程中，特别是在音乐的练习中，自我意识会逐渐增强，不再感到枯燥。

另一方面，如果教师能够在音乐表演中理性地引导音乐的表演，那么对对儿童乐感的启示将会产生更深层次的影响。一般来说，孩子们演奏的小曲一般只有8小节左右，老师有时会想这8小节能有什么音乐内涵呢？孩子还小，他们能做什么？何苦呢！这种理解也很不负责任。音乐实际上是由每个音符组成的。只有当每个音符都被表达和组织在一起，才能产生优美的短语和美妙的音乐。那么，孩子们怎样才能在最简单、最短的音乐中感受到音乐的快乐呢？

一种方法是选择更好的专业儿童简单钢琴作品，这些作品通常在谱上有简单的音乐表达标记。在教学过程中，教师千万不要费心，否则对不会注意，而应该严格按照音乐的表情符号来教孩子。也许孩子的理解和表达会有一个被接受的过程，这是正常的。此时老师应该耐心地指导他们，即使孩子在音乐上只做一点点改变，也是值得鼓励的。

另一种情况很常见。大多数儿童简单的钢琴作品没有音乐表达术语。这时，教师需要传达音乐的表现力。例如，向上发展的声音类型可以变得更强；向下发展的声音类型可以减弱；模仿可以改变强对；和弱的比例。音程跨度大的声部可以根据不同的音高设定音色的变化。通过教师的理性引导，儿童会逐渐形成音乐表达的潜意识，并逐渐具备自我音乐表达的意志。就这样，乐感自然而然地诞生了。

第四，音乐场景的描绘让孩子们在现实中想象乐感

音乐场景是音乐所表达的情感和场景，是将抽象音乐形象化的一种方式。以上重点是如何引导孩子想象对的一个音符或乐句。完成这些步骤后，教师应该引导和掌握音乐的音乐情感。

一首音乐必须有一个完整的音乐场景或故事，像童话、寓言或他经历过的事情。

例如，德国作曲家韦伯的钢琴独奏《邀舞》。这部作品完美地将音乐的故事融入了音乐的基调，描述了一个男人邀请一个女人在舞会上和他跳舞的过程。音乐不仅用音乐详细地表现人物的性格和心理活动，而且有很强的故事性。教师可以把这项工作作为对儿童音乐故事协会发展的一个欣赏轨迹

当然，在欣赏的过程中，老师必须解释：低音短语是一个有礼貌的绅士的形象，高音短语是一个高贵美丽的女人的形象，两个短语的连续交织是它们之间的对方言。至于对方言的内容，老师和孩子们可以一起想象来完成这个故事。(节选)