声乐教学(论高职声乐教学中传统音乐文化的融入)

中国传统音乐在几千年的发展过程中积累了多种音乐和丰富的艺术风格，使中国传统音乐形成了一个兼收并蓄的体系。

1.中国传统音乐体系的法律体系是“三大规律的结合”。据记载，古琴一般采用纯律，琵琶和阮一般采用平均律，而签约则应采用三点盈亏法。这三个定律都存在得更早，并且同时存在了很长一段时间。

2.中国传统音乐体系中的音阶和节拍有其独特的特点。音阶采用五声旋转调式音阶，由偏离和正音的不同组合组成。节奏包括均分节奏和非节奏。这两种节奏的组合和不规则运用，形成了节奏和节奏的整体和分散的组合，以及歌剧中坐唱和演唱的紧凑和缓慢。

3.多种记法并存。乐谱是用记号和符号来表现音乐中的高低、长短、强弱等。例如，经过多次改变后，音阶谱至今仍在使用。这些音乐形式记录了大量优秀的传统音乐，使几千年的古老旋律在今天重现。

二，传统音乐文化与高职声乐教学脱节

1.权力话语对欧洲音乐体系的影响

到19世纪末，在世界资本主义兴起后，欧洲的民族音乐也扩大了。尤其是巴赫、贝多芬等著名音乐大师的大量音乐作品，使欧洲音乐在世界范围内迅速传播，受到广泛的传播和尊重。在20世纪的进入，全球化的浪潮席卷了世界的各个角落，经济霸权决定了文化霸权，欧洲音乐也全球化了，这对对的中国传统音乐产生了很大的影响。除了中国音乐史等课程外，学生还可以学习一些中国，传统音乐的知识，其他课程都是围绕欧洲音乐体系设置的，这对高职院校对声乐教学是不利的。

2.文化多样性和旧思想的影响

20世纪以来，世界音乐文化呈现出多元化发展和三大音乐体系的趋同。然而，中国的传统音乐文化并没有在世界上引起广泛的共鸣，在对对待中国传统音乐文化面向世界时，我们总是处于弱势地位。中国人认为中国传统音乐不能优雅，这是根深蒂固的。他们认为中国乐器缺乏和声共鸣；乐队的声音不干净，缺乏表现力；唱歌不科学，缺少多种声音。总之，中国音乐的发展必须接近西方音乐，甚至完全西化。高职院校的大多数音乐教师也有这种心理。无论什么课程，都应该用欧洲音乐来衡量。可以看出，中国传统音乐通过教育走向世界需要很长时间。

3.课程目标和课程设置的影响

在高职音乐院校的课程体系和课程目标中，有提高音乐教育质量和培养音乐人才的内容。特别是近年来，大多数高职音乐院校都致力于人才培养模式的创新和改革，并取得了很大成绩。但是，传统音乐的传承和发展，尤其是非物质音乐文化遗产的保护，仍然不到位，或者说是缺乏。主要原因在于高职院校受欧洲音乐体制的影响和束缚，不能很好、很快地转变观念，使得音乐教育专业的中国传统音乐课程设置不合理。一般来说，与中国传统音乐文化有关的课程，如中国音乐史及名家作品欣赏、民间音乐、民间音乐合奏及合奏等，在所有科目中所占比例很小，学分也很少。大部分都是选修课，容易被学生忽视。相反，应该关注的主题已经成为边缘主题，传统音乐文化没有得到应有的重视。

三、传统音乐文化融入高职声乐教学的策略

1.声乐教学中教育观念的转变

近年来，高职音乐院校逐渐开设了一些与传统音乐文化相关的课程，但一般都是入门课程，实用性不强，学生对传统文化的了解有限，往往形式多于内容。在这种教学模式下，教师的观念必须改变，他们对对传统音乐文化的理解也必须改变。他们不仅要追求西方音乐文化，还要彼此视而不见。在继承传统音乐文化的过程中，我们应该取其精华，去其糟粕，继承和发展传统音乐的优秀部分，而不是固步自封。另外，我们应该适当调整中西音乐教学内容的比例，创造一切有利于传统音乐文化发展的机会，使我们的传统音乐文化能够得到更大的发展。

2.情感体验融入声乐教学

中国幅员辽阔，有56个民族，每个民族都有自己独特的地域文化、风俗习惯、语言特点和生活习惯，这些都对对，传统音乐文化产生了深远的影响，使民歌种类繁多、形式多样、富有情感。因此，在高职院校声乐教学中融入传统音乐文化，首先要教会学生如何把握情感。此外，教师要让学生掌握发声方法，将优美的民歌融入美声唱法的声乐训练中，用共鸣处理音色，这样既能培养学生的声音素质，又能让学生创造出自己的声音风格。

3.声乐教学中的表达感知能力

高职音乐院校学生的素质参差不齐。他们在兴趣、能力、成就和审美上都有很大的不同。因此，他们对民族声乐艺术的感知能力也是不同的。欣赏完民族音乐后，教师可以引导学生讨论歌曲的各个方面，讨论歌曲的演唱特点、风格特点和情感维度，然后让学生自由表演，学生之间相互评论和分析，从而提高学生对传统音乐文化的理解能力和感知能力。在此过程中，教师应观察学生的表现，指出学生的优缺点，及时发表意见，并对对学生的音色、节奏、速度等技术进行全面总结，从而进一步培养学生理解传统音乐文化的能力，提高他们的音乐表现力和创造能力。

4.在声乐教学中提高教师素质

教师是高职院校声乐教学中融入传统音乐文化的主体。要想提高民族音乐的发展速度，就必须全面提高教师对对传统音乐文化的理解能力和民族音乐教学能力，从而显著提高他们的专业素质。在日常声乐教学中，教师首先要掌握与民族音乐相关的理论知识，使声乐教学更具文化导向性。其次，要了解民歌的主要特征，能够正确区分不同类型的民歌，诠释不同风格的民歌。最重要的是，教师应该是民族音乐的忠实支持者和爱好者。在声乐教学过程中，他们可以用歌声感染学生，将音乐学习的正能量传递给学生，影响他们更加热爱自己的音乐。

5.运用现代手段进行声乐教学

在声乐教学中，高职音乐院校应根据不同类型的民族音乐选择不同的教学资源，并尽量配备与教材同步的原唱教材。随着教育资源的不断升级，多媒体互动教学方法可以为教学提供充足的教材，让学生直观地欣赏原创音乐，体验民族音乐的独特魅力。

就我国传统音乐文化而言，要想发展并永远保持其生命力，就必须具有再创造的生命力，这给高职院校的音乐教育改革带来了巨大的压力。我们知道任仲还有很长的路要走。和其他民族文化遗产一样，中国传统音乐文化也需要我们的保护和传承。音乐教育工作者尤其有责任和义务将传统音乐文化代代相传，而不丧失其魅力。一方面，在音乐教育的传承中，教师应增加自身的知识储备，拓宽知识面，繁荣传统音乐文化；另一方面，要不断创新，创造新的优秀民族音乐作品，给传统音乐注入新鲜的血液和活力。