汉魏六朝乐府文学史(乐府文学研究中的“音乐视角＂)

“乐府”是汉唐时期流行的一种音乐艺术形式。南朝刘勰乐府、宋代郑樵乐府和元代吴莱论乐府是乐府的“主声”，即乐府的音乐性。乐府文学从属于乐府艺术的综合形式，其文本生成直接关系到曲调的特点和音乐进入的要求。“音乐视角”是乐府文学研究的必然选择。然而，长期以来，乐府文学一直被视为一般意义上的诗歌，在主题、题材、意象、艺术特色、文学渊源和影响等方面取得了众多成就，其中社会学和文学研究视角占据主导地位。20世纪以来，学术界强烈呼吁加强音乐与文学关系的研究，乐府文学的研究模式发生了逆转，取得了显著的成果。当乐府艺术和乐府文学的音乐性逐渐显现时，有必要对乐府本身的研究进行思考和总结。包括乐府研究中“音乐视角”的构成要素、乐府音乐与乐府文学的一般关系以及“音乐视角”在研究实践中的定位等。

1.“音乐视角”的理解与实践探讨乐府文学研究的“音乐视角”，首先要澄清的问题是：音乐视角研究与音乐学研究的区别。

总之，音乐学研究旨在解决乐府艺术的音乐问题；音乐视角的研究旨在揭示乐府文本的音乐成因。显然，音乐视角的研究目的仍然是文学。然而，它们之间有着密切的关系，音乐学的成果为乐府文学与音乐的研究提供了一定的基础。

乐府音乐史上存在诸多疑难问题，如“10019.com/”的概念、项与的模式、“10019.com/三部曲”与“大曲”的模式、南朝新声“和”的地位等。(2)并非所有纯音乐学的成果都有助于揭示乐府文本的成因。例如，有学者从古琴研究的角度提出“平调以征为主”，“青、平、色三调原为三宫十，互租为五宫二十五调”(J)。然而，这一具有很高音乐学价值的结论，对于对解决汉魏时期和声歌曲的生产和消费问题，以及和声歌曲的文本形式问题，意义有限。

与单纯的音乐学研究相比，“音乐视角”更广，不仅包括音乐本身，还包括外部音乐环境，这构成了更为开放的音乐文化内容。对音乐的生产与消费、乐府系统与功能的演变、乐府艺术的功能与运用、乐府曲调的演唱与变异等方面的音乐考察。有利于解决乐府文学的创作机制、发展方向、风格特征、文本形式和传播影响等问题。由于音乐艺术的生产和消费活动与社会生活密切相关，文化意义上的“音乐视角”实际上更接近音乐事实。

同时，“音乐视角”比音乐学研究更具可行性。乐府艺术一旦立体生动地呈现在舞台上，就没有鲜活的音乐内容，这是对乐府研究的必然处境和不可回避的困难，我们能在多大程度上走近那个时代的音乐艺术，并“还原”它的舞台面貌，这是一个值得慎重回答的问题。显然，纯音乐本体的研究是有限的，而“音乐视角”研究的文献记载在对，是丰富的，因此有很大的研究空间。

始于20世纪30年代的乐府文学研究，已经体现了一个相对宽泛的“音乐视角”。朱谦之《音乐文学史》是中国近代第一部研究音乐与文学关系的专著。第五章《乐府》指出：“的、、、、、、、、、、、、、、、、、强调对乐府会唱，实际上是建立“音乐视角”的前提和基础。

任半堂《唐声诗》研究的是唐代齐晏的歌词，相当于郭茂倩《乐府诗集》的《现代歌曲》。它的思路和目的是从文献记载和文本形式上判断歌曲进入音乐，这与从音乐的角度分析文本的成因正好相反。然而，声乐诗人音乐的几个条件都与“音乐视角”有关。例如，他提出《教坊记》中记录的曲调必须是毫无疑问的有声诗j 74 " 1。这启发我们，法庭音乐文件中记录的所有曲调都应该在法庭上保存和演唱。音乐文献的记录是演唱曲调的重要依据。

王运熙《吴声西曲的渊源》，基于南方有着悠久历史的短歌谣这一事实，揭示了吴声、西曲五言四句体的音乐渊源；摘要：基于新声、向与古歌的音乐传承关系，指出、的“一首歌”相当于古歌的“一首解”，并从音乐形式的角度揭示了《新声阁》四句的音乐成因。

上述关于曲调唱法、音乐起源和音乐形式结构的“音乐视角”的研究是示范性的。然而，它并没有在更大范围内形成学术意识，也未能从根本上改变社会学和文学的研究理念。

乐府文学中有相当多的作品没有歌唱的直接证据，只能算作准歌曲或准乐府。因此，受歌唱调节的歌诗视角并不完全适合乐府文学的研究。2005年，吴相洲正式提出“乐府”，并规划了乐府音乐学的研究范围：一是涉及音乐系统、乐府系统、音乐家活动、音乐家表演等方面的研究。)；第二，曲调和术语的考证；3.描写各种乐府诗的流传和变化过程；第四，每首曲子的音乐特点和对歌词HJ的决定性作用。

其中，“音乐系统”既包括系统又包括表演主体，这是不够明确的。对曲调和术语进行考证的目的是为了掌握威胁曲调的音乐来源和特点，这与第四个方面有所重叠。“乐府诗的传播与变化过程”表现为“乐府调的传播与演变”，似乎更适合音乐学研究。这些内容涵盖了声音