中提琴和小提琴哪个难(微分音小提琴、中提琴频谱音乐研究)

自20世纪50年代以来，电子音乐作为一种新的音乐形式出现，连续音乐与电子音乐之间存在着一定程度的矛盾。虽然序列音乐有严格的抽象概念，但它会忽略传递给观众的声音的响度和音色；电子音乐虽然关注声音实体，但缺乏创作和材料组织的规则、规则和理论原则，因为它是由机器自动合成的。为了解决这一矛盾，产生一种声音实体与形式相统一的音乐，上世纪70年代初出现了micro-分音频谱music，它在摆脱调性音乐束缚的基础上，体现了声音振动的原理。几十年来，随着作曲理念和演奏技巧的不断更新和发展，微分音频谱music在世界音乐舞台上的地位不断提升，逐渐从一个陌生的领域转变为现代音乐的主流。一、微音乐的产生、发展和特点。一年来，微音乐在几个不同的国家以三种不同的形式出现，这三种形式是：(1)由著名作曲家、等多位梅的学生创作，最早在创作的谱作(第3页)；与此同时，在德国，像梅西亚斯梅西亚斯迈瓜斯这样的作曲家组成了一个名为“反馈”的小组，这个小组的所有成员都遵循斯托克豪森原则创作微型音乐；此外，早期以霍拉丘勒杜莱斯库为主要代表的罗马尼亚作曲家的作品成为另一种形式的谱乐。[1](第6页——20世纪70年代，先锋派作曲家如米勒的伊和格里塞试图以对对声音构成的感知和声音呈现所需时间的态度为出发点，在声音实体和概念之间找到一个平衡点。他们共同发起了频谱运动，并为创作频谱音乐制定了一系列规章制度。之后，在由其他志同道合的作曲家和表演者共同组织的“音乐之声”(Loit iTin 6 ratre)合奏团中，他们一起尝试新的作品，探索新音乐的风格特征，为微音乐的未来发展做出了突出贡献。

米拉伊，认为，频谱音乐与传统音乐的区别在于，前者基于乐器的物理振动原理，而后者侧重于音质、音色、音高和音量。这是一种作曲家用乐器合成各种声音模式以使他们的作品正式化的方法。他认为，虽然微音乐用音色、和声现象及其展开方式取代了传统观念中的旋律、节奏和和声这三个基本要素，但微音乐的风格不应受到作曲观念的严格限制，每个作曲家都应该有自己独特的见解。[2] (PP-132—乔纳森哈维将“色彩分析”应用到频谱创作中，并号召作曲家注重音色，如瓦格纳的作品作为微型音乐的原型，而哈维认为他们才是频谱运动的真正先驱。“色彩分析”在很大程度上简化了复杂的“频谱”概念，是对频谱音乐最简单的诠释方法

然而，格里塞从根本上推翻了哈维的“色彩分析法”，认为频谱音乐的核心在于它的生命有时间渊源，而不是一个简单的声音实体。尽管格里赛同时代的一些先锋派作曲家继续使用标准的节奏形式，但他坚持拒绝受这一传统的束缚。在音乐作品中，他用时间的概念代替了节奏，用频率代替了音高，用频谱代替了旋律和和声。格里塞认为，频谱音乐的最终目标是通过在时间和空间上展示声音的内在力量，将声音的所有因素完整地呈现给观众。[3](第35-41页)对很难准确地将各种频率转换成西方传统乐器的发音。格里塞试图用四分之一和八分之一音调的不同声音来尽可能准确地表达预期的频率(例如频谱)。

光谱示例1。《序言》来自热拉尔格里塞

光谱示例2。《序言》来自热拉尔格里塞

刮一，刮一，刮二========================巴-——3354自本世纪初以来，一大批杰出的差别音乐作曲家和现代声学研究者为微观音乐的顺利发展做出了杰出的贡献。如朱利安卡里略特鲁希特鲁希略、本约翰斯顿，哈里帕奇和斯托克豪森[3](第189页)在创作大量的差异音乐作品的过程中，他们深挖小提琴和中提琴在微观音乐中的潜力，并不断扩大其应用范围。

随着计算机作曲技术的不断提高，大量用于差分声音合成的计算机软件和用于对差分声音不同分析和处理的MIDI采样器相继出现，如Csound、Max/MSP和Uil Miss 'Scale Oven。[3] (P .此外，大量的现代声学仪器，如光谱仪，也可以帮助频谱作曲家从频率、强度和持续时间三个方面深入分析对声音的图像。

频谱音乐的最大特点可以说是表现在音色和和声质感上。声谱分析仪对对谱音乐的音色研究起着重要的作用。