江南丝竹行街二胡曲谱(浅析江南丝竹旅游纪念品乐器二胡设计)

本文以江南，丝竹乐器二胡为例，试图通过对其起源、结构、形态演变和艺术美感的分析，构建江南丝竹乐器与旅游纪念品设计的内在联系，从而对江南，对丝竹旅游纪念品的设计有所启发。最后，总结了二胡作为原型向旅游纪念品演变的一般方法，以期为旅游商品设计的创新提供一些参考。

江南丝竹的二胡起源

江南丝竹是丝竹音乐的一个分支，起源于明清时期，流行于江苏，南部、浙江西部和上海。丝竹是指两种乐器，即丝竹乐器和竹乐器。丝弦乐器是指有丝弦的弓弦乐器，如二胡和琵琶；竹乐器是由竹子制成的乐器，如竹笛和笛子。胡琴，是一种乐器，在明代嘉靖时期的吴中出现明嘉靖，和胡琴变体之前，它在江南非常罕见。杨仲修对，是著名的乐器改革家，他对胡琴，进行了一次被称为“小提琴”的重组。张野塘随后改进了风格，使其音调适应昆曲。自清代乾嘉以来，各种胡琴乐器逐渐在江南，出现，在伴奏乐队中占据突出地位，并跃居“百年来，第二弦(即胡琴)独树一帜”的地位。江南，的丝竹二胡演奏与其他相关乐器一起，形成了江南丝竹演奏的独特地域风格

乐器二胡的造型

1.二胡的结构和形态演变

二胡主要由本体(包括杆、筒、托和皮)和弦系统(包括弦、轴、磅、马和垫)组成，其中筒的形状(筒的形状和内部结构)和皮的处理方式不同，从而产生了一系列音色不同、韵味不同、用途不同的二胡。

从两种胡琴头型可以看出一条清晰的发展轨迹。在过去，二胡有一个直的方头，后来演变成卷书头，一厢情愿的风格，和小提琴风格。现代二胡大多有一个月牙形的头部，简单而流线型，并镶嵌着骨头等装饰物，显示出二胡刚柔相济的内在特征。还有著名的二胡、盘龙二胡、弯龙二胡和回文结合传统木雕技法。

2.二胡的艺术美

二胡的制作技法集声韵之美、视觉之美、材料之美、工艺之美、审美之美和实用之美于一体，体现了古人乐器的人性化设计思想。在中国传统文化的天人合一的审美理念上，二胡的创作理念追求的是人与钢琴的和谐境界。二胡的造型不仅优雅、简单、轻巧，而且便于携带和操作，充分考虑了乐器造型与人们运动习惯的和谐，符合现代人体工程学的科学理念。

对旅游纪念品设计的启示

二胡造型优美、比例匀称、工艺精湛、音色甜美、民族特色浓厚，充分体现了江南丝竹乐器的文化内涵和艺术风格，对对有效保护、继承和发展江南丝竹乐器的生产技艺，弘扬江南丝竹音乐文化具有重要意义

1.材料和工艺

红木二胡是苏州的特产，优质的二胡是由木头制成的，结构对称而坚硬，纹理细密而直，色泽一致。它由蟒蛇皮制成，颜色透明、明亮、质地坚韧、弹性好，被方正和对称为蟒蛇皮，鳞片之间有一个小间隙。对旅游纪念品的选材要求关系到产品的最终性能。天然材料因其原生-like特性而给人以放松的视觉和心理感受，而用天然材料制成的旅游纪念品给人以近距离的视觉和触觉感受。

2.美学价值

江南丝竹乐器温柔、灵动、简约的风格和艺术魅力，为对观众形成了独特的审美价值。江南的丝竹乐器均采用优质木材制成，琴身的加工强调线条的比例和美感。同时，这些乐器的制作也充分吸收了江南本土的文化元素，此外，乐器上的色彩运用和图案设计也迎合了观众的情感和审美需求。江南丝竹乐器的这些美学因素可以在旅游纪念品的设计美感中借鉴。

3.演奏风格

二胡作为民族乐器中最具代表性的弦乐器，音色丰富、甜美、纯净、优雅，给人一种愉悦、强烈、优美的感觉，善于表达各种情感曲调、声音和长音，具有很强的抒情性和歌唱性。研究对二胡演奏的江南丝竹代表作品是纪念品设计的一个方向，探索二胡演奏的艺术风格并将其融入旅游产品设计中，可以创造出风格独特、内涵丰富的纪念品。

设计与应用探索

1.对二胡的元素分析

本文分析了二胡乐器的特点和结构，选取了一些有代表性的元素，如桶、头、弓等，作为渐进式分析和设计的基础。

2.元素的解构

对江南，的丝绸和竹子的文化元素是通过头脑风暴创造性地设计的，包括手工艺品、日用品、家居装饰品等。对所选择的乐器元素是相互联系和转化的，发散思维是与其他与乐器原始元素在形式和意图上相关的学科相联系而进行的。然后，运用现代主义作曲技法，将对的主题简单化、抽象化、几何化，符合现代美学的要求。

3.案例设计分析

例如，以二胡的外形为原型，二胡的杆身设计成单肩包裹，肩带上印有一串银丝，银丝的宽度可以适当夸张。包本身被设计成钢琴桶的形状，对传统钢琴桶的设计被简化了。这种设计手法不仅是旅游纪念品，也是日常生活的必需品。

结论

本文从江南，丝竹音乐文化入手，以二胡为例，从造型、材料、图案、工艺等多方面重新诠释了对传统器乐文化的元素，并通过对其结构、造型演变和艺术美感的分析，探寻其与旅游纪念品设计的内在联系，以期为旅游纪念品设计的创新提供一些参考。