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本文是一篇关于艺术的范文，也是关于董卿、董卿先生和盛先生的艺术硕士论文的开篇报告

文/高培

董卿先生有学者的气质。他不浮躁，安静，沉浸。他热爱艺术教育，有自己的追求和内在个性。在他几十年的教学生涯中，学术严谨是他的教学原则，教书育人是他的教学理念，重视理论是他的教学思想，让学生理解是他的教学方法。这充分体现了他多维的文化视角，也反映了大学教育的取向和主流。

学校教育与口语交流

与其他艺术一样，中国笙也是从“原生态”演变而来的。真正的原生态不仅原始简单，而且简单友好，博大精深。在非物质文化遗产保护论坛上，学者们说:保护民间文化艺术有两种方式，一种是静态的，另一种是动态的。前者主要是对民间文化艺术形式进行收集和整理，使之具有文学性和理论性。后者是世代相传的原始生活艺术。换句话说，前者已成为“学校文化”，而后者已成为我们常说的“心灵的口头传递”。

高等艺术教育是促进音乐文化发展的重要载体。这是因为艺术本身是文化的支柱之一，音乐的技术性体现在笙的理论和演奏中，正如科学创造力体现在科学发现中一样。在音乐院校中，除了专业一对一教学外，还注重音乐基础课程，如古今中外名曲欣赏、视唱练耳和钢琴基础训练等，体现了大学教育的全方位取向。

盛，以半个多世纪丰富多彩的社会历史为底蕴，与其他民族乐器一起进入音乐学院后，经过几代盛专业教师的共同努力，形成了盛学科的系统建设。董卿先生说:音乐理论家之所以称“口头传播与心理指导”为“没有理论体系的完美体系”，是基于两点，一是“传播与灵感”，二是“灵感与启蒙”。所谓的非物质文化遗产在其表现形式上代代相传。包括笙在内的中国传统音乐文化代代相传，文化遗产见证着民族历史的发现，沉淀着民族的智慧和情感。

在笙的教学中，他认为我们不仅要读书，而且要活存，强调乐谱的规范化应用。此外，当声音空间不能用语言表达时，口语教学是一种有效的方法。它们相互补充，相互补充。有些人可能认为这种教学太原始太旧，但他们没有意识到今天的旧一定是昨天的新，今天的现实只是历史的延续。事实上，中国传统民间音乐已经流传很久了。因此，它具有很强的可塑性。许多笙演奏方法的技巧和韵味，过去只能用心理解，而不能用语言来理解，现在已逐渐被教师在口语教学和示范表演中所理解。

这让我想起了几个非常经典的词:“寻求技能，理解并遵循道路”道“这里是万物之灵和万物之源。你看不到今天大学的“一个老师，一个人生”对应教学法与以前的“口语教学法”相似。面对这些具有一定文化素养和艺术理论知识的学生，他们能够在理性层面上把握笙的演奏，在感性层面上善于吸收民间和民间的艺术营养。这两种教学方法各有优势，相辅相成，成为唯一的教学方法。

盛的光辉与魅力

在中国传统民间音乐的不断发展中，一方面它具有很强的继承性，另一方面它又具有勇于吸收和善于化解的兼容性。尤其是20世纪中叶，钥匙笙的出现，极大地改变了传统的笙观念。它的新风格和新技术给古代笙带来了新的高度，也反映了笙技法的无限开放性。因此，一些著名的歌曲，如钢琴，小提琴和单簧管也成为移植曲目的关键盛。这不仅丰富了笙的曲目，也增强了笙的表现力。董卿先生在教学中十分注重“艺术与技能”和“学习与技能”的统一。他认为中西音乐是异质的音乐文化，可以融合和借鉴，但不可替代。

纯粹的技巧只是艺术表达的一种手段。它用来表达音乐的内容和塑造音乐的形象。这不是终点。毕竟，炫耀技巧并不是音乐艺术成为艺术的决定性因素。表演者应该培养他们的技巧和个性，并通过优美的旋律来表达他们内心的含义和情感。一个没有基本技能和暗示作为支持的表演者没有持久的吸引力。无论角色有多高，相应的魅力都会出现。

如果说“炫技”是以快速连续的跳跃节奏、高难度的技巧或复杂多变的声音来获得表演效果，那么“韵味”就是音乐升华的最高形式。董卿先生非常强调笙不仅要展现华丽的“炫耀技巧”，还要吹出音乐的“韵味”。他说“韵味”应该体现在声音中，也应该隐藏在声音中。它的韵味是一种储存在曲调中的余味。在倾听和欣赏中，一个人可以挖掘自己的内在精神，激发自己的思想境界。可以说，韵味是笙和中国传统音乐的主要特征，不同于西方音乐。明代的鲁世勇在他的《《琴学丛书》》中说:“有韵者生；如果没有韵律，人就会死亡；押韵，优雅，无韵，粗俗”。在笙的演奏中，要特别注意传统的"韵味",因为不同的笙演奏者和不同的艺术修养会给观众带来不同的韵味。多年来，董卿先生将学院的严谨性与笙的理论、实践、历史和现状联系起来，深入探讨笙的美学特征及其在音乐教育中的作用。在教学中，他积累和丰富了教学经验，从而形成了自己的教育风格。

因材施教与教学互利

20世纪80年代，董青先生以优异的成绩从天津音乐学院毕业后，留校任教于盛音乐学院。30多年来，从学生到老师，他身上都有很深的“大学印记”，这让他意外地追求一个完美而经典的角色。

在中国传统哲学中，人格意识一直被视为衡量艺术家和教师优劣的美学原则。这是一个突出的美学现象，早已被学术界所认可。"美德上升，艺术下降。"这是对人类道德品质与古人艺术作品关系的概述。它强调教师的培养首先是“美德”，然后是“艺术”。正如教育家徐特立所说:“教学不仅仅是传授知识。最重要的是教书。”董青先生说，要成为一名好老师，必须具备人格魅力和知识魅力。只有这样，他才能得到学生的尊敬和爱戴，才能得到老师的尊敬和尊重。他认为自己在教学中必须有更高的要求。只有这样他才能有压力、敬畏感和责任感，然后他必须做出更多的努力。

董青先生一直认为音乐教学离不开实践，尤其是表演专业。舞台经验非常重要。他坚信游戏和教学是互补的，教学是互利的。这已经在他多年的教学生涯中得到证实。因此，教师不仅要有一定的专业知识和理论基础，还要熟悉教育教学规律，掌握灵活多样的教学方法。无论他教学生还是写文章，他都强调只有当语言简单、清晰、易懂时，只有当一个人看到了语言的精华时，他才会这样做

董青先生不拘泥于迂腐的教学，而是从音乐的角度出发。他主张教学因人而异，因材施教，尊重学生的潜能，引导学生的个性发展。倡导师生建立信任和友谊；用一种方法或学校来诱捕学生是不明智的。董青先生说，在他教学的每一个环节中，他都在“教与学”的互动中体现了与学生平等的对话关系，让学生在学习吹笙的过程中建立起认知和自信。在教学中，学生经常会遇到一些“只能理解而不能解释”的段落。他经常依赖音乐的内容。通过量化分解，旋律的含蓄性、任意性和感性被提升到理论状态，形成音乐的不同方向。古代哲学家认为，书籍没有文字，音乐没有意义，只有抽象思维和形象思维的有机结合才能达到真、美、意。

当他教学生新音乐时，他通常不先教他们如何“吹”，而是让他们先“听”，通过听录音或老师生动的示范表演，一是听音乐的结构，二是听旋律的风格，三是理解音乐的韵味。他说，没有“倾听”的概念和认知，就不会有玩家的生动表达。在董卿的教学中，他不是给学生示范教学，就是在师生音乐会的舞台上表演。他奢华地转身，从教室走上舞台，引导学生重新理解盛。更重要的是，他为他们提供了练习艺术表演的机会。也就是说，他在基础教学过程中发挥了他们的创造力，达到了“教学相长”的效果。凭借高尚的职业道德、良好的精神状态和出色的职业能力，他愿意在教学一线前保持一个三尺讲台，宣讲和传授消除疑虑的技能。他兢兢业业，默默无闻，取得了非凡的成就。

教学实践与盛理论

学习永无止境，艺术永无止境。董青先生不仅在教学和表演上有自己的艺术风格，而且有着深厚的传统技艺和文化知识储备。他一生致力于笙的课堂教学、舞台表演和笙的理论研究。他是一位有抱负的教师，不仅保持了自己的成就，而且进行了大胆而实际的探索，这些探索是成功的。他在国内期刊上先后发表了许多关于盛的学术论文。这些论文都是从他的表演和教学中产生的，为艺术实践服务。这对笙的教学实践也有一定的指导意义。我们应该用这些理论来促进和指导笙的创作，促进笙艺术的繁荣，这是业内一直在寻求和探讨的。

在他的文章《笙的歌唱性探微》(第5期，《乐器》，2015)中，他中立地指出，音乐歌唱的特性作为一种音乐美学概念，一直影响着器乐的演奏，而器乐的演奏对于一个单音笙来说更为重要。音乐是一种模仿但超越语言的表达。因此，从古至今，表演者一直在孜孜不倦地追求歌唱的表现和演绎。在本文中，他从几个不同的角度对笙的演唱方法作了理性的概述，如“气息与歌唱”、“笙的音色与歌唱”、“笙的几种独特的歌唱”以及“歌唱与笙歌唱的异同”。特别是对于具有线性音乐思维和审美习惯的中华民族来说，旋律的演唱有着特殊而重要的地位。

他的结论是，艺术不是纯粹的生理学或声学和物理技术，而是从属于一种特定的语言。对盛来说，这种语言的表达是通过呼吸和吸气来完成的。据此，无论是盛的优美旋律如歌，还是雄浑的快板，都是通过“气”和“吸”来完成的。盛的"气"与"气"是矛盾的统一体，二者之间存在着"因果关系"。此外，他说，“呼和吸”不仅是一个生理过程，也是一个控制演奏情感的过程。这是一个有时间概念的过程。因此，笙在演奏过程中的“呼”与“吸”是控制之美、理性之美、表现之艺术境界

此外，他的《崇尚自然 天人合一》号(原《乐器》，2014年第11期)、《笙曲“秦王破阵乐”的美学特色和音乐特色》号(原《天津音乐学院学报》，2015年第2期)、《基于定势思维下笙吹奏技术的辨析与多样性运用》号(原《天津音乐学院学报》，2016年第2期)等出版物也有自己的艺术特色和新颖的论点，受到了盛传界的高度赞扬和关注。他的见解来自他丰富的教学经验和艺术实践，来自他对笙艺术的透彻理解，来自他穿越时空的理论魅力。

笔者认为，当代盛论的建构不仅要充分总结以往的经验，还要根据语境的变化寻找一个更适合时代需要的新的理论坐标。这也是董卿先生和盛先生的圈子所追求的。从艺术实践到实践的理论，是理论与实践相结合的生物链。这些“活的”文学理论是盛创作与研究、教学与表演、盛与观众之间的理论桥梁。它们也是构建一个良性的盛文化生态环境的最佳理论基础，并着眼于中国优秀文化的传承和提升。

艺术论文参考:

当代艺术杂志

艺术与技术杂志

艺术导论

领导力论文

艺术教育

艺术期刊

以上文章是关于董青、董青先生及其相关的盛艺术硕士、学士学位论文，以及相关艺术论文的开篇报告、范文和论文题目的写作参考资料。