艺术设计专业开题报告范文(艺术设计开题报告范文)

本文是一篇关于艺术设计的电大毕业论文范文，也是一篇关于中国传统文化艺术设计与创新教育的毕业论文范文。

摘要:中国共产党第十九次全国代表大会提出要增强文化自信，促进社会主义文化繁荣。中国优秀的传统文化需要通过教育来继承、发展和发扬。本文分析了高等职业教育，提出了艺术设计职业教育与中国传统文化相结合的必要性，培养了重视和保护中国传统文化的职业设计师，创作了具有民族特色和创新性的艺术作品。

关键词:传统文化；艺术设计；高等职业教育；创新教育

随着中国经济、文化和政治的发展，现代高等职业教育日益进步，相应的艺术设计教育也在发展，但教育体系并不完善。高职院校具有技术和经济的本质特征。除了技术和经济之外，高职艺术设计教育应该寻求继承中国传统文化的新途径。对于我们5000年的古老文明来说，传统文化价值是一种巨大的资源。艺术设计高等职业教育的目的是培养艺术设计专业人才，同时传承中国优秀文化。因此，艺术设计职业教育与中国传统文化相结合，可以培养出有中国特色的合格设计师，对弘扬我国传统文化将起到重要作用。

一，中国当代艺术设计职业教育的现状分析

高等职业教育起源于20世纪80年代初兴起的短期职业大学。它是以技能训练和技术应用为代表的高等职业教育。高等职业教育一般持续2-3年，而普通高等教育一般持续4-5年，更倾向于文化研究和理论研究。那么在高等职业教育中，应该有职业要求和生产服务要求来培养技术人才。随着社会经济的发展，对高职艺术设计教育提出了更高的要求。为了适应时代的发展，提出创新的见解，现对高职当代艺术设计教育做如下分析。

(一)教育缺乏专业性

当代艺术设计高等职业教育只强调对单一课程的理解，而不考虑技术熟练程度。例如，在大学的第一年，学生学习的课程可能是那些已经通过艺术考试的课程，如素描和色彩。教师在造型、明暗、色彩关系等方面教得太多。忽略设计本身，不将这些基础课程与设计本身联系起来。此外，二年级的课程太独立于课程教授。这将导致学生对自己的职业感到困惑，不知道毕业后应该从事什么职业。所谓的“艺术设计专业”不仅仅是一门艺术，更是一种职业和技能。学生在学校学的东西更基础，缺乏实践能力教育。原因是教师只从教材中了解设计，而没有从实际工作中获得经验。它无法向学生传达该专业的实际要求。因此，学生对艺术设计专业的专业知识不够全面，大多数专业知识模糊不清，这将导致对自身专业素质的要求毫无目的。艺术设计专业包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、人物设计等方向。在如此广泛的情况下，有必要制定与专业方向相关的课程体系。

(二)教育缺乏生产服务的直接性

当代高等艺术设计职业教育缺乏职业技能的实践训练和生产服务的直接性。职业教育应注重技能训练与生产劳动的结合，缺乏对学生的实践课程安排，实践训练内容单一。教师的教学只注重本课程的基础练习，缺乏与实际项目的联系

当代艺术和设计教育更依赖于引进外国设计理念。从某种角度来看，这将导致西方设计概念课程中的素描、色彩、构图等民族特色的缺失。学生的学前考试内容相似，但中国传统文化教育，如哲学、书画、陶瓷雕塑、文学、园林等传统文化，却被忽视了。在过去，中国传统文化的传承将被忽视。对更先进的西方设计技术的追求让中国艺术设计失去了灵魂，更不用说创新了。中国优秀的文化是我们艺术设计的基础。艺术设计的教育内容一旦有了民族性，它就会有独特性。结合现代先进技术，形成创新教育。

二、高职艺术设计教育与中国传统文化的结合与实践

(一)需要了解中国文化的内容

中国传统文化是由5000多年的文明沉淀下来的。在不同的自然和区域环境中，它在社会系统中孕育了特殊的经济结构、文化和习惯。例如，哲学思想包括儒教、道教和佛教。例如，古典文学包括春秋战国时期的《诗经》、楚辞和汉赋、唐宋诗词、元曲等。书画包括书法和绘画。书法还包括篆书、隶书、行书、楷书等。中国传统绘画也包括工笔画和写意绘画。民间艺术包括皮影戏、剪纸、编织、刺绣、舞狮等。建筑包括华表、寺庙、宝塔、寺庙、房屋(四合院、山洞等。)、长城、天安门广场、牌坊、亭台楼阁、屋檐、木雕、砖雕、石雕等。中国被称为“礼仪之邦”。孔子提出了“乐在诗中，立在礼中，乐在乐中”的学习步骤。饮食文化因时间、地区和宗教而异。食物和用具丰富。茶道特别强调环境、礼仪和操作方法.中国传统文化内容广泛而丰富，如传统哲学、古典文学、书画艺术、民间艺术、园林、建筑、音乐、戏剧、饮食、茶道等。中国传统文化博大精深，是中华民族的物质和精神财富。在这样一个漫长而深刻的文化背景下，国家信心自然就产生了。因此，了解中国传统文化的底蕴是非常必要的。中国传统文化与高职艺术教育的结合是继承和发扬中国优秀文化，这是艺术教育的职责。

(二)高职艺术设计教育与创新

1.中国传统文化艺术的提炼与研究

中国传统文化中有许多元素可以融入现代设计。例如，中国银行的标志设计体现了汉字“钟”。此外，标志造型以中国铜币为基础，意为一个有着圆形天空的地方，表达了靳埭强设计师更深层次的含义，极具中国特色。另一个例子是澳门区徽的设计，其中提取了33，354朵莲花这一中国民俗元素，代表澳门的繁荣和发展，以及香港凤凰卫视的标志设计。受中国传统“团圆”艺术模式的启发，结合中国传统太极拳模式，该模式表现为两个凤凰的相对形式。这种模式的表达是动态的，反应是欣欣向荣的，它反映了强烈的民族文化特征。这种简洁的造型传达了中国传统语言的信息。中国仍然有许多传统吉祥图案，如“一年不止一次”、“越福越贵”、“方胜”、“云纹”、“幸福长寿”、“和平繁荣”等，这些都是典型的元素。然而，这种概念思维方式能够出色地表达民族文化语言，应该成为艺术设计的教育思想。

2.中国传统文化技能对高职艺术设计课程的影响

高职院校的艺术设计课程大多以手绘和计算机绘图为基础，而忽略了传统技术的操作。例如，剪纸包括雕刻、雕刻、雕刻、切割和剪切技术。陶瓷艺术主要是通过画坯、泥板、泥塑、泥板、揉捏、素画等方式产生的。皮影主要是通过绘画、切割、雕刻、着色、刷油和组装来制作的。经过这六个过程，只有那些生动的神韵才能形成。还有中国刺绣文化等。中国的传统文化有丰富的技能和技巧。如何记忆和继承它也应该是高职艺术设计教育的重要任务。不同的专业方向可以开设不同的中国传统技能课程。例如，剪纸和皮影戏的技巧可以与视觉传达设计专业相结合，陶瓷艺术和木雕的技巧可以与环境艺术和设计相结合，刺绣和现代服装设计相结合。这样，中国传统文化技能得以传承，艺术设计资源得以潜移默化地提供。学生们在手绘和电脑绘图方面发展了另一种技能，这将为未来的工作增加更多的机会。

第三，中国传统文化对艺术设计职业教育创新的意义不同的民族、不同的社会背景和不同的地域会使用不同的文化底蕴，这早已丰富了世界的民族性。中国传统文化源远流长，可以延续至今，因此中国传统文化的复兴是不可避免的。中国高职艺术设计教育是时候开始“文化觉醒”了。高职艺术设计教育顺应时代创新理念。创新的思想来源于中国传统文化。只有这样，设计理念和中国特色的理念才能产生。那么，如果我们盲目模仿西方的设计理念和效果，我们不仅会失去自己的文化特色，还会失去巨大的文化资源。中国传统文化可以成为艺术设计的良好创新载体。当然，这不是对传统的全屏回归，而是提取精华，顺应时代。结合艺术设计实践。高职艺术设计教育应该总结出一套能够培养尊重自己文化、热爱中国文化、具有保护自己文化意识的设计师的教育体系。只有这样，中国艺术设计才能立足于世界。

四.结论

总而言之，今天是一个开放的时代。世界文化共享，重视传统文化与现代艺术设计的结合。中国传统文化博大精深，教育是传承的重要途径。高职艺术设计教育是传承和应用中国传统文化的有效途径之一。只有将中国传统文化与当代艺术设计相结合，才能引导多元化、创造性的艺术作品。因此，在高职艺术设计教育中，为了培养学生的传统意识，增加对传统文化的重视，高职艺术设计教育可以通过对中国传统文化的不断理解和分析，不断调整艺术设计教育的方法，避免封闭的、工业化的艺术设计教育，提高学生对传统技法的兴趣，从而更全面地继承中国优秀文化，进一步发展艺术设计专业的创新教育。

艺术设计论文参考:

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综上所述，本文是一篇适合不知道如何写中国传统文化艺术设计和创新教育的艺术设计专业大学的硕士和学士学位论文，也是一篇关于艺术设计论文开题报告和相关论文题目写作参考资料的范文。