中国画毕业论文题目(中国国画毕业论文3000字)

本文是关于中国画相关的函授毕业论文模式和潘絜兹《中国画》及杂志社相关的在职毕业论文模式。

1957年5月，共和国成立了第一个国家公共画院——北京国画院。与此同时，一个大型艺术杂志《中国画》也成立了。还成立了一个编辑委员会，负责编辑该杂志。出版由人民美术出版社、中国古典艺术出版社承办。当时，《中国画》杂志的编委会成员主要集中在北京画坛有编辑和理论研究经验和基础的艺术家。他们中有来自北京美术学院的艺术家，如胡、也有来自美术学院以外的同行，如在人民美术出版社工作的和李志超。

在此期间，潘絜兹先生在北京历史博物馆的技术部门工作。早年学习徐工笔重彩人物画。他于1947年在台湾编辑了《民众画报》。中华人民共和国成立后，他加入了北京国画研究会，并担任《国画通讯》杂志的编辑。除了创作之外，潘絜兹还参与了艺术理论的研究。出版了一本书《敦煌的故事》。这些经历使他成为编辑该杂志的更合适人选。在画院和许的支持下，被吸收到《中国画》杂志编辑部，成为编辑部成员之一。当时，杂志的编辑委员会不像今天。编辑委员会只是一个名称，并不负责具体的编辑工作。当时，编辑委员会就是今天的编辑委员会。编辑委员会也是负责具体工作的编辑人员。从历届杂志的具体内容可以看出，具体的编辑工作是、胡、李志超等编委会的责任。但是，由于当时的惯例，编辑的工作分工不包括个人姓名，所以我们无法找到更具体的工作分工。《中国画》杂志在此期间的栏目设置没有被分解，内容主要是绘画图片的出版。几个编辑委员会只写了少量的介绍和几篇理论讨论文章。在此期间，潘絜兹为该杂志撰写了《永乐宫元代壁画艺术》 《中国传统绘画的新发展》等文章，从几个编辑委员会的专业背景可以看出，潘絜兹应该是重要的编辑力量之一。这是潘絜兹和《中国画》杂志之间的最初联系。

《中国画》杂志在出版之初没有规范化。1957年11月只出版了第一期，1958年出版了两期。该杂志的最初设计沿用了当时的《人民画报》和《民族画报》。前三期各有60页左右。该杂志的标题是齐白石的书的风格，并且印刷得很好。似乎已经投入了大量的财政资源。自1959年以来，这本杂志突然变成了月刊。单期内容减少，印刷量增加。它已从胶粒型改为胶粒型。这是《中国画》杂志出版频率最高的一年，出版了12期。1960年，它又变成了双月刊，出版了6期。此后，该杂志直到1980年才停止出版。

出版前的四年成为《中国画》杂志出版的第一个时期。最初的《中国画》杂志的内容主要是图片，介绍中国古代的经典作品。同时，还出版了与时政密切相关的反映社会建设新面貌的中国画新作。及时评选重要画展作品，报道各地画院和著名艺术家的创作动向。文本内容相对较小。它只关注最后一两页，主要介绍绘画技法的常识，偶尔也介绍绘画史的绘画理论和重要艺术家的创作经验。然而，总的来说，该杂志在最初的出版中仍然是以绘画作品为主体的画册。在其出版之初，该出版物

1958年，北京中国画院从国家移交给北京市政府。《《中国画》》杂志的编辑委员会今年显然是由北京中国画院领导的，具体负责人是李志超。当时，潘絜兹被调到中国美术家协会负责《中国画》的编辑工作，并退出了该杂志的编辑委员会。然而，这并没有阻止潘絜兹与北京中国画院的联系。他仍不时在杂志《美术家通讯》上发表文章，并于1965年转到北京画院。不幸的是，杂志《中国画》的编辑工作此时已经停止，然后“来了”。因此，进入北京画院后，潘絜兹并没有立即继续他的《中国画》杂志的编辑工作。

年底后，随着国家各项建设事业步入正轨，北京画院的工作也得以恢复。关闭了20年的杂志《中国画》于1981年恢复出版。消息传出后，成为了绘画行业的一件大事。许多业内人士发来了贺信和厚望。这时，65岁的潘絜兹先生重返画坛，担任杂志《《中国画》》的主编，引起了画坛的关注。潘絜兹先生不遗余力。致力于日常编辑工作，他去全国各省组织联系和征集稿件，并不时撰写研究成果以补充自己的研究成果。在此期间，该杂志开始派记者编辑手稿，并对重要的艺术现象进行理论研究。在关于中国画未来的大讨论中，《中国画》杂志的编委会邀请了当时著名的艺术家和理论家，举行了学术研讨会，并开辟了讨论的话题。与此同时，配合齐白石的生日和北京画院的庆祝活动等，杂志《中国画》组织发表了关于重要理论问题的评论和专题。20世纪80年代，当改革开放和社会再次转型时，该杂志坚持传统，发现新人，坚持导向，并在文艺复兴80年代成为美术出版领域的重要阵地。与此同时，杂志《中国画》表明了自己的立场，并在一个艺术思潮高涨的时代倡导这一传统。学术理论的色彩不断增强，也成为一个有平台、有声音的理论阵地。在此期间，潘先生还应紧跟工笔画复兴的潮流，致力于传统工笔画的推广，策划展览，组织绘画会议。杂志和社团已经与潘絜兹先生融合在一起，形成了一个定位清晰、旗帜鲜明、与时俱进的传统阵营。

复刊后，《中国画》杂志从最初的画报变成了真正的学术刊物。内容增加了书面部分的比例。修订版被设计成方形版，彩色页面被插入并固定成季刊。它成了一份图文并茂的杂志，将书画作品的出版和艺术理论的讨论融为一体。作品部分在出版之初仍然延续了现代范畴和古代经典。本文介绍了当代重要艺术家的新作品和传统古典绘画。写作部分开设了七个栏目，包括绘画史理论、艺术批评和艺术家创作经历等几个部分。1982年，增加了一个诗歌专栏，使杂志更具理论性和文化性。此外，为了满足社会的需要，编辑部还汇编了一系列流行的绘画技法，以促进整体事业的发展。与此同时，该杂志的发行范围也通过国际图书发行公司扩展到了世界各地。简而言之，潘絜兹作为主编，为《中国画》杂志开启了一个新时代。尽管由于资金问题出现了几次紧急情况，他还是能够避免危险并扭转局面，直到1992年，这成为《中国画》杂志的第二个时期。

1993年，随着政治气候的变化和艺术市场的发展，《中国画》杂志编辑部又经历了一次人事变动。这本杂志是再版的

纵观《中国画》杂志的编辑出版历史，可以分为三个时期:20世纪50年代前四年21期，90年代后四年13期，以及潘絜兹担任主编时间最长、数量最多的剩余12年，共36期。此外，潘在创刊的头两年还以编委会的身份参与了的出版，可以说是《中国画》杂志的领军人物。二十年后，我们重读了《中国画》杂志。这本杂志已经领先了。它立场明确，有始有终，做出了巨大贡献。这是新中国艺术史上的一个亮点。它凝聚了潘絜兹先生的心血，也成为北京画院坚持传统、探索创新的见证。

晚年的潘老虽然辞掉了编辑工作，但仍记得自己最喜欢的杂志《中国画》，并十分关注画院的理论研究工作。2001年，也就是潘絜兹去世的前一年，他在病床上用颤抖的双手写下歪歪扭扭的字迹，给画院的领导写信，并建议恢复《中国画》杂志的出版，希望该杂志能与画院共存，并表示这是历史的要求。世界可以从这种情况中吸取教训。潘絜兹和他编辑的《中国画》杂志创造了一部不应被遗忘的艺术出版史。

(作者:北京画院)

责任编辑:刘光

参考中国画论文:

简而言之，这是一篇硕士和本科中国画毕业论文的开题报告和相关优秀学术参考论文的题目。这是关于免费教你如何写潘絜兹和《中国画》以及一本杂志论文模型。