小论文怎么写(论文怎么写?)

本文从笔墨和文化思维两个方面论述了如何撰写纵横学术论文、如何撰写纵横学术论文以及如何撰写学术论文。

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在我看来，张强州的人物画创作本质上体现了一种文化选择。在他看来，现代文明正在挥霍无度，无情地消解人类通过苦难获得的文化理想，从而导致民族文化的断裂。基于这一判断，贺把他的审美目光投向了中国西部的——，一块由“神秘的宗教文化”、“淳朴的民间遗产”、“多彩的民族艺术”和“厚朴的民俗”组成的净土。20世纪三四十年代以来，赵望云、石鲁、黄舟、刘文熙等许多著名画家都把西方人物的作品作为自己绘画的主题土壤。自上世纪50年代以来，当民族的苦难被灿烂的阳光融化时，他们所描绘的西方人物——，无论是形式还是笔墨，都洋溢着欢乐的因素。可以说，张江州是以这些先人的创作为出发点，开始了他对绘画艺术的文化探索的。正是由于这种文化探索，他的西方形象为这种与现代文明形成巨大文化反差的美学观点增添了更深的苦涩意味。

张强州是一个将情感和理性结合在一起的画家，值得一提的是，情感和理性在他的作品中不是人为地、机械地结合在一起，而是完美地、自然地融合在一起。他的文化思想在他的作品中没有造成任何过度理性的痕迹，但在自由的形象中仍然闪耀着感性的光辉。

张强州是一个擅长人物造型的画家。根据古代绘画理论，他是“肖像”大师。我不知道他在画坛的同行们对他的人物素描有什么看法，但我认为，他的大量完全取材于实物的人物绘画具有很高的艺术水准，这使人想起了徐悲鸿和蒋当年以类似的绘画风格所表达的感情。的确，在这方面，何确实走在了徐悲鸿和江开辟的道路上。张强州原本是一个职业画家。他早年也学习油画，并努力工作。自然，他有很强的造型能力，这体现在中国画的创作上。

就风格而言，张江洲的专著一般属于圆、苦、拙的范畴。构图饱满饱满，墨色灰暗湿润，外观极其顽固夸张，墨色趋于凝缩。然而，我总觉得与他的人物素描相比，这类作品似乎缺乏一些东西，这可能是以舍弃一些生动的“肖像”来突出主题和整体氛围为代价的。因此，如何在主题创作中保持“肖像”的生动性并与之相协调，是一个值得深入研究的课题。主题创作也应该不同于普通的“肖像”。画面中人物的安排应该注重艺术形象，而不是截取生活场景的片断。从张江洲的文章来看，他似乎也对当前的“实验水墨”持欣赏态度。然而，他的“新水墨”并没有因此走得太远，而是基于画家内心的思考，将人物造型及其组合融入到主题建构中。正如画家自己所说，为了追求“视觉体验的陌生化”，他当然必须“诱导语言风格和语言结构的转换和重组”这实际上是一种飞跃和改进，形成了他的人物画的另一种美学风格。“线”的形式在这里被削弱了。“墨”的表达功能得到了极大的强化，但人物的造型却没有被“解构”。相反，在大块墨水中，显示的是更有凝聚力和完整的结构。

画家认为，他的“新水墨”在语言结构上的重组是为了建立一种新的当代艺术形式。然而，我有另一种逻辑上的疑问:当画家赞美西方文化和人们的习俗时，他如何与这种当代艺术形式沟通？这两种人物画的文化意义是什么？换句话说，我们如何对文化内涵做出一致的价值判断？即使在艺术语言和风格方面，也是一样的。他的西方人物(包括速写人物)在审美风格上是和谐的(虽然有些华丽)，而“新水墨”的审美特征却是不和谐的。换句话说，前者在情绪调节方面是积极的，而后者倾向于否认——。我不知道画家在此基础上绘画时内心的感受。它是无助的吗？尴尬吗？还是无法摆脱的“矛盾困境”吗？不过，我至少可以说，张强州不是一个普通的画家，而是一个思考文化的画家。因此，他赞美现代西方画家梵高和高更并非偶然。不足为奇的是，他的绘画(主要指“新水墨画”)包含了与哲理诗相同的内涵，散发出神秘而难懂的味道。在写作的这一点上，我陷入了一种困惑。也许，这种困惑不仅存在于我的心中，也存在于张强州的绘画和思想中，存在于当代文明中。

张江洲1961年出生于福建漳州，祖籍安徽定远。中国国家画院副院长、研究员，中国美术家协会理事，《水墨》主编，中国国家画院艺术交流中心主任。作品获“第十届全国美展铜奖”、“2004年黄艺术奖”、“第二届全国画院双年展学术奖”、“第三届全国画院优秀作品展览最佳作品奖”等国家级奖项，并多次参加“百年中国展”、“深圳国际水墨双年展”、“南京水墨媒体三年展”等国家级学术展览。

出版《中国画坛．60 一代——张江舟卷》 《名家写生一张江舟人物写生集》 《中国画研究院画家作品集一张江舟卷》 《当代中国画家研究丛书一张江舟卷》 《水墨风格一张江舟卷》 《中国画名家一张江舟卷》 0103010和其他个人专著。

这些作品已被许多国内外机构出版，如中国美术馆、人民大会堂、纪念馆、钓鱼台国宾馆、韩国中国文化中心和韩国竹浦美术馆。

垂直和水平论文的参考资料:

文化杂志

本文的结论是，本文从纵横、笔墨、文化思维等方面论述了相关的硕士和本科生论文，以及相关的论文范文和论文题目写作参考资料。