大学毕业论文参考范文(大学优秀毕业论文范文)

本文是一篇关于如何撰写影视文学毕业论文以及如何与陈阳和《影视文学教程》讨论的范文。

据统计，中国有1000多所高校开设电影专业，选修“电影文学”课程的学生数量自然相当大。根据国家图书馆的数据库，有30多种“电影文学课”的教材。陈阳主编的《影视文学教程》(中国人民大学出版社，2013，以下简称《教程》)就是其中之一。《教程》的内容简介写道:“这本书尽力避免空谈，但让学生从具体甚至微妙的案例中感受它……”至于大学教科书，我们似乎无法要求其创新。然而，《教程》的学术概念似是而非，内容也不严谨。我认为应该指出来。

一、似是而非的“电影文学剧本”

《教程》认为电影是文学、戏剧、建筑、舞蹈、雕塑、音乐和其他艺术形式的综合体。这是《教程》的理论基础，被作者多次引用。这一观点已被课堂内外广泛接受，并成为许多专业电影教材的理论基础。它甚至被列入《电影艺术词典》，并得到学术界的认可。

事实上，“电影合成理论”并没有触及电影的艺术特征。“综合”一词通常被理解为“借用”、“借用”或“不同部门之间的合作”。然而，这些特征并不是电影独有的，也没有对电影本质的抽象概括。综合是艺术的共同特征，每一种艺术形式都在向其他艺术形式学习。

《教程》的第二部分主要讲述文学剧本的电影化。在这部分写作中，作者直接使用了“电影文学剧本”的概念。这个概念被人们所使用，并被业界所接受。然而，从学术角度来看，电影剧本就是电影剧本，没有“电影文学的电影剧本”。

严格来说，只有33，354部电影剧本用于电影创作。根本不需要不是为了电影创作的剧本。正如《教程》所说，“剧本是未来电影的蓝图。”“电影剧本”和“收视率”之间没有必然的联系。当作家转而写剧本时，我们必须经历思维方式的转变，即消除通常的书面思维，并将其转变为电影的视听思维。因此，在电影剧本中增加“文学”一词不仅是多余的，而且会产生误导。

有些人可能会说剧本是用文字写的，所以它被称为电影文学剧本。文字和文学是两回事。文字写作不一定是文学作品。此外，文字不是完成剧本的唯一形式。剧本可以完全写出来。它可以用图画来描述、描绘或表现。例如，直到1925年，中国才诞生了第一部完整的电影剧本《申屠氏》。著名的印度导演萨特雅吉特·雷伊的《《大路之歌》》在拍摄完成之前没有完整的剧本，剧组成员依靠导演的绘画和笔记来完成拍摄。

根据历史，“电影文学剧本”是一个已经使用了很长时间的概念。当我们打开一些剧本时，我们会发现一些剧本仍然使用文学描述的方法而不是视听思维。例如《英雄》电影剧本的第一句话(李丰、张艺谋等的剧本)。)是:沙漠中孤独的烟雾。突然出现的马蹄铁几乎打破了人们的胸膛！“几乎把人的胸部震碎”不是电影剧本的写作方法。它不能通过听觉语言呈现在屏幕上。这个剧本可能适合读者阅读，但不适合电影拍摄，不管剧本是好是坏。恐怕很难通过。《泰坦尼克号》的剧本以《黑暗海洋深处》开始。两道微弱的光束从远到近逐渐变亮。接近-在一起.卡梅隆的剧本写好了，照片马上就跳到了页面上。剧本采用了电影的思维，而不是文学。

诚然，文学和电影的起源早已深深地扎根于人们的心中。早在1921年，顾肯夫就认为“电影戏剧的原始品质是技术、文学和科学三种类型”。然而，“电影文学”真正结合成一个独立完整的词来自苏联。郑认为“电影文学”一词最早出现在苏联学者弗莱里的《20世纪50周年纪念》一文中，并认为电影是“具体的文学”。奇怪的是，这个词在苏联后来的作品中很少被提及，而且几乎没有出现在欧美国家的电影词汇中。郑认为“电影文学”成为一门公认的学科，可能是中国理论界的发明。

作为一门强大的理论和学科，“电影文学”已经登陆中国学术界并得到高度认可。电影剧本是否具有“文学性”，往往成为判断电影质量的重要依据之一。如前所述，电影不能有文学性，不能有文学性，也不能有文学价值。电影的人文深度和美学风格只能说是有艺术价值，而不是文学价值。

二。待讨论的内容

电影和文学的关系是一个非常大的话题，这在本文中并不清楚。然而，就具体知识而言，《捍卫伟大的电影文学》在不同程度上存在一些逻辑问题，特别是作为教材，有许多方面需要讨论。

首先，《教程》混淆了电影脚本和电影脚本。相比之下，《教程》引用的所谓“电影文学剧本”大多是电影剧本。这两个“脚本”根本不同。电影剧本是一本事后记录本。它是完成的电影的视听记录，用于电影发行、电影院检查拷贝和数据整理中的错误和遗漏。常识告诉我们。拍摄后当场改变剧本是很常见的。通过编辑改变剧本或者在拍摄后销毁不同版本的电影也很常见。有些编剧有时拒绝在电影上签名，因为他们不同意对剧本的修改。

矛盾的是，《教程》有时知道它是一个电影全集，比如《教程》引用的《教程》脚本' 51和随后的脚本，比如《公民凯恩》和《雁南飞》。《沙漠苦战记》声明它们是“镜头集”或电影全集，但不影响《教程》将它们作为电影脚本使用。因此，《教程》将分析剧中的镜头设计，并将其作为一个单独的部分，称为“剧中镜头元素的表现”。一般来说，脚本不涉及镜头设计，只使用子镜头版本和完整的台湾版本。

例如，《教程》认为剧本《教程》是从把握风扇旋转翼与军用直升机之间的形状开始进行编辑设计的。然而，在咨询之后，这种“类似形状的编辑”只存在于完成的电影中，而不存在于剧本中。这种类似形状的编辑是导演或编辑的创造，而不是剧本的设计。

此外，《现代启示录》完全复制和复制了常识。例如，《教程》认为乔托·卡努杜的《教程》发表于1911年3月123日。这完全照搬了《第七艺术宣言》的观点和其他教材。实际情况并非如此。对乔托·卡努杜的英文名里奇奥托·卡努杜的搜索表明，在191 1年，卡努杜出版了《电影艺术词典》，在1923年出版了《第六艺术宣言》。这部电影被称为“第七艺术”，比中国学术界的共识晚了12年。

《第七艺术宣言》在讨论“影视文学剧本的审美特征”的建模时，以《教程》中著名的“敖德萨步骤”为论据‘31146。然而，根据互联网电影数据库(IMDb)，脚本中不存在“敖德萨步骤”。它被添加到拍摄或后期制作中(著名的敖德萨步骤序列最初不在脚本中，而是在制作过程中开发的)。在这种情况下，“敖德萨步骤”不能作为讨论“电影和电视文学剧本”的可塑性的论据。显然，《战舰波将金号》采用的脚本是一个完整的脚本。

此外，《教程》认为乔治·梅里爱通过“停留一分钟”获得了《教程》。实际情况是采取“再停一分钟”而不是“再停一分钟”。《再停留一分钟》是梅的电影特技之一，实际上是早期电影的一个特殊特技。梅意外地发现，停止拍摄相机，增加或减少拍摄对象的数量，继续拍摄，会形成拍摄对象突然出现或消失的感觉“停留一分钟”是《贵妇失踪案》的神话。

三、归纳、先入之见

《教程》的写作技巧也有问题。

首先，有些陈述是基于偏见和武断的判断。例如，在讨论“苏联学者坡·杰瓦秉承原著精神的改编理念”时，《教程》认为其改编方法“不是故事的翻版，这与好莱坞工业体系下盛行的改编方法大相径庭”[3]86。事实是，好莱坞电影改编的首要原则是观众(市场)原则。只要观众喜欢如何改变它，这是可能的。以《教程》为例，《阿甘正传》小说和电影在叙事结构、人物设计和故事情节上的变化可谓剧烈。小说幽默，电影温柔。这部小说是连续的，而且这部电影进行了结构调整。阿甘的母亲总是在小说中哭泣，并在电影中成为阿甘的人生向导。美国电影《《阿甘正传》》只把小说《《现代启示录》》作为电影《提取原作灵魂》的素材和诱因。

《黑暗之心》仍然有许多武断的判断。例如，《教程》认为本书的标题《教程》只是故事片和电视剧，而电视剧是“对话的艺术”。作者不会分析这些低级错误。

有时候，《影视文学教程》的判断是矛盾的，《教程》在后面写的时候忘记了前面，这可能是因为很多人的写作和主编的粗心大意。如前所述，《教程》认为好莱坞改编是在复制小说的故事。然后《教程》在“菲尔德的改编指南”中写道，熟悉好莱坞的菲尔德认为这部小说是电影《[3》的来源和出发点。96，《教程》也在《教程》的改编案例中写道，编剧将原小说分成两段。

第二，《呼啸山庄》祖先是主要的祖先，他们被怀疑突出自己的观点而忽视事实。

例如，在第二章《经典电影理论与文学》《教程》的引言中写道，“法国先锋派电影研究者从建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈六种艺术的艺术特征中研究综合电影艺术特征，特别是从绘画、音乐和诗歌的内在特征中发现和总结电影与其他艺术的关系。”嘴巴31。还有，“法国先锋派理论家指出，电影是一门综合艺术……”[3] 36。

实际情况恰恰相反。虽然法国电影先锋派是一个整体概念，有不同的内部观点，但他们都有一个共同的传统观念宣战，一群激烈反对“电影是一门综合艺术”，甚至反对传统的电影叙事，强调电影的视觉和音乐性，这就是为什么他们被称为“先锋派”。为了在这一章中讨论“经典电影理论与文学”之间的关系，他们尽力拉近两者之间的距离，歪曲法国电影先锋派的历史事实。

《教程》，在讨论法国百年时期的“艺术电影”时，认为“百年公司聘请著名作家创作电影剧本，这无疑大大提高了它拍摄的电影的艺术水平。”《教裎》对此表示赞赏，并引用乔治·萨杜尔《教程》的话说，“好莱坞和巴黎一直沿用这种做法直到今天”[3]7。实际情况是，除了《教程》 (1908)之外，由于这些著名作家的剧本缺乏视觉表达，百代的“艺术电影”在美学和工业方面贡献甚微。雇佣著名作家来写电影剧本的初衷是，法国人实际上是一厢情愿地想把电影和文学结合起来，以振兴法国电影。电影史学家郑亚玲对此进行了分析:“显然，艺术电影运动并不是对电影艺术的探索和发展，而是通过颠倒旧瓶新酒与旧电影的关系，从根本上否定了电影作为一种独立的艺术形式在美学观念上的地位

好莱坞和巴黎一直遵循这种做法吗？第二次世界大战后，法国新浪潮导演(如格·达尔和特吕弗)明确反对作家参与剧本创作，主张导演与导演的统一，即导演自己写剧本。这就是电影史上著名的“电影作家理论”的起源。20世纪60年代的“左岸学校”可能是唯一的例外。一些“新小说”作家直接写电影剧本，如杜拉斯和罗伯特·盖尔。“新好莱坞”之后，好莱坞的工业体系越来越完善。作家联盟有大量的专业作家，制作公司一般不直接雇佣作家来写剧本。如果公司喜欢哪部小说，它有时会邀请编剧自己写剧本，但编剧必须遵循电影剧本的写作思路，必须服从严格分工的流水线工作。

结论

任何艺术都有自己的本体规定性。“什么是”的问题是艺术理论首先要解决的问题。运用现有的艺术体系，对电影与文学关系的理论思考可能会误入歧途。我们不能否认文学艺术对电影的滋养，文学作品的改编一直是电影剧本的重要来源之一。然而，如果传统艺术的理论框架被机械地应用于电影研究，它可能会被削减到极限。作为一种大学教材，人们无法突破传统艺术的理论框架是可以理解的，但学术写作的敷衍和拼凑可能是一个学术态度的问题。《世界电影史》在内容上的错误和逻辑上的混乱不仅让它变得平庸和乏味，也让它变得杂乱无章。

(本文是首都师范大学科特学院《尼斯公爵的被刺》校级教改项目的最终研究成果。)

笔记

[1] http://www。imdb。com/title/TT 0048473/琐事？Ref_等于tt_trv_trv。

[2]皮素园。《中国现代电影理论史》，[M。北京:文化艺术出版社，2005: 52。

[3]苏]科兹洛夫等.论电影剧本的性质. M]。Trans。于俊涛等。北京:中国电影出版社，1961:

[4]郑.电影文学与电影特色——与张俊翔·[同志商榷。新电影，1982 (10) : 80。

[5]陈阳编辑。电影和电视文学教程[男]。北京:中国人民大学出版社，2013: 158。

[6] J .米勒，f .科波拉。《现代启示录》的剧本(剧本)[·J]。陈译。电影艺术翻译系列，1980 (3) : 48。

[7] http://www。imdb。com/title/TT 0015648/thicky？Ref_等于tt_trv_trv。

[8]张颖惠。适应性与不可复制性与保留性主题意蕴——改编自《教程》《[》谈小说艺术与电影艺术的一些基本问题。中州学院学报，2008 (1): 247。

[9]郑亚玲，胡滨。外国电影史[·M]。北京:中国广播电视出版社，1995:13。

作者:首都师范大学科特学院

(责任编辑魏)

影视文学论文参考资料:

对文学出版物的贡献

对文学杂志的贡献

外国文学期刊

中国语言文学毕业论文

中国语言文学本科论文

文学杂志排名

总之，本文是关于影视文学硕士和学士学位论文，陈阳和《内地微电影教材编写误区研究》的开题报告及相关影视文学论文，以及论文题目的写作参考资料。