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这篇文章是关于如何写近年来的论文，以及如何写同质的短篇小说和新城市论文。

内容摘要:活跃在广东文坛的大多数作家都注重描写现代大都市人们的各种生活方式。在艺术形式上，他们以自己的风格和丰富的多样性建立了各种城市空间。然而，城市生活体验和情感认知的同质性导致了新城市文学在不同程度上从题材到主题、从语言到叙事的相似性。尽管有许多优秀的作家和作品，但这使得广东短篇小说很难形成具有鲜明地方特色的文学创作趋势。

关键词:短篇小说，新城市文学，广东

随着中国城市化进程的加快，以广东为首的沿海经济省份的城乡界限日益模糊。一方面，由于数量不足，大城市不断向周边县镇扩张，另一方面，来自全国各地的大量农民工涌入。然而，不管这些移民在大城市努力达到哪个阶层，从心底里对这座城市有一种归属感是很困难的。与此同时，他们已经非常习惯和依赖城市的生活方式，他们的地方感情日益淡化。融入城市，回归乡村，这种自由的无根性也反映在许多非广东本土作家的作品中。大多数搬到这里的作家都把目光转向了他们现在居住的城市。它关注的是城市中各行各业的人们在经历了文明和城市化之后的复杂思维、行为和生活方式。他们很少回想起自己的祖国。尤其是对于那些从学校开始就生活在这个城市的年轻作家来说，本土文化和经验的资源变得越来越稀缺。城市经验和“现代”现实主义成为他们创作的主流，从而创造了“新城市文学”。

“所谓的新城市文学关注的是新时期以来的城市生活和城市人口(三教九流，众生，不仅是社会主流和成功人士，还有正在崛起和挣扎的小人物和流动人口)。它的内容侧重于描述城市的特点和不同层面的发展，表现出不同于农村* * * * * *的城市生活方式和生活方式，并展示了作者个人的城市体验。描绘不同城市人物和形象的文学形式。”[1]活跃在广东文坛的大多数作家都生活在广州、深圳和佛山等大城市。它们描绘了现代大城市人们的各种生活方式。在艺术形式上，他们建立了独特、丰富、多样的城市空间，如邓一光、王威廉、南翔、蔡东、吴军、韩德和厚圃的作品。邓一光的深圳充满了梦幻和意识流，如《我在红树林想到的事情》、《乘和谐号找牙》和《罗湖游戏》。在王威廉的精神空间里，总是有两个人互相认识，互相珍惜，但实际上是一个人的孤独和虚荣，比如《倒立生活》、《辞职》、《信男》等等。南翔在喧嚣动荡的都市里仍有一种温柔的怀旧之情，不断地在历史的深处追问和反思，如《绿皮车》、《伯父的遗言》、《老桂家的鱼》、《柳全保同学,你好》等。蔡东的小说暗示了日常生活中的荒诞和禅，如《往生》、《无岸》、《福地》、《通天桥》等。吴军坚持用诸如《深圳西北角》、《十九英里》、《十二条》、《陈俊生大道》、《黎明之刃》等标志来刺痛人们岌岌可危的自尊。韩德的作品充满了各种各样的意外死亡，这些意外死亡常常把人物推向生存的绝境，如《李小山被杀事件》、《一年四季都是夏天》、《绿皮车》等。他们的创作构筑了丰富多彩的城市生活场景。然而，与此同时，城市生活体验和情感认知的同质性导致了新城市文学从题材到主题、从语言到叙事在不同程度上的相似性，许多作品缺乏生动性、细腻性、多样性和深刻性。

在艺术风格上，以南翔、邓一光、王威廉为代表的作家形成了自己独特而鲜明的叙事模式。

一、感受与追问:城市变迁的记录者

城市的本质和特征决定了“新城市文学”的本质和特征。为了使“新城市文学”中的“城市”更清晰可辨，更有自己独特的气质，作家们需要深入这片土地。然而，广东文化所带来的固有的距离感使得这项任务更加依赖于广东本土作家的写作。南翔有效地将广东的“新城市文学”拓展到了更广更深的维度。他认为新城市文学有三个维度，即历史维度、生态维度和人文维度。他的作品是从这三个维度交错发展而来的。在对历史的质疑和反思中，他强调了温暖的人文关怀。南翔多次提到他的“绿色皮革车”情结。小说《《伯父的遗愿》》从一个在生产线上开了35年绿皮车但即将退休的茶炉工人的角度，温柔地看着一个看似古老而落后的空间，这个空间实际上充满了人类的情感。深圳的特点是工作和生活节奏快，这让他感到非常开心。然而，南翔希望人们能越来越慢，让生活的诗意得到充分的发酵和升华。

探寻历史是南翔小说的另一个焦点。他认为，“一个如此鲁莽地创造如此痛苦而深刻的历史的国家不是一个有希望的国家，一个故意隐藏如此痛苦而深刻的历史的现在不是一个负责任的现在。”[2]南翔的历史小说不是一味地怀念过去的感情，也不是一味地鞭挞和惩罚痛苦的历史运动，而是从普通人的角度对过去进行反思和反省。这种内省通常意味着一点点珍贵的内疚，比如《柳全保同学,你好》、《世相》、《伯父的遗愿》等等。在《老桂家的鱼》，当身居高位的“叔叔”接近生命的尽头时，他的心总是被占据着。在知道“叔叔”想为周伟伟建一座坟墓之后，周伟伟是在“叔叔”中被处死的知识分子，叔叔柯亨是“叔叔”的老部下。柯亨叔叔退休后过着更自然的生活，渐渐地走下坡路了。原来，当年在投票过程中，柯亨叔叔怕“叔叔”惹麻烦，故意唱“叔叔的”反对票作为赞成票。最后，周伟的死刑判决以全票通过。“叔叔”当时没有澄清这件事，后来也没有提及，但他的内疚一直在他的脑海里。历史洪流中的人们常常不由自主地陷入困境。这一观点受到当时社会形势的限制。然而，这并不意味着所有做过“坏事”的人都有不可原谅的坏心。这是南翔的温暖。他非常生动细致地刻画了人物隐藏而微妙的心理，塑造了有血有肉、可亲可敬的人物形象。

在生态维度上，南翔关注的是即将消失的人和事。例如，《老桂家的鱼》描述了珠江沿岸渔民的生活场景和岭南独特的“丹敏”。随着珠江三角洲的城市化不断扩大，他们已经被逐出了城市的边缘。在失去了赖以生存的水生环境之后，“丹敏”成为了历史。在《玉兰赋》中，为了贴近人物的真实生活，南翔使用了大量可以理解的粤语方言，使得文本更加简单、真实和独特，而不会给非粤语读者造成太多的阅读障碍。

也注意到了消失的人和习俗，并有选择地用粤语写，以及年轻作家童子。在《玉兰赋》中，她以流畅的叙事风格描述了岭南独特的——唱和叹息习俗。当一个亲戚去世时，一个唱歌和叹气的人被要求在葬礼上为他叹息，唱出死者不能再说的话和活着的人不能说的悲伤。只有亲戚能尽力而为。死者不会孤独。这部小说讲述了客家姑母玉兰的五个重要的歌唱和叹息:为她自己，为她的“情敌”，为她的母亲，为我(即俞亚)，为她的孩子，为卜儿(客家姑母的初恋)，然后为她的孩子，为他们的母亲(“情敌”)。五个人又唱又叹，两个人哭，两个人哭。然而，这一习俗已逐渐被人们忽视和遗忘。客家人阿姨去世后，没有人能为她唱歌和叹息。在客家嬷嬷反复而尖锐的哀号中，“谁会为我母亲叹息？”最后，于雅“咽了一口口水，润了润喉咙……”许多风俗之所以能保存至今，不仅是因为一种仪式，还因为它包含着温暖和心灵。《《玉兰赋》》之所以感人，是因为作者敏锐地捕捉到了这一垂死习俗中深刻的人类情感。

遗憾的是，具有岭南特色的短篇小说仍然太少，如《老桂家的鱼》和《深圳在北纬22°27′—22°52′》。目前，广东文坛主要由移居到这里的非本土作家主导。作为这片土地上的外来者，他们观察并书写城市，但他们仍然无法认同城市并融入城市。

2.批判与重建:城市精神的检验者

城市生活似乎喧闹而繁荣，但物质和猖獗的社会却显示出精神的压抑。这使得许多作家总是从质疑和批判的角度来思考城市。邓一光从2011年1月到3月写了12部短篇小说，基本上都收录在他的作品集《离市民中心二百米》中。在这个投资组合中，邓一光描述了他在到达深圳16个月后才知道的深圳。邓一光在一次采访中提到，一个地方的写作，无论是在马尔克斯的吉恩·马库恩村，在莫言的高密镇，还是在苏童的香椿树街，都不是一个真正的城市，而是一个创造文化和认知系统的城市。“我不负责写深圳是什么。对许多人来说，深圳在数字和计划上都是深圳。我的深圳必须有组织、有情感、有文化。我正在写我自己的深圳。”[3]如果一部小说完全是现实主义的，它应该被驱逐。因此，邓一光小说中的深圳充满了熟悉的深圳地名，但也充满了陌生感。邓一光主要运用碎片化、意识流、幻想、吃的语言、印象主义、象征主义等方法，创作深圳各个阶层的人物。它展示了这个快速发展的现代城市带来的孤独和漂泊感。在这个城市找不到归属感的人不仅是社会底层的工人，也是经过多年努力终于出现的中产阶级。例如，在《第二人》，几名高级知识分子、一名计算机博士和一名音乐教育硕士经过几次挣扎，最终搬到了距离市中心仅200米的深圳南北中轴线。然而，最终，他们发现他们和中央广场的清洁工基本相同。他们都是这个城市的流浪者。清洁工的最后一句话，“我只知道我不是深圳人，我从来没有，也从来没有。”刺痛了所有城市流浪者的心。除了用支离破碎的意识流和梦呓来表达城市人精神的混乱、混乱和无序之外，邓一光还喜欢积累大量的专业词汇，造成语言表达上的陌生感和阅读障碍。他笔下的人物总是被冰冷、现代和机械化的文字所包围，这使得阅读变得不那么舒适和无忧无虑。邓一光致力于探索人物的心灵和精神深度。他的作品在叙事技巧和文化审美上有自己独特的身份。余爱成认为，邓一光近年来在深圳创作的系列短篇小说集中体现了三个主题:“底层的悲悯，他们的生存和精神困境；他悲叹城市人，他们烦躁不安，令人厌恶，精神萎缩。在现代性的折磨上，现代性使人不像人，人得不到精神上的支持，但他理解和同情现代性、现代生活和城市人。”[4]

王威廉的小说充满了对存在的哲学思考和对人性的深刻分析。他的作品远离日常生活的细节，贴近现代都市人的精神世界。王威廉认为“小说的力量在于现实，而真正的道路是小说。虚构不是谎言。虚构是条件和明智发现的背景。小说是通过想象对世界的重建:一些原本藏在角落里的东西被带到了前台。颠覆了我们以前对世界的理解。”[5]因此，他的作品创造了富有想象力和独特的精神空间。在这些“真空般”的世界里，孤独的灵魂总是会遇到一个可以与之对话并碰撞精神火花的人，比如《倒立生活》中的“我”和“大山”，《辞职》中的“我”和“女神”，《我的世界连通器》中的“我”和“鹳”。《信男》中的“我”和“言水”，《非法入住》中的“我”和“小琪……这些人物，或者互相撕扯，或者互相争论，或者互相安慰，实际上是“我”的自我分裂，即“第二个自我”。一个人不能自我安慰，所以作者创造了第二个自我。如果韩德的叙事原则是完全隐藏作者并置身事外。力求客观地让人物说话，那么王威廉的追求就是“让每个人的声音都以自己的声音出现，同时给别人的声音一个鲜活的温度”“小说可以没有故事，没有情节，但必须有叙述的声音。这是小说风格的核心。甚至可以说，小说的风格就是小说家的音色。越是经历同质化时代。需要更生动的色调。”[6]通过小说和隐喻，王威廉试图穿透残酷和混乱的现实，达到虚无和绝望的本质，并在哲学层面上探索个人和存在的意义和价值。的确，他已经初步形成了自己独特而生动、深刻而神秘的叙事基调色彩。此外，在短篇小说创作领域，王威廉也是广东文坛少数几个具有强烈语言创新意识的作家之一。目前，太多的作家满足于简单而稳定的语言表达，沉迷于讲述一个奇怪或惊险的故事，而忽略了对文本语言的锤炼。王威廉的小说语言清新优雅，充满了诗意和哲理，他的作品充满了感人的隐喻和人生警句。他的小说“既有身体的感觉，又有生动的感觉。小说以黑色幽默的风格、强烈的戏剧性和轻松的逻辑完成了对人性复杂特征的层层剖析，具有极强的写作力、奇特的风格、锋利的剑和血，给人一种耳目一新的阅读体验。”[7]

然而，邓一光和王威廉仍然是这座城市的旁观者。邓一光曾直截了当地宣称，我不能成为这个城市的一个路人。这种批判的态度当然可以使作家对城市文明有一个更加客观和冷静的反思，但非本土作家自始至终的异化和城市生活体验的同质化使得他们的作品往往缺乏地域文化特色。尽管小说中频频出现深圳或广州的各种地名，但这座城市的主要特征仍然模糊不清。

放眼广东文坛，广东本土作家日渐式微，老一辈作家逐渐淡出，而新生代作家却无法延续。非本地作家一直无法或不愿融入城市，本地作家也不够突出。这使得广东的短篇小说，虽然有许多优秀的作家和作品，却很难形成具有鲜明地方特色的文学创作潮流。广东的“新城市文学”，其实岭南有许多独特的生活习惯和民俗，这是作家不可忽视的。如果我们深入生活，走进民间街道，可能会出现更多更好的作品。

注释和解释

[1][4]余爱成。我们从什么意义上谈论新城市文学——以深圳文学为例[·J]。文艺之争2013 (10)

[2]南翔。新城市文学的三个维度[。中国艺术报。2014年4月9日002

[3]欧阳春燕。邓一光:我不能成为[的旅伴。长江日报。2015年2月3日

[5]王威廉。困境中的自由[。包。2013年6月3日002

[6]王威廉。小说家的声音[。包。2016年8月15日002

[7]吴义勤。哲学的风格——论王威廉的小说集0103010。南方文学。2016(01)

基金项目:本文是广州工商学院校级科研项目《2010-2014年广东短篇小说研究》[项目编号:KA 201517)的研究成果。

(作者简介:高圆圆，广州工商学院讲师，基础教育系文学教研室主任，主要研究方向为现当代文学和大学语文教育)

近年论文参考文献:

总之，本文适用于近年来专业大学的硕士和学士学位论文，以及近年来不知道如何写同质短篇小说和新城市的主题开放报告的论文标题写作的范文和相关参考资料。