数字媒体艺术和数字媒体技术的区别(数字媒体艺术专业)

本文是一篇关于数字媒体的自考毕业论文，也是一篇关于数字媒体艺术与整合创作的自考毕业论文。

随着科学技术的发展，数字媒体越来越多地出现在我们的日常生活中。计算机技术的发展和扩展使计算机的应用辐射到人们生活的方方面面。在某种程度上，我们可以看到科学技术的发展正在影响着人们的日常生活，改变着构成人们精神生活的相关文化艺术领域。

关键词:数字媒体艺术；影视创作

中国数字分类编号G2文件识别码A文编号1674-6708(2018)218-0066-02

随着数字媒体的发展和融合，人们对美的追求和审美正在悄然改变。如果把人们以前对美的追求概括为特定感知的完美，那么现在的人们不再满足于过去文化艺术的美感，而是更倾向于追求一种充满现代数字媒体并与之融合的美，这也可以称为一种技术融合的美感。技术美感是通过数字技术实现的。随着时代的发展，这是人们对美的新要求。它将技术与传统艺术有机结合，使技术艺术化，并在情感上表达技术。同时，传统艺术也将受到数字媒体的影响，发生一定的变化。

1数字作品的发展

在20世纪70年代和80年代，数字技术发展迅速，产生了优秀的作品，这些作品至今仍影响着电影和电视行业。卢卡斯将会写下几幅手绘图画来构建梦幻般的《星球大战》，为数字电影的制作打下坚实的基础。在这短短的20年里，数字影视作品在新的创作方向和计算机成像技术的基础上取得了长足的进步。《超人》、《异形》等优秀作品的出现，丰富了广大观众对数字作品的需求，也使影视作品获得了巨大的创作空间。

在20世纪和21世纪之交，数字影视作品发展得更加成熟，能够创造各种宏大场景，将影视作品推向更高的水平。以《指环王》中的“咕鲁”为代表的全数字技术产生的人物形象，其生动的表现和逼真的动作赢得了广大电影人的赞誉和观众的喜爱。它的形象甚至比真人更突出。这可以被称为数字化的奇迹。与此同时，在1994年的家庭喜剧《《我爱我家》》中，中国首次使用计算机生成动画作品作为电影的开头，并取得了良好的反响。

2数字媒体艺术融合形式

互补融合是将不同的图像与数字技术相结合，形成无法实际拍摄或拍摄预算过高的场景，可以弥补传统拍摄方法的不足和缺陷。2015年，在中国受欢迎的间谍电视剧《伪装者》中，电影创作者无法拍摄老上海，重现老上海风格的成本太高。因此，在现有图像数据和相关记录的基础上，采用数字技术“构建”出风格一致的老上海，达到了观众分不清真伪的现实效果。

创造性融合类型不同于补充性融合类型，补充性融合类型主要用于数字媒体艺术的初始处理，它将虚拟的、计算机合成的场景或人物组合成通过真实拍摄获得的图片。它主要包括场景或人物的动作和轨迹，呈现电影和电视作品中目前不存在的事物。2016年，周星驰导演了电影《美人鱼》，正是通过这种创造性的形式。塑造了独特的现实生活中不可能出现的美人鱼形象，并阐述了人与鱼的融合，使原本只出现在童话中的形象能够生动逼真地出现在屏幕上，受到各年龄段观众的欢迎。

特殊融合类型在一定程度上处理实际拍摄图像和镜头的运动形式，以提高拍摄图像的性能。与其他追求逼真的融合方式不同，这种特殊的融合方式有意让观众看到经过特殊处理的影视图像的痕迹，并以不真实为创作目的。这更符合电影创造的年龄感。在苏伦导演并于2018年上映的幻想爱情喜剧《《超时空同居》》中，黑白色调被专门用来展示1999年的场景，这样观众就可以直观地判断该片段发生在1999年。然而，当这部电影在1999年与2018年分离时，电影的颜色也随着情节的变化而变化。通过颜色和黑白的转换，它预示着故事情节的发展和最终结局。它能使观众在看电影的过程中清晰地感知到年龄的变化，便于观众理解故事情节。

3数字媒体艺术的整合

数字媒体艺术可以促进影视作品的叙事模式。故事情节的叙事模式是影视作品的重要组成部分，对电影的结构起着决定性的作用。在传统的影视作品叙事模式中，它采取小说的叙事形式，把握动机、情节设计、人物特征等要素，并以时间和空间作为电影情节发展和布局的线索。在20世纪70年代和80年代，数字技术在电影和电视作品的制作中迅速发展并逐渐取得成功。

如果采用传统的小说叙事方式来调整情节的发展布局，就不能满足数字影视作品的情节需求。在新模式下，叙事方式不再是简单的二维方式，能够给观众带来更好观看体验的三维叙事方式可以通过数字化手段来实现。可以肯定的是，影视作品和数字媒体艺术的结合会给电影带来越来越多新颖的叙事方式。同时，数字的应用也促进了影视作品创作的灵感和基础。

艺术创作源于生活，高于生活。我们通常可以在影视作品中找到现实生活中的影子，所以艺术创作不能完全脱离生活。虽然电影和电视创作不需要按照科学来完全测试和演示，但它并不局限于人们的日常生活。

电影需要给观众带来一些不等同于生活或者可以说是发生在自己身上的东西。在某种程度上，影视作品就像观众的梦想。每个人都不希望他们的梦想像他们的日常生活一样平凡，而是追求令人激动和兴奋的梦想。数字技术能够以最现实的方式向观众呈现生活中难以或不可能发生的宏大场景，满足人们对影视作品的期望。

4数字媒体带来的真实性

影视作品的画面包含场景、声音、光线和色彩。根据所需的虚拟场景合理使用数字技术可以使图片最真实。虚拟场景就像真实场景一样，给观众一种替代的感觉，而不是不服从的感觉。如果在数字处理的过程中有一些缺点，观众很容易发现电影制作人的不准确和严肃的态度，这将损害作品的艺术质量。

镜头的拍摄方式代表了观众的视角。如果拍摄中使用的镜头是观众的眼睛，那么镜头的真实感结构是电影场景真实性的重要基础。如果镜头从一个高度拍摄到一个位置，观众会有一种俯视的感觉。传统的运动镜头需要建立严格的运动轨迹，而数字镜头可以突破传统镜头拍摄的画面，给观众带来不同的体验。

例如，在许多科幻和冒险题材中，外层空间常常被作为拍摄的起点，然后镜头不断高速变换，最终到达一个相对封闭的狭窄空间。这些宏观和微观的镜头变化可以让观众意识到，从真实拍摄中获得的场景是不可能的，但这个场景实际上是由影视制作人呈现给观众的，这是影视创作中数字技术的创新。

集中起来的

在普通人的眼中，数字媒体只是对拍摄场景进行修改和调整，从而创造出更加震撼的视觉效果。这种观念很容易使作品成为数字技术和炫目技术的载体，成为一个只能震撼场景而没有灵魂可言的躯体。在影视作品的灵魂中，一群具有表演技巧的演员当然是重要的，但是人们不再满足于简单朴素的影视场景，不管是什么类型的作品。所有这些都需要添加一定程度的数字处理，以使图片更加完整和真实。为了满足镜头画面的要求，演员经常需要在一个空的绿色屏幕上拍摄，这对于演员的想象力和演技来说是一个巨大的考验，决定了最终场景的拍摄效果。

在当前的影视作品中，整合了数字媒体技术，创造性地创造了许多前所未有的拍摄画面和干净的叙事方式，为未来的创作开辟了一个新的天地。影视创作的各个环节都与数字媒体紧密相连，不断融合和渗透。然而，数字媒体艺术不仅仅是科技发展的产物，也是给电影带来震撼和创造虚拟角色的场景。它也可以与影视作品的主题相结合。在拍摄和制作的过程中，两者可以在相互依赖、相互存在的同时得到更好的升华。影视作品可以给观众带来更多不同寻常的感受，领略数字化的魅力，更好地传播影视作品的人文关怀和理念。

参考

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参考数字媒体论文:

数字媒体艺术专业论文

世界数字通信杂志

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参考文献后面的数字是什么意思

本文结论:本文是数字媒体论文题目写作的范文和参考资料，也是数字媒体的硕士和本科论文，是数字媒体艺术、整合和创作的开放报告。